返回课程页面 1 - 2022年 第9讲 影视摄影“光色”应用中的误区与问题 （7月19日直播）
- 总第61期 侯咏 （著名导演/摄影师/教授）影视摄影“光色”应用中的误区与问题
1、色彩还原
2、白平衡
3、色温及统一色温
4、CTO和CTB的滥用
5、摄影机色温值设定
6、泡沫板（米菠萝）作反光板
7、后期调色弥补拍摄光色不足
2 - 2022年 第8讲 影视摄影“光色”造型基础 （7月14日直播）
- 总第61期 侯咏 （著名导演/摄影师/教授）影视摄影“光色”造型基础
1·光色的概念与特性；
2·光色造型的作用与地位；
3·物体色与环境色；
4·影像的影调与色彩；
5·光色造型的名门：
* 对比与和谐冷暖关系；
* 如何平衡冷暖关系；
* 光色的冷暖规律；
* 色调
3 - 2022年 第7讲 原来金属还可以这样拍 （原创摄影PK赛作品点评直播）（6月15日播出）
- 总第60期 齐虹 （知名广告导演/教授）原来金属还可以这样拍 （原创摄影PK赛作品点评直播）
1·拍摄技巧：
* 如何把金属拍的“唯美”；
* 如何营造金属的“恐怖氛围”；
* 什么才是“赛博朋克”；
2·赛事详解：
* 摄影比赛拼“创意”还是拼“技术”；
* 参加摄影比赛的“实战意义”在哪里；
3·大家最关心的事：参赛作品点评
4·本节直播连线答疑
4 - 2022年 第6讲 从无尽攀登到享受孤独--高山摄像流程揭秘 （6月10日播出）
- 总第59期 卢华杰 （高山摄影师）从无尽攀登到享受孤独--高山摄像流程揭秘
1·日常：从0到8848，看高山摄像的日常
2·工作流程：来自孤独中的提纯
3·器材选择：快、轻 -自媒体时代的生存规则
4·数据管理：越来越受到重视的数据管理流程
5·再提升：不断学习其他岗位技能的意义
5 - 2022年 第5讲 巧用经典创意与甲方沟通的3个层次（摄影师实用广告沟通技巧）
- 总第58期 李峤雪 （广告学副教授）巧用经典创意与甲方沟通的3个层次 （摄影师实用广告沟通技巧）
1、广告影像设计的依据
2、影视广告类型的标样版
3、与甲方提案沟通时的定海针
6 - 2022年 第4讲 从广告创意到执行：那些与广告主沟通中要注意的几件事
- 总第57期 李峤雪 （广告学副教授）从广告创意到执行：那些与广告主沟通中要注意的几件事
1、广告公司生产创意的流程是怎样的？
2、如何确定视觉风格，按照产品品类、创意的情绪，还是哪些因素？
3、对于新颖的视觉创意，无法为甲方提供直观案例参考的，如何与甲方及执行人员阐述，确保认知一致？
7 - 2022年 第3讲 从世界名片中看“经典灯光技法”
- 总第56期 张锡贵 （著名摄影师） 从世界名片中看“经典灯光技法”
1. 每个摄影师都有自己的布光“喜好”
* 透过《骇客帝国1》、《老无所依》，重点解析2种常用的灯光方案；
* 实用好操作有影感的灯光技巧。
社群热点问题答疑：
2. 实际拍摄中的灯光技巧解析：
* 在实景内景拍摄中，如何做出柔和的大光比影调；
* 有什么优秀的灯光技巧，打灯策略；
* 在有限条件下，自然光如何巧妙运用；
3. 困扰同学们在实拍中的几件事：
* 电影摄影中如何在不同的场景下稳定的控光；
* 在有很多反光材质的场地，有什么技巧规避反光;
* 针对极端情况下，比如预算少，场景复杂，场地小，反光材质多等，布光解决宗旨。
4. 本日直播在线答疑
8 - 2022年 第2讲 关于导演创作的那些问题
- 总第55期 林韬 （北京电影学院 教授） 关于导演创作的那些问题
1 导演与其他部门如何高效协作
2 一名优秀电影导演究竟应该具备什么能力
3 电影创作的工业化流程
4 新人导演如何快速提升职业素养
5 考研准备阶段的问题
9 - 2022年 第1讲 聊聊“电影摄影器材测试”那些事--从“开拍前，摄影机的准备”说起
- 总第54期 袁佳平 （北京电影学院 教授） 聊聊“电影摄影器材测试”那些事
1 做摄影机测试的意义是什么？
2 通常要对摄影机测试的维度有哪些？
3 开拍前，摄影师需要做哪些摄影机测试？
4 本课答疑：关于摄影机操作，同学们最关心的那些问题
10 - 2021年 直播课程表
- 12月 柴红芳（纪录片导演） 摄影：“纪录片”电影成败的根本--柴红芳导演谈《落地生根》的影片创作（11月30日）
11月 李全胜（北京电影学院教授） 润物至无形--电影《铁道英雄》的特效制作（11月23日）
李炳强 （摄影师） 影片《扬名利万》的摄影创作分享（11月16日）
10月 刘懿增（青年摄影师） 影像控制与色彩设计（10月19日）
9月 许斌（北京电影学院教授） 新技术环境下的“电影虚拟制片”（9月10日）
许斌 电影《寄生虫》的主题呈现 （9月3日）
7月 林韬 （北京电影学院教授）电影色彩的秘密语言 （7月13日）
雷载兴 （北京电影学院教授）夜景的色温平衡&创作 （7月6日）
6月 李伟（北京电影学院教授） 影片的视觉语言与文学语言的差异 （6月2日）
雷载兴 （北京电影学院教授） 直播方向：“摄影灯光”
片场实战中的“色温平衡” （6月22日）
日景的色温平衡 （6月29日）
5月 孙明 （北京电影学院 摄影师） 喜剧片的摄影创作 （5月18日）
李伟 （北京电影学院教授）电影短片创作系列—作为幻觉的影片 （5月26日）
4月 袁佳平 （北京电影学院副教授） 直播方向：“电影摄影”
《摄影师对摄影机的选择的6大维度》（4月13日）
《电影 “好”镜头的标准》（4月20日）
《数字摄影时代实体滤光镜还有用吗?》（4月27日）
3月 张先 （中央戏剧学院教授）直播方向：“编剧”
《影视剧策划案的8个写作规范》 （3月30日）
《影视编剧创作“故事”的5个命题》（3月17日）；
2月 《中国电影数字制作标准白皮书》交流研讨会
孙明 刘寅 《你好，李焕英》摄影创作分享 （2月20日）
王博学 《侍神令》摄影创作分享 （2月25日）
1月 张会军（著名电影教育家，原北京电影学院院长）
直播内容：《摄影师与导演的核心创作》（1月7日）；
《摄影师关于“提升”想了解的那些事》（大师在线交流论坛）（1月27日）
11 - 2020年直播课程表
- 10月 齐虹 （著名广告人）共2讲 第2讲 习作点评课：从“创作设想”到“制作达成”的得与失 (10月27日） 第1讲：拍出“器型”之美--“电影”与“广告”中器型拍摄技巧 (10月20日，回放已上线）
9月林韬 （北京电影学院教授）共2讲 (9月8日，9月15日） 1摄影机运动与导演创作 2摄影机运动高阶技巧；（直播回放已上线）
8月 张锡贵（著名摄影师）奥斯卡最佳摄影《1917》的镜头与用光分析（8月11日）；（直播回放已上线）
7月 朱云峰（北京电影学院教授）数字视频的色彩（7月7日），数字视频制作全流程解析（7月21日）（直播回放已上线）冯思慕（7月29日）《河神》系列摄影创作分享；
6月 杨述：透过《搜索》看商业片“现代感”的营造（6月2日）； 雷载兴：电影拍摄中量光、测光常见15问（6月9日）；张锡贵：卡明斯基的灯光解析--《辛德勒的名单》（6月24日）斯托拉罗、卡明斯基、库布里克---三大电影摄影大师的经典灯光画面分析（6月30日）（直播回放已上线）
5月 雷载兴 （北京电影学院教授）电影摄影光线应用技巧 （4月28日），测光表使用技巧（5月12日）；杨述（著名摄影师，导演） ：《孔雀》镜头设计（5月26日）（直播回放已上线）
4月 许斌 （北京电影学院副教授） 影片制作--解析那些中小成本制作中的获奖名作：
《爱乐之城》-类型片视觉形式的突破（3月31日）（直播回放已上线）；畅谈《饮食男女》的人物塑造（4月14）；《生于7月4日》导演、摄影对新人演员的指导与把控（4月21日）（直播回放已上线）
3月 齐虹 （著名广告人） 剧情片赏析--《一代宗师》 ：1-经典剧情片解构---《一代宗师》（3月10日）；2-从2个片段解析看《一代宗师》的声光影运用（3月10日）；3-《一代宗师》的“人物光效”分析及学生“分形摄影”点评；（直播回放已上线）
2月 穆德远 （北京电影学院教授 博士生导师） “认识电影” ：《小丑》的电影设计与呈现（2月18）,从《小丑》的表演谈电影拍摄（2月25日），从《小丑》看故事片的色彩(3月3日)（直播回放已上线）
1月 罗攀 （著名电影摄影师）电影开拍前摄影师的案头与准备工作拆解（1月7日）（直播回放已上线）
12 - 2021年 第23讲 摄影：“纪录片”电影成败的根本
- 总第51期 柴红芳 摄影：“纪录片”电影成败的根本--柴红芳导演谈《落地生根》的影片创作（11月30日）
13 - 2021年 第22讲 润物至无形--电影《铁道英雄》的特效制作
- 总第50期 李全胜 润物至无形--电影《铁道英雄》的特效制作（11月23日）
14 - 2021年 第21讲 影片《扬名利万》的摄影创作分享
- 总第49期 李炳强 影片《扬名利万》的摄影创作分享（11月16日）
15 - 2021年 第20讲 影像控制与色彩设计
- 总第48期 刘懿增 影像控制与色彩设计（10月19日）
16 - 2021年 第19讲 虚拟制片的艺术探索
- 总第47期 许斌 虚拟制片的艺术探索（9月10日）
17 - 2021年 第18讲 电影《寄生虫》的主题呈现
- 总第46期 许斌 电影《寄生虫》的主题呈现 （9月03日）
18 - 2021年 第17讲 电影色彩的秘密语言
- 总第45期 林韬 电影色彩的秘密语言 （7月13日）
19 - 2021年 第16讲 夜景的色温平衡&创作
- 总第44期 雷载兴 夜景的色温平衡&创作 （7月6日）
20 - 2021年 第15讲 日景的色温平衡
- 总第43期 雷载兴 日景的色温平衡 （6月29日）
21 - 2021年 第14讲 片场实战中的“色温平衡”
- 总第42期 雷载兴 片场实战中的“色温平衡” （6月22日）
22 - 2021年第13期 影片的视觉语言与文学语言的差异
- 总第41期 李伟 影片的视觉语言与文学语言的差异 （6月2日）
23 - 2021年第12讲 电影短片创作系列—作为幻觉的影片
- 总第40期 李伟 电影短片创作系列—作为幻觉的影片 （5月26日）
24 - 2021年第11讲 喜剧片的摄影创作
- 总第39期 孙明 喜剧片的摄影创作 （5月18日）
25 - 2021年第10讲 数字摄影时代实体滤镜还有用吗？
- 总第38期 袁佳平 数字摄影时代实体滤镜还有用吗？（4月27日）
无法被后期取代的滤光镜
可以被后期取代的滤光镜
应对拍摄现场工作后的滤光镜作用
26 - 2021年 第9讲 电影“好”镜头的标准
- 总第37期 袁佳平 电影“好”镜头的标准 （4月20日）
技术上的标准-“像清亮匀准适小耐”
技术上的标准-技术偏差
艺术上的考虑
27 - 2021年第8讲 摄影师对摄影机的选择的6大维度
- 总第36期 袁佳平 摄影师对摄影机选择的6大维度 （4月13日）
1 摄影师对摄影机的选择的6大维度（一）
1-1. 预算
1-2. 性能指标 ：分辨力、宽容度、色域、采样方式、色深、码率
1-3. 拍摄方式、要求
1-4. 拍摄稳定性、服务便利性
2 拍摄时选择摄影机的6大维度（二）及重点知识解读
2-1 制作全流程的要求
2-2 个人使用习惯的匹配
2-3 重点答疑：
A 详解原生感光度及双原生感光度
B详解“法兰距”
3 本期在线答疑：关于摄影机的选择遇到的问题
28 - 2021年第7讲 影视编剧创作“故事”的5个命题-（下）
- 总第35期 张先 影视编剧创作“故事”的5个命题 （3月16日）
故事的本质，基础，要点，创意，构思
29 - 2021年第6讲 影视编剧创作“故事”的5个命题 （上）
- 总第34期 张先 影视编剧创作“故事”的5个命题
1 影视编剧创作“故事”的5个命题（一）：关于故事的“本质”
2 影视编剧创作“故事”的5个命题（二）：关于故事的“基础”、“要点”、“创意”与“构思”
3 本期答疑：故事调性、当代故事表现性及多手段的表现及其他
（3月16日）播出
30 - 2021年第5讲 《侍神令》摄影创作分享
- 总第33期 王博学 《侍神令》摄影创作分享 （2月25日）
31 - 2021年第4讲《你好，李焕英》摄影创作分享
- 总第32期 孙明 刘寅 《你好，李焕英》摄影创作分享 （2月20日）
32 - 2021年第3讲《中国电影数字制作标准白皮书》交流研讨会
- 总第31期 《中国电影数字制作标准白皮书》交流研讨会
33 - 2021年第2讲 关于摄影师的“学业、技能、收入”提升
- 总第30期 张会军 关于摄影师的“学业、技能、收入”提升 （1月27日）
34 - 2021年第1讲 摄影与导演的核心创作
- 总第29期 张会军 摄影与导演的核心创作 （1月11日）
35 - 第26讲 10月27日 齐虹：摄影习作点评：从“创作”到“达成”的得与失
- 1 专业院校对学员的提升，应该是将“学生”的优势放大，而不是将学生重塑！--北电摄影系18级张继元同学的作品点评；
2 北电摄影系18级刘松涛、朱俊雄作品点评；
3 北电摄影系18级方家诚作品及直播课第25讲线上同学提交作品点评
36 - 第25讲 10月20日 齐虹：拍出“器型”之美
- 1 剧情片是否需要强化“器型”造型拍摄
2 优秀“器型”拍摄案例详解
3 本课答疑：关于广告实拍技巧相关问题
37 - 第24讲 9月15日 林韬：摄影机运动高阶技巧
- 1 斯坦尼康，三轴稳定器及其他手持摄影的表现力特点详解
2 本课答疑：运动摄影的节奏把控，光区设计，斯坦尼康的训练及其他
38 - 第23讲 9月8日 林韬：摄影机运动与导演创作
- 1 详解“摄影机运动”：10种推镜头方法及常用摄影机运动方式
2 本课答疑：如何提升摄影创作技巧，个人美学修养及其他
39 - 第21讲 8月11日 张锡贵：奥斯卡最佳摄影《1917》的镜头与用光分析
- 1-《1917》摄影技术点分析及“绝对亮度”的解析
2-《1917》中的夜戏部分的拍摄及变光处理
3-《1917》拍摄中的器材使用分析及本场答疑
40 - 第20讲 7月29日 冯思慕：《河神》系列剧的摄影创作分享
- 1-关于《河神》系列剧的视觉调性与镜头风格的设计和创作过程
2-从《河神》拍摄的团队合作到个人的后续提升
41 - 第19讲 7月21日 朱云峰：“解密”数字电影后期制作流程
- 1-数字电影从“拍摄”到“放映”全流程中的技术要点解析
2-数字电影制作实操环节“详解”
3-数字电影制作实际“错误案例”解析及本场答疑
42 - 第18讲 7月7日 朱云峰：数字视频的色彩
- 1-数字色彩的应用详解
2-数字摄影设备实际应用案例详解
3-在线问题讲解及本课答疑
43 - 第17讲：6月30日 张锡贵：三大电影摄影大师的经典灯光画面分析
- 1-斯托拉罗的《Tucker: The Man And His Dream》（塔克：其人其梦）经典片段灯光解析
2-斯托拉罗的《Reds》（赤色分子）灯光解析
44 - 第16讲：6月24日 张锡贵：辛德勒的名单：卡明斯基的灯光分析
- 1-主光与逆光分析--开篇“夜总会聚会”中的用光分析
2-多场次戏“次主光”与“逆光”运用
3-多人大场面的布光及现场答疑
45 - 第15讲：6月9日 雷载兴：电影拍摄中量光、测光常见15问
- 1-电影拍摄中量光、测光常见15问（上）：在线答疑及测光表，量光使用技巧
2-电影拍摄中量光、测光常见15问（下）：测光的片场实战
46 - 第14讲：6月2日 杨述：透过《搜索》看商业片的现代感的营造
- 1-《搜索》的选景与影片中“镜子”的多重利用
2-《搜索》中的空间突变及人物光效处理分析
47 - 第13讲：5月26日 杨述：从《孔雀》谈“镜头设计”的多样性
- 1-《孔雀》的镜头设计 （上）：运动镜头设计及其他
2-《孔雀》的镜头设计 （下）：群戏镜头设计等
48 - 第12讲：5月12日 雷载兴：电影摄影中的测光表使用技巧
- 1-测光表的种类和使用技巧 （上）
2-测光表实际使用技巧 （下）
49 - 第11讲：4月28日 雷载兴：电影摄影中的光线平衡--亮度平衡
- 1-亮度平衡与拍摄中光线的“四个统一”
2-通过“经典”片段看“光比”与“反差”在电影中的应用
3-本课答疑
50 - 第10讲：4月21日 许斌：从《生于7月4日》谈导演、摄影对演员的指导与把控
- 1-如何通过导演及摄影技巧，实现对演员表演的提升
2-从经典片例看人物塑造及镜头构图与拍摄解读
3-学员作业讲评及本课答疑
51 - 第9讲：4月14日 许斌：畅谈《饮食男女》的人物塑造
- 1-多线人物塑造与多人物戏中的人物分析技巧
2-《饮食男女》的镜头调度
3-作业点评及本课答疑
52 - 第8讲：3月31日 许斌：《爱乐之城》-类型片视觉形式的突破
- 1 《爱乐之城》剧作的创新及人物的塑造
2 《爱乐之城》视觉形式反映内容的准确性及本片的突破
3 本课答疑
53 - 第7讲：3月24日 齐虹：《一代宗师》的“人物光效”与“色彩运用”
- 1《一代宗师》光影技巧处理
2《一代宗师》人物特写技巧
3 学员优秀作业点评-“分形”拍摄技巧
54 - 第6讲：3月17日 齐虹：从2个片段解析看《一代宗师》的声光影运用
- 1 从“筷子大战”镜头，画面，声音构成品味《一代宗师》的经典之处
2 从“六点半棍”，看现场特殊效果的拍摄与准备
3 现场答疑
55 - 第5讲：3月10日 齐虹：经典剧情片解构---《一代宗师》1
- 1-为什么《一代宗师》被称为齐虹老师的“枕边电影”
2-《一代宗师》中那些可以被细细品鉴的经典片段
3-广告人眼中的《一代宗师》，《一代宗师》中的广告身影
4-现场答疑
56 - 第4讲：3月3日 穆德远：认识电影”系列-3：从《小丑》看故事片色彩
- 1 对《小丑》中3个“笑容”片段分析 （2.25“7个笑容”分析的接续）
2 电影导演与摄影的案头工作
3 故事片中的色彩运用
4 优秀学员作业连线问答
5 现场答疑
57 - 第3讲：2月25日 穆德远：认识电影”系列-2：从《小丑》的表演谈电影拍摄
- 1 从《小丑》看电影中的表演
2 导演在指导表演中的基本功
3 对《小丑》中7段“笑容”表演的分析
3.1-导演对表演的控制
3.2-表演是内心独白或旁白的体现
3.3-演员与对手间的情绪交流和转换
3.4-通过表演铺垫情节的转换
3.5-表演中多层次的交流
3.6-导演对多人戏的总体把握
3.7-从表演体会“剧作分析与完成过程”
4 经典剧作的共性：故事构建核心--对抗
5 针对电影制作能力交叉点的训练
6 本课答疑
58 - 第2讲：2月18日 穆德远：认识电影（1）--《小丑》的电影设计与呈现
- 1 如何学习电影制作,什么是电影的“基本功”
2 电影制作的“基本方式”
3 电影制作基本功的“交叉点”--单镜头画面的内部组织；
4 电影制作基本功的“交叉点”--镜头画面组合
5 从《小丑》的剧作讲起
6 《小丑》的“瞬间”选择
7 课堂答疑
59 - 第1讲：1月7日 罗攀：开拍前，摄影师的案头与准备工作拆解 课程大纲
- 01接触剧本
02剧本研读
03看景准备
04摄影器材的准备
05拍摄艺术测试片/提交测试报告
06特色场景拍摄的提前准备