“拍戏时只有30%的精力是放在创作上，这是年轻导演最累的”《幕后玩家》导演专访

电影《幕后玩家》票房累计突破3.06亿，值得一提的是，这部非IP改编的悬疑片，也正式突破了国产原创悬疑类型片的票房天花板。



这是导演任鹏远真正意义上第一部商业片，所以拍摄过程不容易。比如找钱，比如如何为整部电影的走向、气质做下判断。在电影上映之后，影视工业网也有机会和导演任鹏远聊了聊如何拍摄这部电影的。

这篇采访主要围绕两个方面：其一，定位之后，导演如何从故事、节奏、影像等各方面去决定电影的品质，如何把电影从文字转成影像。其二就是，在创作过程中，年轻导演如何处理内部和外部的关系，如何去面对信任问题，管理团队，又如何为自己找到自信。


任鹏远导演

“其实年轻导演最累的就是，拍戏的时候可能只有30%的精力是放在纯创作上，然后70%都是在解决各种各样的问题。当然，我觉得导演就是解决问题的。包括在筹备期，我已经没有精力去做创作上的更改，这时候所有的人都要来找我解决问题。因为你是导演，就得面对这件事。”这是任鹏远导演在采访中发出的感慨，想要了解更多，请阅读以下文章。


《幕后玩家》剧照

影视工业网：《幕后玩家》在最初都经历了哪些状态，以及定位是什么？

任鹏远：我一直想拍商业电影，所以也是一直为这个做准备。最初这个故事是小人物找大人物复仇的故事。但写着就发现大人物的心路历程特别好玩，从他的角度来写这个故事会更有趣。所以故事就变成了一个“大人物”被人设局，然后这个人怎么从局里出来，再完成一个内心成长的故事。

其实，之前有想过走库斯图里卡的那种感觉，让观众看完之后分不清真假，但后来感觉还是不太合适，然后就往悬疑类型靠近。从写故事梗概开始，就决定这部电影是悬疑类型，没有再动摇过。其实对于我来说，做什么类型不是最重要的，关键还是想表达什么情感，要结合情感去套类型。像《幕后玩家》对我来讲，讲的男人的回归和自我救赎，只是套上了悬疑的类型。

这个故事是2015年开始落笔写，也是经过了无数次的更改，才慢慢成了现在的样子，这是一个循序渐进的过程。对于我来说重要的节点就是海润接受我这个项目，经过他们促成了我和徐峥老师的接触。在这之前，其实是特别痛苦的一个阶段，我花了很长时间找投资，一次一次被拒，但是到了这一步，速度一下变得特别快。徐峥老师看完剧本之后也提了好多意见，当第二次递给他修改后剧本的时候，我们见了一面，见面前我有一个预感，这个事差不多了。果然就一见面，他就答应了做主演，然后同时做监制，整个事情才开始了正常的流程推进。


《幕后玩家》剧照

影视工业网：在更改的过程中，《幕后玩家》的定位有没有摇摆过？

任鹏远：定位没有摇摆，其实剧本定稿之前有两次摇摆，但并不是类型的摇摆，而是悬疑度和情感度怎么去衡量。
我和徐峥老师都想让悬疑点和情感点在同一个点爆发，所以这个纠结了挺长时间。上映后，很多评论也在说电影推理不够，或者说反转力度不够。其实在做剧本的时候，我们也考虑过这个问题。但是从剧作上来说，如果要加强推理或者反转，最后需要一个大的回溯，这个回溯的视角必须是田雨，那就势必会减弱情感。所以纠结了很久，最后还是决定在天台上让田雨适可而止，还是把观众的视角放到钟小年这个男人怎么去自我救赎。

包括后期剪辑的时候，怎么去藏田雨这个人物，我们也下了很多功夫，现在版本是我们是有意让观众能猜出一些。有一版本剪辑版本是观众完全猜不出田雨这个任务的身份，但是我认为这样观众最后也不一定很爽。观众在看电影的时候，给他的刺激是类型元素，比如《速度与激情》里是追车戏，但是观众在潜意识里希望能感受到的是兄弟情谊。你像《华尔街》，这部电影骨子里讲的是父子和解。


聊剪辑，推荐剪辑用户圈

片子拍的再花哨，如果内在这条线走不好，观众看完一样不爽。所以我跟徐老师一致坚持把情感线做足，让观众感受到一个男人回归的感情线和他的心理成长。像有一场钟小年给他老婆夹香菜那场戏，之前有拿掉过，但后面又把它拿回来了。这样做可能会让一些抱着纯悬疑片的观众特别不爽，因为没有把悬疑和推理做到极致，所以给到差评我都是能接受的。


《幕后玩家》剧照

影视工业网：怎么会想到选择这个命题？以及密室戏是如何定下的？

任鹏远：其实选择跟救赎我觉得是一个东西，现在有两种理论，一种叫宿命论，还有一种是决定论，今天你做了一个决定就会影响你下一个决定。所以这个选择这个事，我认为很有意思。正是当年钟小年的每一个选择，才导致他现在成为一个有钱人，但是他成了所谓的坏人。所以在他救赎的过程中，他其实也在不停的选择。所以我也是想力求能把这些选择、情感包括悬疑三合一往下走。做剧本的时候，最难的其实是这一点。

密室戏一开始就想好了，在写剧本时有几版是整个故事都发生在密室，但是我担心普通观众接受不了。然后钟小年和幕后人在一块，其实也会让这个故事更好玩，加上我也想做一个稍微商业一点的电影，所以做了这个决定。因为我自己是编剧，在做剧本的时候，整个影片的节奏在我心里都过了几遍。甚至包括整个的密室的建筑结构，我也想的很仔细。密室戏怎么拍有很多选择，但我不想让观众感觉单调，所以想了很久密室里应该怎么去调度。我觉得一定得让这个人物动起来，这样才可能在视角上更丰富一些，让观众在视角上不疲劳。


《幕后玩家》工作照

影视工业网：《幕后玩家》的故事背景为什么是架空的？如何给观众更真实的感觉？

任鹏远：架空可以让故事更安全一些，当然，这会涉及到接地气这件事。接地气并不是说拍身边人的故事就接地气了，像美国的科幻片都是架空的，观众为什么不觉得假？还是因为人物关系和人物情感是对的，在这样的前提下架空就完全没问题。所以在做剧作的时候，我就是努力就是让夫妻关系、兄弟、商业之间的人物关系和人物接地气。整个电影我们没有拍摄空境，还是希望这个人进入到这个城市。包括这个人所处的环境就构建了一个真实，比如钟小年逃出来之后回到了老房子，这里的美术部分就做的很生活化，贴近于生活。

影视工业网：演员是如何选择的？

任鹏远：王砚辉老师是我看了他的文章，认为他气场就是特对。王老师这人也挺神的，给人固有的印象是又狠又黑，但是他本人是特别善良的一个艺术家。包括朱珠也是，就一北京姑娘特实在。丽坤是选角导演推荐的，我看过《前任攻略》，她在里面有大段哭戏非常棒，而且感觉这个女人骨子里有股劲，也是挺顺的。所以就是徐老师就是福星嘛，他来了以后好多事都特别顺，大家都愿意冲着他来。


《幕后玩家》工作照

影视工业网：影像上是怎么设定的？密室戏拍了多久？

任鹏远：这会涉及到内部节奏和外部节奏相匹配的问题，《幕后玩家》所有的影调都是根据剧本去设定的。举例来说，在影调上我们分成了三块，一块是钟小年被关之前过着浮华的生活，这里色彩多一点，色调也明亮一些。到了密室以后，主要是纯灰色调，去给观众一种压抑感，也去表达钟小年内心的压抑。当钟小年逃出来之后，是根据他的内心在设定。点击我查看《幕后玩家》摄影师访谈

这部电影其实棚里的戏特别多，像密室、老房子、天台、桑拿房都在棚里搭出来的。电影里密室戏是三天，但是我们想让钟小年的胡子有明显的变化，加上很多景搭建的原因，这里的戏份需要顺拍，所以比较耽误时间。所以密室里第一天我拍了三、四天，然后让徐老师歇了一两天，然后又拍了第二天，最终大概拍了十五、六天。

影视工业网：拍摄方式有特效制作、搭建或者实拍，你们是如何定的？

任鹏远：电影全程都是在北京拍的，别墅是做的特效，因为我们的制作成本不是很高，但是做了四百多个镜头。《幕后玩家》的首映是在4月15号，我们在12号才做好全部的工作，看起来没什么大场面，其实做的还挺费劲。

比如说别墅，现在信息化的时代，这栋别墅如果想要让人有记忆点，就必须出一个新的东西。最初有想过搭一个别墅，但这部分也会涉及到防空洞的戏份。加上我们能给美术部门的经费以及拍摄便捷度的问题，所以最后做了取舍。别墅我们只搭了一层，在棚里拍，防空洞的戏份也是棚拍完成的。所以是特效的钱加美术的钱综合成现在这样。在制作上，我也不想超期和超预算，还是想能在大家赚钱的情况下，把自己想表达的东西表达出来，这个是我的诉求。


别墅气氛图

影视工业网：项目的管理上是怎么定下的？

任鹏远：根据预算，制片主任定出的拍摄计划是60天，但是我知道，只有把计划按照50让来做才不会超期，所以我就逼自己按照50天的计划去拍摄。其实我自己心里也有股劲，尽量的不想去超期。所以我这次我感觉运气特别好，碰到了专业的制片团队，他们把制片的工作计划做的滴水不漏。虽然每天大家都在赶进度，但是制片组保证了大家在一个正常的齿轮下运转。

影视工业网：整个电影的制作班底是怎么搭建的？为什么不选择和一些资历更深的摄影师、美术合作？

任鹏远：其实找那些成熟的摄影师或者美术师,他能做成什么样是能想象到的。当然，和年轻的制作人合作肯定是有风险的。我们的美术师李佳宁、摄影师刘懿增都是朋友介绍的。和他们聊的时候就是感觉他们懂我想要的。你像我和摄影师刘懿增第二次见面时，他就给我提供了很多参考片，所以我就力荐。当时监制徐老师可能也不太放心，促成了我们第一次剧本围读，当时从下午六点聊到夜里两点。从剧作到表演、美术、摄影我们全部有了一次彻底的沟通。

影视工业网：所以，对你来说和监制还是有一个信任的问题？对于你来说，监制带给了你什么？整个团队之间的信任问题又是如何解决的？

任鹏远： 徐老师带给我的更多是经验吧，就是在现场、后期剪辑上的一些经验。然后包括他自己是一个很成功的演员，在戏这方面其实也帮了我不少。其实徐老师对我是一个全方位的帮助，因为每天都在一起工作，很难说出什么细节。

说到信任，其实两个人刚认识，大家都会有一个信任问题。《幕后玩家》我们先拍摄的戏份是医院，拍摄的时候徐老师第一天是盯全程，但他基本不说话。然后，第二天盯了三分之二，第三天盯的了半天，第四天就不来了。其实你完全能感觉到，他是放心的，也是通过这些，慢慢的去建立的信任感。

其实年轻导演最累的就是拍戏的时候可能只有30%的精力是放在纯创作上，然后70%都是在解决各种各样的问题，当然，我觉得导演就是解决问题的。包括在筹备期，我已经没有精力去做创作上的更改，这时候所有的人都要来找我解决问题。因为你是导演，就得面对这件事。其实在工作方式上，我是希望能把更多的权利放给大家，去获得他们的想法。因为他们才是最专业的。当然，如果他们的想法和大的气质如果偏差，我可以去引导一下。包括我们剧组大家年龄、喜好都差不多，所以平常也挺欢乐的，没有吵架或者闹情绪，真的是一个特别好的团队。


《幕后玩家》工作照

影视工业网：那你是否会对自己有过怀疑？这些阶段是怎么过来的？

任鹏远：天天都有，写剧本的时候会得到一些反馈说不好，包括拍摄、粗剪的时候都会自我怀疑。到现在，电影上映之后看到差评也会自我怀疑。我们第一版粗剪完是190分钟，这个时间比我预估的多了很多，当时对我来说打击挺大的。后来我就慢慢开始摘一些，也是因为这个事，给我打开了新思路。我发现文字的表达和影像上的有效表达特别不一样。有时候文字上感觉这个东西是必要的，然后也认为必须要拍，但当把影像连起来看的时候，才知道哪一场戏可能真的没用。剪辑阶段我们花了三个月，从190分钟剪到140分钟，从140分钟剪到120分钟，然后又从120分钟剪到107分钟，最后上映版是114分钟。这对于我来说是一个漫长的过程，中间有过几度怀疑。但是怀疑也没用，电影拍出来就是让大家说的。所以我现在心态就放得稍微好一些，把心放宽，坚持做自己的东西就好了。

在2017年的8月初我们就已经定下今年五一档上映，所以剪不下去也要剪，并且还有后期工作等着定剪之后处理。但我这次运气特别好，团队里大家都有一股劲，就是要做好这件事。在后期剪辑的时候，有一天我需要早走，第二天来的时候，我们剪辑师就特别沮丧，他说他昨天九点多才离开剪辑房，然后走的时候才发现一天下来只剪下了3分钟的戏，所以他情绪特别低落。后来我们检查其实是出现了一个小的误会，这一下他的心情立马就好了。你看，他们把自己和项目关联的很深，也就是因为我身边都是这帮人在这样工作，都是拼命的往前努，这给了我很大的信心，所以也就这样过来了。