去年 7 月，当我听到热播系列纪录片《造就美国的食物》（曾因疫情拍摄而被无限期推迟）第二季可以开拍的好消息时，我十分开心。在秋天的时候我们恢复了拍摄，但片场的情况也会有所不同， 因为需要保证剧组大约 100 名工作人员和 130 多名演员的安全，因此不得不对节目的拍摄方式进行了一些相当大的改变。

《造就美国的食物》第二季预告

尽管在前期，编剧和制片人已经做了一些改变，并做好了准备工作，但中期的拍摄需要摄制部门挑选出最合适的装备，符合拍摄需求又省时省力， 这就是适马复古电影镜头承担起了重任的地方。

摄影师Elle Schneider在《造就美国的食物》拍摄现场

Atmosphere without Haze

不朦胧的氛围感如何营造？

我面临的最大拍摄挑战之一是营造氛围，因为这是摄影师在这部剧展示出来最重要的拍摄风格，也是第一季的关键组成部分，但我可能无法继续使用原来的方法去进行拍摄：严重的疫情意味着为了得到朦胧感使用烟雾会对空气质量造成影响（我们在使用时已经戴上了口罩），每当遇到新的雾霾场景时，房间里的所有工作人员都必须从外科口罩升级到新的 KN95 ，我们必须在两次拍摄之间让房间通风，并且遵循其他安全要求，这些要求使我们的拍摄日程更加紧张。

《造就美国的食物》第二季第七集剧照

但我没有因为如此繁琐的程序而限制我们的拍摄时间，而是决定从光上来解决这个困难。我知道适马最近推出的复古电影定焦镜头系列，这是电影镜头的限量版，它具有经过改进的涂层，可以降低对比度，增加高光和耀斑，这种复古电影镜头增加氛围感的特质，而不是光学缺陷。因为供不应求，所以我很高兴能得到一套复古电影镜头，并且对拍摄效果非常满意。

Creating Atmosphere Optically

如何利用光营造氛围感?

这是我第一次使用复古电影镜头，但从开拍开始，我就知道我做出了正确的选择。复古镜头和适马电影镜头系列有着相同的外观和分辨率，这对于像 《造就美国的食物》这样想要影片看起来有时代感同时又能吸引现代观众的节目很有帮助；它必须只是感觉怀旧而不是观感旧。 

如果仅仅依靠老式定焦来实现我想要的的华丽/朦胧的感觉，那么现代感镜头的清晰度是无法满足的，因为老式镜头通常颗粒感更强，更柔和。而目前市面上全新的镜头，具有现代光学设计，它们在某种程度上是一致的，很少有自己的独特性。

我们有一个老式镜头，一个 Cooke Varotal，当需要变焦或焦距加倍时便使用。但大部分场景都是使用适马复古电影镜头拍摄的， 两个镜头切换得非常好。我还使用了一些不同的 Tiffen 暖色滤镜（独特的黑色珠光和水白色），使色调看起来具有更古老的感觉。

因为疫情的原因对拍摄地点有很大的限制，消毒和准备新房间都是一件很麻烦的事情，拍摄的每个场景的最终都使用了一些比原计划更小的房间。好在适马这套复古电影镜头除了涂层和光孔和那套定焦电影镜头不一样，其他部分完全相同。这意味着我可以进入一些非常狭窄的角落拍摄，没有畸变的 20mm 成为我们的主力镜头之一，即使是在狭窄的内部空间中，这种挤压也远不是它可能出现的问题。

此外，复古电影镜头即使在一些最敏感的地方也能看到朦胧的感觉。另一个意想不到的好处是，窗户的亮度有助于消除附近街道上无法控制的交通造成的光点。 

总而言之，我在使用适马复古电影镜头时获得了非常难得的创作体验，尽管因为疫情而拥有了独特的创作挑战，但它们使我得到了想要的拍摄效果。适马复古电影镜头因其独特的外观和效果，可能不适用于每部作品，但我对在这部作品中它达到的拍摄效果而感到非常满意，并且期待在下一部作品中能继续使用它。

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