于柏杨老师的剪辑公开课第三讲，切入创作正题，那么《智取威虎山》的剪辑流程到底是怎样的呢？要知道，剪辑早已不再只是后期了，在拍摄现场要跟很多部门进行合作，专业的剧组拍摄现场到底是什么样的呢？这堂就会告诉你，大制作3D电影的流程揭秘。

第三讲：《智取威虎山》的剪辑流程

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第一讲：从业经历，从外语专业教师到大电影剪辑师！

第二讲：电影剪辑平台的选择，为什么偏爱FinalCutProX ？

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❃ 拍摄现场流程

剪辑流程分两块来讲，本来我们工作的时候，也是分两大块，一部分是现场的剪辑，一部分是杀青以后回来后期的剪辑。现场我们用两个EPIC来拍立体的画面，拍的是5K的画质。之后摄像机，我们的摄像机在拍摄的同时，会有一个无线的发射器，会把拍摄到的画面，直接发送到我们导演的监视器帐篷里面，有一套专门做监看的一个设备叫QTake这样一套系统，它可以接受这样的信号，同时把这个信号，放到我们现场的监视器上来看。

在开机了以后，它这边同时按下录制按钮，帮我录制一个Quiktime的proxy的文件，这样的好处是什么呢？是当导演喊咔，这个镜头拍完了之后，我旁边QTake系统里面，已经有了一个一模一样的可供我剪辑的MOV了，之后它会通过网线，把这个MOV迅速的拷到我的硬盘里面去，我就可以开始剪辑了。那么说现场剪辑，我们的现场剪辑和绝大多数组的现场剪辑，可能不太一样，我们的现场剪辑，是真的在现场剪的，我每天的开工和最后手工，是跟导演组的时间是一样的。开工了，我就跟着一块到现场去了，手工就回来了，这完全是在现场来剪。大多数组所谓的现场剪接，是剪接师和剪接助理都是在酒店里面，是不去现场的。

这一天拍完了之后，素材拿回来了，然后交给剪辑师，剪辑师晚上开始工作第二天早上导演出去之前，可能看一下，也有一些组，一个星期，拍了一个星期了，导演可能看一下，剪的东西是这样的。但我们不是，我们真的是在现场，它的时效非常的快，导演喊咔了之后，在五分钟之内，我肯定拿到这个片段了，我就开始剪了，是这样一个流程。好处是什么呢？它之所以这样做的好处，能够迅速的帮助导演缺点这个镜头，OK还是不OK，可行还是不可行，这就跟我前面谈到的问题是一样的，就是导演关心的是拍出来的东西，最终呈现在大屏幕上的时候，可以不可以，它总是想尽量的接近最后我们看到的效果，所以我们在现场剪片的时候，其实不仅仅是剪片，不仅仅是把戏串起来，我们需要做的事情，是后面这些我都列开了，都是要在现场做到的，把它剪辑，剪辑里面包括很多的变速，都要在现场完成的，包括合成。如果拍的蓝背景、绿背景的话，现场我们就在Final Cut Pro里，就要一个合一个特效的小样出来。

让导演也好，还是说让特效组，和其他相关需要合作的部门也好，知道这是一个什么样的镜头，包括调色，也是我们在现场就做了。在Final Cut Pro里，可能这一场戏大概什么色调，我就做出来一个，让导演来确认，觉得这个可以还是不可以，还是我们要怎么调，之后这一场戏都会按照这个来调，之后再回去以后，这个调色的色调，会跟调色师进行沟通，我们是要什么样的，是怎么考虑的。包括对白、音乐和音效，全部都是现场来完成的，尽量接近我们最终成品的效果，让导演知道，这个样可以还是不可以，如果觉得不够好，那么他就需要新的思路来想，我是不是可以换一个办法来实行，可不可以更好，是为了这样，我们现场的实效非常高，拍完了立刻就剪，拍一个镜头，剪一个镜头，拍一个镜头，剪一个镜头。

然后我们现场的DIT来进行拷卡和转档，它是需要摄像机把拍摄的这张卡退下来以后，才能做这个事儿的，那过去的时候，一般大家采用的都是下面这个方案，即使是现场剪接，它也是等我们这个摄像机拍完了，退下来以后，通过用Rascny还是什么其他的软件，把它转成MOV，再给到剪接部，剪接部开始剪辑，这样其实你已经离的很远了，有可能这一场都已经拍完了，才把这张卡退下来，那个时候当你剪起来，觉得这场戏的镜头还不够的时候，已经惨了，可能这场戏已经拍完了，过去了，机器设备、灯光已经都挪位置了，你想再补拍也来不及了。所以相对来说它的效率会低一些，为什么我们要现场用QTake直接录一个MOV，现场直接开始剪的原因。

也有个别的情况，是我们发现会有问题，比如说他们拍了一个慢动作，拍了一个爆炸也好，一个很重要的镜头，我们想知道，到底拍出来的画面可行还是不可行，很多时候我们会主动要求DIT跟摄制组沟通，让他们换卡，现在不管你卡里还有多少空间，把现在这张卡帮我退下来，退下来之后，立刻给我，我们来看最终经过，因为QTake现场侧录的这个画面，它是录不出慢动作来的，如果是一些慢动作的镜头，或者有其他问题的镜头，我要立刻检查，可能会主动要求他们换卡，总之必须是卡下来以后，他们拷贝完了，才能来进行转换，他们转换的时候，因为我们拍的是立体电影，立体电影拍下来之后，左眼和右眼是两个MOV的文件，我们通常是先剪单眼，只剪左眼，他会把左眼剪一个Quick time给我，那这个Quick time和我们最后的那个2、3D的那个文件，是一样时间码的。我们上面用QTake侧录的那一个，是没有时间码的，它Time come不行。然后DIT把转好的这个Quicktime proxy，拷贝给我的剪接助理，那我的剪接助理拿到它的档案之后，开始做他的工作，他完成各种各样的录入，比如说场号、镜号，有一些各种各样的备注信息，这是一个OK的镜头，还是一个NG，还是一个keep等等，把一系列的信息录入进去。

之后还是我的剪接助理要完成一个替换的工作，它要把我们真正转出来的这个，带有时间码的MOV替换进我的时间线里，把现场侧录的那个MOV给替换掉，因为前面我说了，那个MOV是没有时间码的，她回批的时候，批不回2、3D文件，所以要经过这样一步替换。这是我们现场整个剪辑的流程大概是这样的。

那有关QTake，关于侧录，关于现场QTake这一套流程，包括关于摄影机的问题，这个我了解的没有那么多。大家有兴趣的可以去他们官方网站去了解，或者跟他们邮件联系，来得到你们想要的信息。D+就是专门帮徐克导演来拍3D前期的公司，它们提供3D的服务，所以上面现场的DIT，包括QTake整个这一套侧录系统，都是他们来做的，大家有什么问题，可以去他们网站上找一找，包括跟他们来取得联系，有没有你们想要得到的答案，关于摄影机的，关于侧录的，偏前期的这些。

❃ 拍摄现场什么样的？

这个就是我们现场的导演帐篷了。这边是导演坐的位置，这是导演的监视器，这边是动作导演的位置，动作导演坐在这，这是B组的画面，这是A组的两个机器。导演在这。三个摄影机在拍什么，他在这都可以看到，通常坐在他旁边的，这边是立体指导，是韩国的凯文，来给导演看每一个镜头的立体，有没有什么样的问题，需要怎么样来调整，我通常是坐在导演的右手边在这边，来进行现场的剪辑。现场我们有的时候会放两台Imac，一台用来剪片，另外一台来帮助做回放，有的时候场记，包括摄影组，会涉及到一些联系，连光等等问题，有的时候会用这边的机器来给他们服务，避免影响导演正常剪片。后面这两个，就是现场QTake系统，就在我身后，他们直接接收到摄像机的信号，在这他们就能看到回放，把他们放到上面的大银幕上，同时他们在这可以进行侧录，录下来的MOV，直接通过网线传到我的硬盘里面，来供我进行剪辑，QTake现场还可以做一些合成，比如说我们拍的是一个蓝背，他直接可以在这把蓝背抠掉，加一个底图，我们在监视器上看到的就是抠像之后的效果，功能还挺强大的。

最那边穿橙色衣服的女孩，她就是卡退下来之后，交到她那边，她来进行拷贝转档，也是在现场完成的。这边这一排，他们的后面还有一排都是特技公司的，专门负责现场特效镜头的，他们会做一些TMP，有的时候会根据镜头的拍摄，来给导演各种各样的意见。如果你们看纪录片，关于这部电影纪录片的时候，你们也知道，在现场一个镜头，O不OK，并不是导演一个人说的算的，大家会一圈人围在他周围，各个部门都会在这，3D组的会有人，特效组的会有人。包括还有部门叫QC，翻译过来叫质量监管的，他们也在导演的身后，还有场记也都在这，副导演一块在挑，这个镜头可不可以，有可能导演觉得这个戏已经OK了，没问题了。但是有的时候QC会告诉你，立体上有问题。两个眼睛，有一个眼睛进光还是什么样的问题，或者特效组说这个不行，里面有什么东西，有个什么绳进来了，我们很难擦掉，所以导演一喊咔，他想说OK的时候，他会先看看后面，OK吗你们都？大家都说OK了，这个镜头都OK了，我们再进行下一个，有的时候他说OK了，后面说，导演不行，对不起，再来一个，这有什么什么问题，我们可能就再拍一条，现场我们是这样的。

❃ 特效镜头的剪辑

我想重点跟大家说一下特效镜头的剪辑，这个是我们这样的电影跟其他电影最不一样的地方，一般徐克导演的电影，通常会有1000到1400个特效镜头，占总镜头的一半以上，所以我们有大量的镜头是需要做特效的。那个时候出去，说你是做什么工作的，听说是做剪辑的，都说你是做后期的，其实我们做剪辑和后期还不是一个概念，我们其实在前期的时候，就已经介入了，有的时候在开拍之前，就已经介入了，所以剪辑并不等于后期，这两个概念其实是不一样的。我们的流程大概是这样的。

关于特效镜头，最初的时候，根据导演的要求，会是故事版，画好了一套故事版之后，我们会根据这个故事版先剪一个短片出来，这个短片会把所有的故事版连起来，要做一些动画效果，比如说这里面需要放大的，是需要横移的还是需要什么等等，把它尽量接近于一个，更能让人理解的版本出来，加上音乐，加上音效，做这样一个故事版的剪接版本出来，这个版本是干什么用的呢？是跟特效部门沟通用的，它们根据这样的版本，来做动画预览，像特效镜头比较多的场景，通常我们会先在三维里面用动画，把整个这一场戏全都做出来，依据就是前面故事版的剪辑，这个动画预览，现在国内有越来越多的大组，尤其是特效镜头比较多的组，开始使用这样的方式，其实这样的方式在好莱坞已经很多年了，从《黑客帝国》的时候，全片就已经把previz做完了，最后拍出来的效果，跟当时做的动画预览几乎是一样的，网上有那个对比，你们要感兴趣可以去找。

已经超过十年了吧，我们现在也在开始慢慢做这个事儿，之后的一步，是据我所知，很多我们国内的组还没有做到。这次我们的特效还是以韩国团队为主，韩国团队还会做下一步，会做这样一个东西，叫做Techviz，这个东西是什么呢？就是有了一个Techviz，我们预览了，他们还会出一个版本，就是里面会详细的描述出我的这一个特效镜头，我需要摄影机在什么位置，需要演员在什么位置，需要怎么样来拍，它会有技术化的动画给到大家。一会儿后面给大家看一下那个图，一看就知道大概是什么意思，这个东西是现场拍摄，给导演，给摄影组，给道具组大家一块沟通来用的Techviz，之后就是一个镜头实拍出来了，拍出来以后，我们会在Final Cut Pro里面进行合成，把这个特效镜头先合出来给大家看，是不是导演要实现的样子。然后特效部门会去做他们所谓的Tmp，因为特效部门，用这个三维合成软件，不管是玛雅，3DMAX，还是AE来合，它们都需要很长的时间，通常一个镜头拍完了之后，他们可能要一天两天，难的镜头，可能要一星期、两星期以后，才能把镜头拿回来，等待的时间非常长，为什么我们要合一个，在Final Cut Pro里先合一个Tmp就是这个原因。先有一个东西出来放在那，让大家都明白，这个地方拍的是什么，不然现在很多特效的场景，都是后面一个绿布，人家在前面，你根本不知道在干嘛，所以大家看了之后也不明白，我们做一个Tmp出来，让大家一目了然，一看就知道这是干吗，这有一个东西要飞过去，是怎么样的，看的清清楚楚的。所以大概我们的剪辑顺序是这样的。一直到后面，特效组的Tmp做完了，一直到杀青之后，他们开始第一个特效镜头回来以后，我们才是一个版本，一个版本来替换他们的特效镜头。

这个图大家看一下，这个就是现场的时候，韩国团队给我们出的所谓的Techviz，它是一个视频，是一个能动的，我现在给大家做的一个是截图。画面上面第一行，最中间的那个，就是导演画的故事版，这是最早的故事版。然后左侧那个画面，是特效公司做的视频动画预览，最终呈现的效果是这样的。左侧的是动画，应该是可以动的。右侧的那个什么意思呢？告诉你我们现场的时候，拍出来的栏目是什么样的，是这个样子的。左下角和右下角这两个画面，是给摄影组来用的，它告诉你飞机在哪，我们的摄影机在哪，它会描述的很详细，需要你怎么来移动，需要多高，从多高，到多高，都会在这两个动画里描述的非常清楚，所以一目了然，大家都知道，这个特效镜头怎么来拍，是怎么来实现的，通过所有的部门就都明白了。这就是所谓的Techviz，据我所知，好像国内现在用Techviz的还不是太多，希望把我们的经验也能够分享给大家，业内的这些同行，能够一块把先进的技术应用到自己的制作里面去。

后面我给大家简单看一下，现场我们实拍的镜头，是怎么样一步一步合出来的。这是现场实拍的，飞机大战的镜头，全都是蓝幕，我把它剪好，那个飞机现场是没有螺旋桨的。合成背景，调色、加音乐、加音效。这是在我们的剪辑平台Final Cut Pro里，我已经把小样合出来了，大家看了之后就都明白，这是怎么回事了。再给大家看一个例子，后面那个更明显一点。鹰飞过，侯专员低头，鹰飞向远方，如果什么都不加的话，大家都不明白。这是最后合出来的，特效组给的。一步一步，是这样合出来的。但是后面那个鹰，它要做好久，它不可能现场立刻做给我。所以现场我们有画故事版的绘画师，一般就在我的旁边，有时候需要，直接告诉他，我说你给我画个鹰，他就画个鹰，我说你给我画个背景，他就画个背景给我合进去，就是这样的。这是我们现场需要合作的部门，给大家简单介绍一下。

❃ 剪辑师如何与其他部门合作？

这是我们在剪片的现场，需要大概打交道的部门，现场的沟通还是挺多的，需要跟不同的部门传递信息，最重要的肯定就是导演，现场我们做的最重要的事情，就是第一时间把导演脑袋里面的想法，先给他呈现出来，让他来做判断，就是呈现出来他觉得给不够，有没有更好的方法来实现他脑子里面的想法，第一件做的最重要的事儿，就是先实现导演脑子里面的想法，而不是在现场做自由创作，说我觉得这场戏不是这么简单，可能这样更好。死定了。现场先要把导演的想法先呈现出来，让他知道可行不可行，这是最重要的。跟导演保持沟通，这场戏，你想要什么，是想怎么来，这个镜头你拍的是想怎么用的。因为像徐克导演比较特殊，他不但是个电影大师，他是一个剪辑大师，他带出来的金牌剪辑师，也不是一个两个了，所以他在拍戏的时候，他通常在脑子里面已经先剪了一遍了，他拍出来了画面，是他脑子里面已经剪好的。所以说他不会说，整场戏，每一个机位、景别都从头来一遍，他有时候就是这样一个东西，他需要放在那看行还是不行。在他脑子里面的东西，我当然没有办法知道，就需要跟他进行沟通，这个东西怎么样，想要怎么来用，需要现场跟导演来进行沟通。

场记来沟通不用说了，更多的时候是各种各样联系的问题，有的时候我们来找他，告诉他你这个不连，你要想办法。有的时候他们来找我，那场戏是什么样的，现在这样连不连，有没有这样的问题，跟场记的沟通是很多的。

动作指导，这部戏还稍微好一点，他的动作场面不是太多，像上一部戏《神都龙王》的时候，里面有各种各样的动作戏。他拍动作戏的时候，又不是按照顺序拍的，不是说一二三，他一二三拍给你，你连起来就行了，他是跳着拍的，拍完了一个动作，经常回来，你连不上，这是拍的哪一个动作呀，不知道接在哪。知道吧？然后有的时候，你故事版画完了之后，动作指导现场，他会做各种各样的调整，他会改的。改完了之后，有时候AB组是分开的，他在另外一个帐篷，在一个比较远的地方，他那拍完了，镜头给你拿回来了，你一看镜头，完全不知道往哪放，需要赶快跟动作指导进行沟通，这是放哪的镜头，是怎么连的。

特效指导，拍出来的特效，蓝屏，有的时候就一个人在那，背景到底是什么？是山？是多大的山？雪山，还是白山，是尖头的，还是什么样的头的，怎么让画故事版的人帮我画出来，有一些时候，他那个背景太过复杂了，我们也跟特效组，会要一些概念图，包括他们早期绘制的一些东西，可能会直接放到片子里面去。让我们能够更清楚一点，这个背后应该是什么样的，避免大家来进行误解，所以跟特效组沟通的也比较多。

然后我们跟绘画师的沟通是最多的。一个是他画的故事版，和最后拍出来的东西，我要找他对。你现在拍的这个是你画的故事版里哪一张，是不是这一张？

再有，我们做特效合成的时候，需要绘画师帮我们画各种各样的元素，我要个刀，他就给我画个飞刀。我说是灯笼碎，你给我画一个灯笼，再画一个灯笼碎的，他有可能分两个或三个画给我，一个一个把它贴到我的时间线里面去，所以跟现场绘画师的沟通非常多。有的时候可能画的故事版是临时画的，我们就一扫描，直接进Final Cut Pro里面去，把它补在那个位置上，知道这缺一个镜头，是这个镜头，所以跟绘画师的沟通很多。

录音师，我们现场是需要跟录音师沟通的。一部分是现场收的声音不太理想，我们需要找到演员，立刻来重新收，还有一部分，可能是现场台词变了，导演改台词了，需要重新来，我们通常会跟录音组那边沟通，现场有一个大巴车，专门给录音组的，他们把演员请到车里去直接录，录完了，之后就把这个音频给我，立刻就放到时间线里面，就知道可行还是不可行了，我们一切的标准都是尽量想办法让它接近最终的效果，帮导演判断可行还是不可行，想尽一切办法，所以录音组也是经常我们每天要沟通，这个行还是不行，要不要重录，录的行还是不行，他到底说的是什么，声音大还是小，情绪可不可以，来回要沟通这样的事情。

最后一个，是跟我们联系最紧密的一个部门，所谓的QC，这个是其他的电影好像没有这样的部门，这个是徐克自己成立的这样一个部门，他来负责所有镜头，在镜头质量上的检测和把关的，我们跟他们沟通的问题，很多是立体问题，经常我们剪的时候，一个镜头，他告诉我们不能用，这个镜头在导演喊咔的时候是OK的。但是后期他们拿回去，一检查的时候，说这个镜头不能用，比如说左眼不同步，或者是左眼OK，右眼进光了，就是左右眼有立体的问题，等等，各种样的问题，就是说这个镜头是不可用的，还有包括焦点的问题，放大比例的问题。我们现场为什么要用5K来拍呢？5K拍，它的画面非常大，但是我们在电影院里看的，其实是2K的版本，我们可以把一个比较大的画面，来进行缩放，取它的局部，可能一个中景，我们当成一个特写来用了，但是像这样的放大，它是有一个安全范围的，我们经常要跟QC部门来沟通，我现在要放大到这个比例，可以还是不可以。或者说怎么样的一个范围是一个安全的范围。即使是放大了以后，我们在大屏幕上看到的，它不会虚，是可行的，要沟通这样的问题。

再有一个就是慢动作，也是要跟QC来沟通的。我们把一个拍摄的镜头，比如说48格拍的，但是我们后面觉得不够慢，我们还想着更慢，速度可能变成50%、40%、30%，甚至更低。那在QC里面要检测一下，我们要做什么样的慢速，是在安全范围之内的，是在荧幕上是不会卡顿的，也是要跟他们来沟通的，所以跟QC的沟通是最多的。这是整个在现场，我们剪辑部门要做的工作，要配合的部门。大概有这些。

电影拍完了，杀青了，该回去了，是我们后期的流程了。后期的流程除了正常的剪辑之外，更多是跟其他平台的交互了，那这方面是现在这个Final Cut Pro做的最弱，做的最差的一个环节。就是它没有办法直接和这些平台来进行对接，没有直接输出这样一个口，他通过一个折中的办法来实现，通过什么呢？通过他的这个XML，就是从Final Cut Pro10里面，可以输出XML出来，然后通过各种各样第三方的转换软件，把这个XML，转成其他平台，能够识别的格式，比如说我们最常用的，需要回批来用的就是EDL，这个EDL的问题，我已经跟苹果Final Cut Pro的小组讨论过很多次了，很简单的东西，为什么就是不加给我们呢？到现在我也弄不懂，这是个很简单的功能，但是苹果就是不给它加进去，一定要通过一个软件转一下，才能转出来。这个软件叫EDLX，是一个第三方的软件，把XML导进去，它把EDL给你升出来，然后我再把EDL给到QC那边，他们来做回批，是这样一个流程，这个软件还挺贵的，卖一千块差不多，不便宜。Final Cut Pro软件也才卖两千块，但是这个软件要卖到一千块，我们开始的时候，最早的时候是用这个来转的，但是后来的时候，其实他们发现还有一个软件也可以做这个事儿，而且做的不比它差，就是达芬奇。

达芬奇本身对Final Cut Pro10的XML，支持的是最好的。它的XML进去，达芬奇里面EDL出来，直接给QC做回批，QC那边给我的反馈是，它对于变速速率的识别和计算，反而更准确一些，其实如果没有那个软件的话，只用达芬奇转也是可以的，达芬奇又是一个有免费版本的软件，他的高清版现在是免费的，所以用这个事儿，也可以把EDL转出来，这是关于Final Cut Pro转EDL的做法。

下面一个是跟特效组那边来进行沟通的，这个软件是去年的时候才发布的，做完《狄仁杰·神都龙王》的时候，我就给苹果那边写了一封比较长的邮件，给它们提了各种各样的问题，其中很重要的一个就是我们的这个特效镜头，做回来以后，我们放到时间线里面，再对这些特效镜头修剪的时候，特效公司希望有这样一个改变列表，就是我们这一个特效镜头比原来长了还是短了，长了多少，是头长了，还是尾长了，还是哪短了，他们希望有这样一个列表，拿到之后，他们很清楚这个镜头，他们再往下做的时候，可能要多做一点，还是可以少做一点。之前的时候，是没有这个功能的，就需要我的剪接助理手动的一个一个去查，一个一个去对，然后手动整理一张单子，发给特效公司那边。我们每剪辑一个版本出来，他就需要做一遍那样的工作，一千多个镜头，一个一个去查。

这一个镜头，比前一个版本里面是长了还是短了，长了多少，是头长了，还是尾长了，整理一个表单，最后给到特效公司那边，这个工作量非常大，后来给苹果写邮件的时候，重点提了这个问题。那个邮件给它之后，时间不太长，大概两个月的时候，苹果就发第三部，还是第三方的厂家，发布这样一个软件，它还是用XML来转换，XML进去，然后把之前一版本的XML也进去，它通过两个XML来给你进行比较，最后生成一个表单，说里面的几号镜头，比如说特效镜头VFX，032，第32号特效镜头，原来入点是多少，出点是多少，时长是多少，现在是多少多少，给你这样一个表单出来，可以节省我们一定的工作量，就说明苹果在听我们讲话，它不是每一样都给你做，但是它还是在听的。

最后一个，就涉及到跟音频组那边沟通了。其实我们在剪接的时候，会贴很多的参考音乐进去，一个是把握节奏，就是这一场戏，大概是一个什么样的情绪，什么样的节奏下来的。跟作曲，跟音频老师那边沟通，但是在Final Cut Pro里面做的，其实它也只是一个参考音乐，不会说根据我们这个音乐再进行进一步的润色，它只是一个参考，通常我们出一个MOV给到音频老师那边。它看到这个地方大概你要这样的音乐就可以了，也有一些时候，音频老师那边需要我们把时间线上用到的音频，都直接打一个包发给他，他在那边也能打开看，就是我们用的是哪几段音乐，哪一段大概是什么情绪的。所以那个时候，新的Final Cut Pro出不了OMF，到后来出了这样一个插件，叫X2Pro，其实数字2就是英文two的意思，就是这样一个转换，它可以把我们Final Cut Pro里面这个XML，转成一个在音频编辑系统里面可用的AAF出来，那我们把这个AAF打包，给到音频老师那边。它在不管用这个Logic或protools打开，就可以看到跟我们时间线上一样的片段了。所以这是整个后期这样一个流程。

于柏杨老师公开课的第二讲，超具体超实用的，我们选择剪辑平台的依据是什么呢？其实软件没有高低贵贱之分，只有不同的适用范围，没有最完美的软件，只有最合适的工具。

第一讲：从业经历，从外语专业到电影剪辑师

第三讲：电影《智取威虎山》的剪辑流程，徐老爷子剧组现场流程大揭秘

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❃ 不同的剪辑平台，没有完美的软件，只有最合适的工具

给大家简单讲一下，电影的剪辑平台的选择，这方面可能对于想去接触到电影行业的朋友，包括还有一些业界同行，都会有一定的帮助。

讲到选择剪辑平台了，我们选择剪辑平台的依据是什么？根据什么来选择呢？很多人觉得，你们做电影的很高端，我们做短片的，我们就比较低端，所以你们用什么软件，我们用什么软件，这个观点我是完全不赞同的，软件没有高低贵贱之分，它们只是有不同的适用范围，涉及到剪辑，听起来是一个职业，但是其实你看看剪辑里面分的门道太多了，电影、电视剧，广告，MV、纪录片、宣传片，新闻、演播室、预告片、微电影等等等等，我没有罗列全，还有很多的不一样的剪辑，它们之间几乎都是不一样的，它们对于剪辑平台的要求，对于素材的来往，包括流程，都完全不一样，所以你说要做什么样的活，你要先选择正确的工具，这个很重要。我一直觉得没有完美的软件，只有最合适的工具，你要选择一个合适的工具来做你手头上的活，这个很重要。

❃ 电影的剪辑对于这个平台有什么样的要求呢？

根据电影的特点，第一个它需要跨平台的协作，因为电影不可能你在单机上来完成的，你需要跟不同的艺术家在一起一块协作完成，包括做音乐的，做音效的，做调色的，做特效的等等，你要和不同的部门来进行协作，所以他需要有进，需要有出，他需要有一个能够跨平台的来进行协作。除了这个之外，海量素材的管理，这个很重要，我们常常被人们说的低端软件也好，还是什么软件也好，觉得不适用于做电影的，很多软件的瓶颈其实在这，你做短片也好，还是做电视栏目也好，它的素材量相对来讲是比较小的，但是如果做电影的话，它里面有上万个片段，有视频片段，有一些音频的、音效的片段等等等等，要进行这么大量素材的管理，对软件来说是一个很大的挑战。

时间线，相对电影来说，电影的时间线会比较长，我们做短片、3分钟、5分钟，做宣传片，10分、20分，电影虽然我们会把它分成一本一的，但是它时间线还是比较长，而且上面会有各种各样的状况，做各种各样的变速、调色、合成等等，时间线比较复杂，所以要求这个平台能够很好的处理很复杂的时间线。效能非常重要，什么是效能？就是我们的效率，它的反应时间，渲染时间，输出时间等等，它需要很强的效能。还有最后一个，但对我们来说不是最重要的，反而是最重要的一点，它的稳定性怎么样？如果它用着用着就退掉，用着用着就崩溃了，不能用了，平台肯定是选不了的。

❃ 别在FCP7上停留了

给大家简单说一下，我了解的现在主流的电影剪辑平台。现在在国内，我所了解到的，做电影用的平台最多的可能是Final Cut Pro7，大多数电影还在用苹果老的Final Cut Pro来剪，它占有率现在很大，但是它有一个很大的问题，它已经停产了，它不但停产了，已经停产很久了，停产了两年还是三年了，有可能三年了，苹果不再更新它了，为什么还要把它提出来呢？一个是它现在市场占有率还很大，再有一个，现在有很多我们的同行，包括刚入行的我们的新人们，还在学这个软件，它已经停掉了，停掉以后，需要我们往前走一步，需要我们做出新的选择，不管你选择后面哪一个平台，但这个平台已经结束掉了，很多人还抱着它不放，因为不愿意去学一个新的软件，它的淘汰已经是必然的了。一定要往前走，只是说你要选择哪一个平台，什么时候来做这个选择，是这样的问题了。如果你是即将入行的新人的话，现在你不妨选择下一个平台，不要在这个平台上耽误的时间太久了，因为你即使在这个平台上成为了专家，成为了顶级高手，它的时代已经结束了，过去了。这是在国内现在还是用的最多的。

在国外用的最多的是AVID，毫无疑问的，现在很多国外的剪辑师，在老的Final Cut Pro7，停产的时候，都转回到AVID上去了，因为它们本身过去就是AVID的使用者，转到Final Cut Pro来的，现在Final Cut Pro停了，对它们来说没关系，它只要再转回到AVID上去就可以了，包括我所了解的，大多数香港剪辑师也是这样，大陆的剪辑师也是又转回到AVID上去了，它很高端，它软件很贵，它很精确，它不容易出错，很稳定，它有很多的优势，好莱坞的大片，几乎清一色全部是用AVID做的。

❃ 大卫·芬奇《消失的爱人》用Premiere剪

在过去几年里面，可能只有这么两个选择做电影，一直到最近的时间开始，有一个新的平台冒出出来了——Premiere，Premiere之前很少有人拿它去做电影，通常不认为它是一个可以做电影的平台，但是新的Premiere，它在老的Final Cut Pro7停产了之后，它把Final Cut Pro7的盘给接过来了，它现在在老的Final Cut Pro7上面做了很多的改进，很多国外的剪辑师就把现在的Premiere，管它叫Final Cut Pro8，第八个版本，它跟老的Final Cut Pro非常的像，如果你是老的Final Cut Pro使用者的话，转到Premiere上面，你几乎不需要进行转换，过来你就可以用了，你发现很多的事情，它可以把老的Final Cut Pro做的更好。

现在已经有人在用这个来做电影了，前一段时间我也是在网上看到的消息。大卫·芬奇的《消失的爱人》就是用Premiere来剪的，它过去是一个Final Cut Pro7的使用者，后来Final Cut Pro7停掉了以后，它最后作出了选择是跟Final Cut Pro7很相似的下一个版本的Premiere。国内现在我好像还没听说，哪个主用Premiere来剪电影，但是它是可行的，大卫·芬奇已经试过了，它是可行的，而且它觉得很好用。

❃ Final Cut ProX 编辑方式

那最后一个要重点推荐的Final Cut Pro10，最新的一个版本的Final Cut Pro，这个软件，现在用它来做电影的还不太多，很少。在国内要么是我在使用它，或者我的徒弟，我的弟子出去所在的组，可能来使用这个做电影，它做电影还很方便，只是很多人不知道。今天主要跟大家介绍一下，Final Cut Pro里面，我们使用起来比较顺手的一些东西，让你们自己来字一个判断，觉得这个是可行的，还是不可行的。其实这些平台都可以做电影，但是用来用去，很多的时候，　这个工具使用起来顺不顺手，就像我们打球，打球的时候，你用的球拍，你去滑冰的时候，你穿的冰鞋，包括现在我们都在上网，上网的时候你用的鼠标，它都可以实现同样的功能，很重要的一个，你最后选择哪个平台，是你最后在哪一个平台上你用的更顺手，现在Final Cut Pro已经用的非常顺手了。我给大家介绍一下，为什么来用它。

介绍一下它的编辑方式，很多人抵制它的Final Cut Pro，就是因为它的变化太大了，它把过去剪辑的思路和剪辑的这些规则，全都打破了，我觉得这才是一个苹果自己的软件，之前的那一版Final Cut Pro，不像苹果的东西，现在这一款Final Cut Pro才真正像是一个苹果的产品，它转变了之后，解决了我们之前解决不了的很多问题。其实不管是AVD也好，Premiere也好，还是老的Final Cut Pro也好，它对于整个剪辑和时间线的概念，都是基于过去胶片时代一点一点过来的，这次苹果在推出新的Final Cut Pro的时候，他其实对我们新的剪辑做了新的思考，它不是在想你的功能要这样能实现，他更多的时候是在想你为什么要这样做？

有没有更好的方法来做这个事儿，他是从这种角度来出发的。我给大家举几个例子，它说过去在Final Cut Pro7里的时间线，简化一点大概是这样的，上面蓝的那个，我得先了解一下，在座有多少人是会用剪辑软件的，能举手示意我一下吗？好多学剪辑的。那在使用老的Final Cut Pro的有多少？有日会用新的Final Cut Pro吗？也不少，还挺多的。我说起来，你们听起来更没有障碍了。

这个老的Final Cut Pro里面，上面蓝的是我们的视频，紧接着下面的vocal是跟它相配的同期声。再下面添加了一个音乐，音效什么的太复杂了，我们先不往上加了，比较简单的这样一个时间线，我们在进行编辑的时候，经常会遇到什么样的状况呢？会给我们带来什么样的困扰。比如说我想把视频挪一个位置，把它挪后一点，挪前一点，改一个位置的话，我们需要选中上面的视频，和它所带的同期声，两个同时选中，然后来进行移动。

这个时候你还要知道，哪一个音乐或者是音效是和它相连的，你一定要把它们一条一条都选中，然后移动才可以，不然的话就会出现这样的情况。你上面可能有一条音乐，下面搁了十几条音效，但是你想移动它的时候，音效你没有全都选中，你落掉了，所以可能你把上面的片子挪走了，下面的音乐或者是音效，跟它失去了同步的关系，都遇到过这样的情况吧？如果是很简单的时间线的话，出错机率还比较少，但是当我们上面的一个时间片段，下面连了十几个，二十几个音效的话，很容易出这样的问题，在AVID那里出错的机率低一些，它的轨道规划会比较好。

所以在新的Final Cut Pro里，它想出了一个新的办法来解决这个问题，就是它在视频和音频之间，做了一个作为归属的这样一个连接线，它把它叫做片段连接。那么一旦建立这个连接，它就认为你现在下面这个音频片段，都是跟着上面的视频来走的，它会跟着上面的视频一起移动，它是从属于这个视频的，所以当我们再对它来进行移动的时候，你只要选中上面的这个视频，移动它的时候，音频是会跟它一起走的，不管你下面连了多少个音效，你只要动这一个视频，所有的音效会跟着你一起来动，你不会丢失它的同步关系。而且比较好的是，它把同期声和视频，已经默认了给我们放在一起了，当然你还是可以选择，把它的关系解开，让同期声跟它的视频，把它的同步关系给它解除掉，这个还是可以做到的，但是默认的是在一起的，避免它们失去同步。这是第一个问题。

第二个问题，即使我们把它所有的视频下面跟的音频都选中了，我们要把它进行一起移动的时候，在时间线上，我们经常会遇到这样的问题，就是我把它移动到新的位置的时候，新的位置的那个轨道上，也有其他的音频，那么这个时候Final Cut Pro会提示你，对不起你的操作不能执行，因为在这个位置上有冲突，那么如果我们想把它移到这个位置上，需要怎么做呢？我们需要把后面那个轨道上的音频给它串开，把这个轨道给它空出来，然后再把现在的这个视频音频一块才能挪过来。那么如果是我们前后视频都带着十几个，二十几个音频文件的话，这是一个很大的工程。那你的时间线如果再长一点的话，你每操作这样一步，其实要等很久，我们当时在做《龙门飞甲》的时候，我遇到的就是这样的问题。那个时候整天把片段挪来挪去，就花很多时间在这上面，而且还很容易就出现这样的问题了。你强制的把它来进行移动了，移动之后，他会直接把后面的音频覆盖掉，等你再挪走的时候，它已经被盖掉了，这是常遇到的情况。

所以现在这个新的Final Cut Pro，它提供一个什么不一样的选择呢？它下面这个音频不再是一个轨道的概念，它是一个图层的概念，什么意思呢？当我把它移过来的时候，它会自动的把位置给你挪开，它们之间如果有冲突的话，它不会覆盖掉。那么这是它最方便的一个功能，就是它所谓的磁力时间线，像是有磁力一样，会自动的给你弹开。这是它时间线上核心的改变。它所有的时间线上其他的改变，其实都是围绕着它的这个理念来的，它把过去轨道的这个概念，给闭掉了，开了一个新的概念，就是它现在这个磁力时间线。很多剪辑师不喜欢这个软件，就是他不适应新的方式，他觉得这样让他们无所适从，东西都自动动来动去的，但是花一段时间适应了以后，你会发现这个功能非常的好用，会节约我们很多的时间，出错的机率也会大大的降低。

其实Final Cut Pro还有很多的新功能，举一两个简单的例子，比如说试演，它有一个试演的功能，什么意思呢？就是我们在剪片的时候，经常会做各种各样的尝试，比如说在这个镜头的上面，我接一个插入镜头，我可能有一二三四个备选，或者是我下面要铺一个音乐，我下面有一二三四个备选音乐，到底哪一个更好，我要不停的尝试，尝试过了之后，我保留了一两个之后，我可能还要把这个东西拿来给导演听，你觉得哪一个更喜欢。通常在过去的概念里，我们把它放到一个一个的轨道上，不用的都把它隐藏掉，用哪一个，把它点击激活来听这个，如果这个不用了，再把它藏调，再听下一个。新的Final Cut Pro里面，它提供了这样一个试演的功能。在上面那个片段的左上角，有一个试演的图标，就像一个追光灯一样，当我们点开它，它会一个一个的备选，都在里面，给你显示出来，你只需要鼠标一点，当然也有键盘的快捷键，一点之后，它就会自动给你换到下一个，时间线都是磁力磁性的，它不会说，会不会把前面的音频盖掉，后面的音频盖掉，它没有这样的问题，你可以随意的尝试，你可以在播放的过程当中，一个一个来按，让它连着来播，这一条音乐，这一个片段，它们连接起来，效果是怎么样的，哪一个是你更喜欢的，非常方便，像这样的功能还有很多很多，举一两个例子给大家，让大家了解一下，新的软件还是不一样的。

现在这个是一个短片在Final Cut Pro7里面，时间线是这样的，包括它的素材整理，如果把完全一样的项目，完全一样的时间线，放到新的Final Cut Pro里面是什么样呢？你会发现它简化了很多，它会让你看着非常直观，不会那么乱。

再给大家看一下，我们在电影里面，我们实际的时间线是这样的，这是《智取威虎山》当中的一段戏的时间线，大概有十分钟左右，我很推崇Final Cut Pro，就像我前面说的一样，没有完美的软件，新的Final Cut Pro它也不完美，它有很多东西需要强化，比如说它现在的音频就搞的比较乱，我也在跟苹果的Final Cut Pro团队在沟通这个事情，它会把你所有的音频混在一起，你的音效，和你的音乐，和你的同期声没有办法把它们在时间线上一目了然的区分开，它全是混在一块的，这样的东西你说会不会出错呢？它有办法来避免你出错，但是对于我们剪辑师来说，看起来就非常的乱，剪辑师多少有一点强迫症，他希望东西都规规矩矩的，明明白白，哪个东西在哪，它不给你这样的机会。所以现在大家看到的这个时间线是我想出来的，一个没有办法当中的办法，它没有办法把它分开，所以我加了一个条，把它手动的隔开了，它并不完美。

它有很多东西需要来改进，并不是我现在推崇Final Cut Pro，它就是各方面都是最强的软件了，完全不是这样的概念。现在反过头来说，为什么我觉得Final Cut Pro是一个值得推荐来做电影平台呢？我们做电影的平台要求是什么？大家还记得吗？这几点。第一个跨平台的协作，这是Final Cut Pro现在做的最差的一个地方，是它最薄弱的一个环节，它现在跨平台做的很差，几乎所有的跨平台操作，都要通过第三方的软件来实现。这一点到现在我也不能理解苹果为什么这么做，到现在我也不明白，我也给他们写过信来问这个问题，为什么不给我们直接的交换方式，一定要通过第三方的软件来实现，没有答案。我现在搞不懂，为什么这方面它就不给。

它的素材管理方式非常好，它的素材管理方式，也是当时我起用Final Cut Pro来做《神都龙王》时候的一个很重要的因素，它现在对于素材的管理，是基于原数据，跟我们之前管理的方式不太一样。在这个片段上，你只需要把它标记为好镜头、坏镜头，或者是一个保留的Keep镜头，之后我们就可以很方便的，在我们的素材库里面，一个按钮来选择，说我现在只想看这场戏的OK镜头，一个按钮，它就把所有的OK镜头给你留下，其他的镜头给你隐掉，你说我现在只想看NG的，也是一个按钮，立刻就给你筛选出来了，非常方便。同样的，在每一个片段里面，我们把它的场号、镜号，这些信息录入进去以后，它会自动的按场给我们分开，每一场的镜头都连在一起，非常方便，不用我们像过去在老的Final Cut Pro里面，通过一个一个的文件夹来进行管理。这个文件夹里放的是第几场的，那个是第几场的，现在是自动都会给你分好，而且它很有弹性。你的一个镜头既可以归于场，让它按场来排列，你再一个按钮，可以让它按照摄像机来排列，或者是按照拍摄日期来进行排列，你有各种各样的组合，都只是在你的菜单里面，调一个按钮，它就自动给你排好了，会节省很大的时间，在我们后期剪片，要找片段的时候，真的会节省很多的时间，而且效率会很高。

复杂的时间线，这个也是新的Final Cut Pro，比过去劳的Final Cut Pro强很多的地方，过去Final Cut Pro我们在剪《龙门飞甲》的时候，时间线做的太复杂了，做了很多运动、变速这样的东西，它会变的很卡很慢，在时间线上我们动一点，它会转我们说的彩球，转一下，你等两秒钟，才能进行下一个操作，这样的等待，两秒钟的时间，每一步都等两秒，会把剪辑师逼疯的，新的Final Cut Pro在这方面它强化了很多，比较少会出现转彩球的情况，它的效能很好，下面我说的高效能，它几乎不太需要渲染。当时我们为什么会选择它呢？这也是一个非常重要的因素，因为给徐克导演剪片，它的时间线会很复杂，它不仅仅是在里面做普通的剪接，说我们这个镜头和这个镜头接起来好不好，它里面有大量的变速的镜头，还有大量的特效，我们需要把蓝屏、绿屏扣掉，来进行合成。一合成，可能就是上面六七轨，下面还有两三轨来进行合成。

之后还有很多的调色，还有很多的片段要把这几项集中在一起，什么意思呢？就对这个片段，我先把它进行抠像，抠像之后把它进行合成，合成之后，我还得调色，调色之后再给它做个变速，你想想同样这些工作，都做完了之后，这个片段在Final Cut Pro7里是不可能播放的，是百分之百需要渲染的，这个渲染是你每操作一步，它都需要渲染一次，你说我渲染看了一下，不行，我要在颜色再稍微调一点，又需要渲染一下，我把它尾部再抻长一点，又渲染一下，你每操作一步都是需要渲染的，需要花很多的时间，来进行渲染。那同样的工作，在新的Final Cut Pro里面，如果你用的主机够强的话，它几乎不太需要渲染，个别的情况下，实在这个东西太复杂了，它也需要你进行渲染，所以它各效能非常强。

另外比如说在做输出的时候，也是会给我们节省大量的时间，比如说我们一版电影，剪了一个定稿之后，我们要发出去，给很多的部门，通常来讲，我会直接往外发10到12个不同的版本，压不同的水印上去。那这个工作在老的Final Cut Pro7里面是非常折磨人的，大家等着它按一个输出，一本开始往外输，然后所有的人开始在那等着，一本输出完了，再下一本，大家都在那等着，把它输出完了再发下去，通常定剪的时候，大家要熬几个通宵才能把这个事情做完，而且经常到晚上了，你已经困的不行了，然后起来看一眼，崩溃了，打开再重来一遍，是哪一本，我们再重新输一遍，经常有这样的问题。做《龙门飞甲》的时候，大家熬过很多这样的不眠之夜，一定剪了之后，剪接助理，所有等着往外发东西，在那开始熬着，大家都没事儿，就在那等着，一宿一宿的等着。到新的Final Cut Pro以后，我们一本压一个水印输出，非常之快，基本上整个一套电影压出来之后，差不多两三个小时，这一套就可以发出去了，然后就可以压下一套了，这个时间比原来缩短的太多了。这是它的高效能。

稳定性提高的太远了，基本上整个电影做下来，它崩溃的次数不超过五次，大概是这样，很少很少它会跳出，也可能不超过十次，我记不太清楚了，因为时间拖的比较久，它稳定性比过去提高好多，即使你的时间线里面放了一些MP3，放了一些JEPC的文件，它也比过去稳定很多，过去放这样的东西进去，完全是一场灾难。

❃ Final Cut ProX在线学习资源

好了，说完了之后，给大家介绍一下，那我们新的软件出来了，我又想学，怎么办呢？介绍一下，怎么成为Final Cut Pro高手，给你们介绍一些自学的资源。

这个人下面有人认识他吗？外国人。如果你要把Final Cut Pro学的很好的话，这个人你是一定要认识的，因为他的绰号，国外都尊称他叫Final Cut Pro教父，他是最懂Final Cut Pro的人，苹果的每一版Final Cut Pro出来之前，都会把那个软件提前给他，让他对这个软件进行测试。他叫莱瑞·约登，这个人他出的关于Final Cut Pro的教程，是我所有看到的这些Final Cut Pro里面，最好的教程。把他的教程看会了之后，其他人的教程就可以不用看了。当然了他的教程有一个问题，他的教程是英语的，据我所知，好像还没有人对他的教程进行中文字幕的翻译，希望你的英语会比较好，你能听懂他在说什么，不然你只看他操作的话，这个软件操作你能知道，他操作了一二三，但是他在跟你讲解的时候，他会把很多额外的信息讲给你们，这些信息是非常有用的。他会告诉你这个东西为什么会这样做，这样做，什么时候你会想到他，能给你带来什么好处，他这些额外的讲解，其实是最精彩的，他是一个非常会讲课的人，他的那个教程你可以回去去找一下，叫莱瑞·约登，他Final Cut Pro10的教程，他有一整套Final Cut Pro的教程，讲的无比详细。

在Final Cut Pro仅次于他，还有非常有名的，有两个非常可爱的人，就是这两个人，斯蒂文·马汀，他们做了一个播客，他们也有自己的培训教程，也有自己的视频培训教程，教Final Cut Pro10，教Motion的都有，我都看过了之后，我的比较是，没有莱瑞·约登讲的好，但是他们会每周出一个播客，来介绍一些Final Cut Pro或者是motion的使用技巧，他这些小技巧非常好，它会扫清你脑子里面很多的盲区，很多事情你觉得你可以做，我会了，我能用了。但是你发现，它给你一个好的办法，能够比过去省很多的步骤，有很多小的技巧在里面，它每一周都有一个播客。如果你是Final Cut Pro使用者的话，你一定会有苹果电脑，有苹果电脑打开Tunes，来订阅他们这一套播客，大概可能现在有一百多个了，我忘记了。基本上每周他们都会更新一个，有可能是Final Cut Pro的，也有可能是motion的，总之讲的都非常好，还是英文的，所有对白都是英文的，没有人去给你做字幕，要不然你自己去听，如果你有一个英文很好的男朋友，或者女朋友，那你就更幸福了，可以有人给你讲解。或者你们可以请外语系的同学一块吃饭，让他们来帮你们来一句一句翻译，看你们的本事了。

后面再给大家推荐两个网站（www.fcp.co 和 www.fcpx.tv）这两个网站，是我最常去的，关于Final Cut Pro的网站，上面的那个fcd.cu它们励志想做成最好的Final Cut Pro的网站，上面最新的Final Cut Pro的资讯，包括会有一些国外的Final Cut Pro最新应用Final Cut Pro的事例范例，有一些注意事项讲解，还有顶级的有一些讲座。它上面的问题是这样的，它上面大多数的视频要么是vimeo的，要么youtube的，所以你要想看视频的话，需要翻墙，在国内我们是看不到的。虽然它的东西都很好，它里面有很多丰富的内容，它有它的论坛，里面有各种人问的问题，来帮助解答，是很好的网站。

下面的那一个网站也很好。它提供了很多Final Cut Pro的教学，有一些定期的教学，专门来专注给你来讲，一两个功能，然后定期可以上这两个网站上去看一下，问题还是一样的，网站全是英文的，不会有中文的。可能你们会遇到的障碍。

超受欢迎的于柏杨老师公开课终于出炉啦，以下是第一部分，关于入行，从一位北漂教师到电影剪辑师，是怎样的积淀与相遇？

第二讲：电影剪辑平台的选择，为什么偏爱FinalCutProX ？

第三讲：电影《智取威虎山》的剪辑流程，徐老爷子剧组现场流程大揭秘！

░ ░ 以下是文字版 ░ ░

❃ 开场白 课堂提纲

我觉得咱们网站上有很多业界的同行，包括一些前辈，也都在上这个网站，从我自身来讲，我现在还是跟在徐克导演学艺的学徒，太大的话题我来讲并不太合适，我也讲不出什么东西来。但是有一些东西，是我可以跟大家一块分享的，我回去也思索了一下。

我按三个部分来讲。第一部分，我想跟大家分享一下，我的从业经历，我觉得这是挺好玩儿的。因为我本身是北漂，我不是北京人，我是东北人，上大学考到传媒大学来，我学的是外语专业，跟业界没有什么关系，后来一步一步转到现在可以做大电影的剪辑师，我把整个中间一步一步的转换，跟大家分享一下，希望可以对即将毕业的大学生，包括刚参加工作不久的年轻人，希望能给你们一些帮助和参考吧。

第二部分，我想跟大家探讨一下，我们用的剪辑《智取威虎山》，前面《神都龙王》的剪辑平台，最新的一款FCP来跟大家介绍一下这个平台。因为现在很少有人用这个平台来剪电影了，很多人都觉得它不够专业，觉得它变化太大。当时这个软件出来以后，我是第一时间来学的，在国内我是第一个拿到认证的人，后来我也是第一个用这个软件来剪电影的人，所以跟大家说一下，用这个软件的心得和注意事项。最后才是我们这次讲座大家最关心的，《智取威虎山》的剪辑流程，我把现场的剪辑到后面的剪辑都介绍一下。

❃ 话当年 如何入行？

我当时在广播学院上学的时候，学的是波斯语专业，像现在很多在座的学生一样，那个时候我也坐在下面，经常听老师的讲课，听大师的教诲，我觉得应试教育有一个很大的问题，就是它没有给我们足够的机会，来了解这个社会，就是我们不知道这个社会上，都有一些什么样的行业，有多少个行当，每一个行当它们具体在做什么事情，我们怎么样能进到这个行当里面去，进去以后，在这个行业里面怎么发展，所有的这些信息我们都不知道，所以在毕业的时候，我们进行择业的时候，往往是很茫然的，你没有方向性，你也不知道具体怎么做，这完全是缺失的这块。

那个时候我还在学校学习的时候，我的志向是将来能够在一所高校里面，当一个外语老师，能够跟大家教教外语，我就挺满意的了。所以那个时候在学专业的同时，一直在自学外语，后来在毕业之前的时候，我英语的专业八级考下来了，那个时候仅此而已，没有更多的想法，只是想当一个英语老师就可以了。

但是后来我的职业路径跟这个发生了很大的变化。我拿出来给大家看看，我在毕业以后，做过导游，做过记者，做过国际贸易，做过演出经纪，演出宣传，做过视频网站，搞过电视栏目包装，后来考取的苹果讲师，然后自己又创业，当过老师，后来才转到电影剪辑师这么一个行业上。简单给大家过一下，每一步给你们念叨念叨，当时是怎么选择的。

毕业的时候，刚毕业那会儿，有实习的机会，我学的是波斯语，有国外的旅游团，到中国来旅游，那顺其自然的，我就去当了导游，当了之后，觉得这个完全不适合我，需要一些额外的技巧，需要很灵活多变。我觉得应试教育这么多年，留给我最大的一个财富就是在做判断的时候，我们有很多方法。应试教育里面，我学到最重要的一个就是排除法，就是我在我不知道想要什么的时候，我先可以确定我不要什么。那个时候就知道，导游这个东西肯定不是我想要的，在学校期间，那个时候我有一个表姐在外交部工作，我在外交部呆了一天，陪她上了一天班，然后我发现，外交部那个地方也不太适合我，所有的国家机关，这样的地方，那种工作的节奏，工作的环境，我觉得跟我格格不入，没有办法在那个地方工作下去，所以那个直接排除掉，丢掉了。

后来有机会去中央人民广播电台做了一个电台记者，因为我很喜欢听音乐，那个时候音乐之声正在招DJ，想从各高校里面选拔一些新人来进行培养，我也去报名了，报名了之后，因为那个时候的竞争太激烈了，所以没有入选，后来就被排除出来了，但是这次经历，让我对将来的规划有了一些改变，我想那个时候，可能不一定在高校里面来当外语老师了，我可以出国去进修，去学一个跟传媒有关的行业，然后能做跟传媒有关的事情，不管是广播也好，电视也好，当时没有很明确的目标，只是说我可以做这个事情了，所以那个时候开始申请要出国，申请学校，发现很多跟传媒有关的专业，是不提供奖学金的，那个时候正好有一个国外的人来找我，一块来跟伊朗做国际贸易，我就答应他了，我想在出国之前，如果能挣一点钱的话，拿这个钱出国读书也是一个不错的主意，所以我做国际贸易做了半年多，一年的时间，在这个期间，发生了一件对我有很重要意义的一件事情。那个时候我有一个机缘，我另外一个表姐，从国外学电影回来了，她那个时候给吴宇森导演做副导演，有一次她们在北京拍片的时候，那个时候吴导来北京拍他的一个公益片，我去片场见到他了，远远的看着他，他在那调教那个小朋友，说公益短片，跟小朋友一块在那玩球，见到他了。那次见到吴导之后，对我的刺激特别大，我突然觉得，是不是可以朝这个方向来发展，因为我表姐本身也是学外语的。

后来她出国之后，去国外进修的电影，回来以后，可以从事这样的行业，我突然觉得，这是一个很光鲜的一个选择，那个时候对我影响很大，我就要求我表姐，能不能给我找机会，进入这个行业，进入这个里面去，打杂，做一些很零碎的工都没问题。但是要求了几次，她给我的答复都是差不多的，就是我没有相关的专业对口，就是她给你找任何一个职位你什么都做不了，你得从头去学，得有人带你，总之一直得不到这样的机会。恰好那个时候在传媒大学里面，有一个影视的培训，是咱们广告学院办的，广告学院那个时候，楚老师办了一个剪辑的培训课，可以利用晚上下班回来的时候，去他那来进行进修，学FCP和剪辑，那个课程对我的帮助非常大。因为他的课程跟之前我所了解的课程都不太一样，他不是在教你软件，一二三，菜单是什么，很多时候在跟你讲剪辑是怎么回事，剪辑是很有意思的东西。那在那个里面，除了学习一些新闻的剪辑，包括短片的剪辑，还有很重要的是预告片的剪辑，让我觉得剪辑是非常有意思的事儿，原来这个东西是这样的。那段时间的学习，相当于给我打开一扇门，让我看到，原来我可以有一个方向，能够进入到这个行业里面。

后来我在中国杂技团做过一段时间，做过整整一年的演出经纪。因为那个时候我听说他们会有一个从光线传媒出来的团队，要和中国杂技团来合作，一块办一个传媒公司，为了进到那个里面去，做了一年的演出经纪。之后，如愿进入到他们的宣传团队里面去了。那个时候开始做演出的宣传，终于做到，我觉得跟这个行业开始有一点关系的事情了，比如说给这个演出做一些宣传片，包括做一些平面媒体，包括写一些稿子，所有的事情，那个时候我都做过。这个时候等于这个行业里面，进了一点点门槛了，接下来就是往下该怎么做了。那个时候，后来传媒公司的老板，那个时候想法非常活，他想做一个视频网站，他是最早提出这个概念的，好像。他想做一个视频的直播网站，这个时候大概是06年的时候，那个时候的视频网站非常多，但还不像现在这样，已经小的都被并掉了，现在只剩下几家大的，那个时候还很少，他想做演唱会的直播，同时那个时候我在他的那个网站上，帮他开了一个频道，开了一个所谓的电影频道，里面会放一些跟电影有关的资讯，包括电影的预告片，我们那个时候还剪了一些比较有意思的东西。我给大家看一下，这个是给大家放一个短片，那个时候我带着下面的徒弟，和我们的同事，做的短片，做了很多类似的短片。

这个歌曲和电影其实本来没有什么联系，正好那个时候电影上映，我选了歌，我选了电影，让制作人员根据我的思维往下制作。这个练习是一个很好的练习，对于所有学剪辑的学生，包括刚毕业不久的，你说我想练习，想剪东西来提高我的技艺，都是一个很好的方法，你可以自己找电影来，找一个不同的切入点，切进去，剪出一个跟原来的故事相似但又不同的片子。感兴趣的朋友可以自己回去试一下，因为这个东西几乎是免费的，可以找来电影，找来音乐，自己就可以来剪了，而且现在的分享平台，比我们那个时候方便太多了。我们那个时候做完这个东西以后，只在自己的网站上播放，其实没有多少影响力，大家也不知道，希望通过这个能够给网站带来流量等等等等。现在做完一个片子，往优酷上一上传，很多人都看到之后，你可能一点一点就可以做起来了，这是很好的切入点。后来我到学校里当老师的时候，教学的时候，还给学生尝试过用这样的方法来教学。那个时候学校的学生，他们一点剪辑都不会，我从软件开始，零基础的教起，每周大概两堂课，大概是两个半天的课，一个学期教下来以后，毕业的时候，我要求他们给我的毕业作业就是剪一个MV下来，那个时候我给他们两个选择，给了他们两个片子，一个是《功夫熊猫》，一个是《机器人总动员》瓦力那个片子，因为他们可以随便选，自己来剪，我来给他们指导，后来他们剪完的片子，挺有意思。可以放一下，大家看看，一个星期下来，学生的作业。大家可以回去试一下。

再说回来，视频网站，后来做栏目包装，那个时候有一个苹果培训的机会，因为之前听我表姐说，她们剪电影的时候，就用苹果电脑，用Final Cut Pro来剪片，所以那个时候听说苹果有这个培训机会的时候，我根本没有犹豫，立刻就去参加这个培训了。那个地方其实是一个转折点，让我一下子离这个行业更近了一点。学完了之后，就自己出来开始创业了，做一个小的工作室，做一点宣传片、广告，类似于这样的短片。同时那个时候，开始在学校里面教书了，去了一所高职院校，我在那个地方教了差不多三年的时间吧，陆陆续续教了差不多三年，带了两届学生出来。然后在教书期间，终于得到一个机会来剪电影，那个时候正好是学校的一个师哥，也是传媒大学毕业的蒋旭，他拍了自己的第一个电影。有机会拿来我来帮他剪的，那个时候是第一次剪电影长片，一个片子下来之后，好多问题就明白了，这个东西是这样，是那样的。会遇到这样那样的问题，要怎么来解决。那是一个开端。

之后你剪了第一部电影了，你剪过电影长片了，再往后，你会容易一些，你就有机会做第二个电影了。但是我估计可能有一些同学可能会问，看那个职业路线，做完了电影剪辑师，又做现场DIT是怎么回事，一般现场DIT，其实是比较初级入行的一个职位。大家知道什么是现场DIT吗？了解吗？就是在电影拍摄现场来负责信号的传输，给导演做监看、回放，包括做素材的备份拷贝、整理等等这些工作的，现场的DIT，我是那个时候，学生毕业了，我在学校里教的学生毕业了，我在给他们推荐工作，推荐工作的时候，之前在苹果考讲师的时候，认识了一个朋友，他那个时候正好帮徐克导演去做电影去了，所以我就跟他联系，你们需要不需要实习生，我说我教的学生毕业了，他们可以找实习机会了，他说好啊好啊，他正好需要，我就推荐了三个学生过去。但是他考察过了之后，他觉得不太可行，他觉得学生的岁数太小了，不够稳。DIT的工作虽然比较简单，但是责任非常重，他怕这些孩子会担负不起这么大的责任，所以三个孩子他就没有留。

❃ 机遇与选择

那个时候，我突然之间转念一想，我是不是可以去做这个工作呢？我看过很多广告宣传片的拍摄，但是我没看过大导演大电影在现场是怎么来拍摄，怎么来进行的，所以我想很知道，那个时候我就跟他联系，我说我可不可以去，我的学生不行，但是我应该可以做到，他就不同意，他说不行不行，现在的DIT是属于助理，大家都会把你换来换去的，跟你不太匹配，他没同意，我一再央求他，我说没关系，我说DIT不行，哪怕打板都可以，只要让我在现场，我想看看导演在现场是怎么拍片的，我想去了解一下。至于在里面的地位是怎么样的，报酬多少，这些都不重要。央求了他半天，到后面终于他松口了，我得到了这个机会，那部电影就是徐克导演的第一部3D电影《龙门飞甲》，在现场的时候，我全程跟下来了，做现场的DIT，徐克导演很有意思，他在现场的时候，他也喜欢自己剪片子，自己来剪，他就是用Final Cut Pro来剪的，他跟别人学过一点Final Cut Pro，但是他用的又不是特别好，所以经常他要做一些效果，做调色，做一些效果的时候，他不知道怎么来弄。在剧组里面，传来传去，后来他的助理就知道说，我会这个东西，而且我是专门教这个东西的。在现场的时候，他经常找我去，这个不会了，这个你给导演看看，这个应该怎么做，那个又不会了，又把我找到导演的剪辑那个地方，告诉我这个东西给导演指导一下怎么来做，也很快，4个多月拍完了，在现场的时候，我发现很多自己剪片子也好，自己去自学也好，自己揣测很多的信息，一些知识，到现场拍片的时候，一部戏下来以后，很多东西串在一起了，就都明白了，打通了，收获很大那个时候。

出来以后，我就又剪了一部电影，剪完了之后，导演组那边给我来电话，徐克导演那边来给我打电话，你有没有空，能不能帮我们《龙门飞甲》来剪一支预告片，我说没问题，太好了，求之不得。我就去了，去了以后，到导演那一了解情况，不一样，跟我想象中的不太一样，不是来找我剪一支预告的，是说那个时候，导演的剪辑师时间到期了，要去忙下一部戏了，但是片子那个时候还在改，还有一些调整，还在改。导演需要有人帮他，那个时候他们找我来帮导演，那个时候我就给他做他的剪辑的助理，我帮他来操作，他提供什么样的东西我来帮他做，加入之后，对于大电影后期的流程，大概是怎么跑的，我也就都明白了，尤其是3D电影，那个时候国内很少有人做这样的片子，包括整个团队那个时候自己也在磨合，应该怎么来走。会出现什么问题，问题应该怎么来解决，谁都不太懂，都在摸索着。

从那个之后，剪片的时候，慢慢合作起来，导演觉得跟我配合的很好，沟通也没有问题，有一天突然问我，说你剪没剪过电影？我说剪过两部戏，他一听剪过长片，就跟我聊起来了，你觉得在院线里面放的电影，跟电视有什么不一样的地方，等等等等，就开始跟我进行沟通了，沟通之后有一天跟我讲，你后面不知道时间怎么安排的，要不然下一部戏，你给我来剪吧，他说下一部戏就是《狄仁杰·神都龙王》，我那个时候就跟他说，我要是有机会，跟您来剪片的话，我可以其他的事情全都推掉，学校那边，我可以推掉，自己公司的事情我可以推掉，后来就做了《神都龙王》，再到这一次的《智取威虎山》，一路一路跟导演就跟下来了。所以现在翻回头去看。换了这么多的职业，跟即将毕业，和刚步入社会时间不长的，又对影视圈很感兴趣的朋友们，分享一些心得，就是你有了目标之后，很多时候你不是能直线达到那个目标的，你可能需要绕一下，但是很重要的是，你要知道去哪，这个很重要。

另外在别的地方我不太清楚，如果是在北京的话，其实不只是影视圈，可能其他任何一个圈子，你如果能扎在那个行业里面，能够干满五年到十年的时间，你一定会至少得到一个到两个的机会。这样的机会足够改变你的命运。那个时候关键是你能不能够一直努力，在那个行业里坚持那么长时间。第二个是机会来的时候，你能不能识别到这是一个机会。最后，你是不是能抓住这样的机会了。主要是这个。

后来当我做电影剪辑师的时候，回家跟我父亲聊天，他就觉得很莫名其妙，你现在做的这个行业，实在是太莫名其妙了，跟我们一点关系都没有，因为他是个军人，跟你的专业也没关，家里也没有人做这个，你现在就干上这行了。我说其实我做这个东西，是受他影响的，他一愣，我想在很早很早以前的时候，他自己就在做对编了，那个时候我记得我很小的时候，我家里买了一套双卡的录音机，日本进口的，日立的，那是很高端的设备。他做一个什么事情呢？他很喜欢把自己爱听的那个歌，不同磁带里面爱听的歌，把它全集中到一盘磁带里面，做一个精选，其实他那个时候做的工作就是对遍，用一个磁带来进行放，另一个来录，这边换一个磁带，再把它录在一起，其实做的就是最早的对遍工作。然后那个时候他的机器我是动不了的，我知道他这个工作，但是我没有机会去实践。

后来家里有录像机了，录像带的时候，他还是爱做这个事儿，他把不同的录像带，这个没有这个节目，这个有这个节目，把这些精选到一个录像带里面，那个时候就得两个录像机，一个做放机，一个做录机来做这个事儿。一直到后来我有自己随身听的时候，可以录的这个随身听的时候，我也来做这个事情了，就是借一个同学的随身听回来，连一根音频线，这边来放，这边来录，做这样的事情。

可能现在很多90后、00后的朋友没法理解，说你们那个年代太麻烦了，其实在那个时候，你想做一个单曲循环都是很难的事儿，现在我们有MP3，这个音乐我很喜欢，做个单曲循环，按一个按钮，让它循环就好了，我们那个时候是不可能的，那个时候你想做单曲循环，需要你的播放设备，有很强的功能才可以。什么功能呢？你听完这一首歌了，然后你设一个循环，他自动帮你导带，导回这一首歌的开头，它再给你往下播，那个中间你要等很久，要等它倒回去，中间还有呲呲啦啦的声音，所以那个时候做单曲循环，最好的方法，就是自己用对编机，你把它全录下来，放一遍，录在这，然后导回去再放一遍，再接着录，等你放的时候，他磁带都是放的这首歌，你就可以单曲循环了。想说的是，其实受家里的影响还是有的，就是你小的时候，就对这个东西感兴趣，只是后来再翻回头想的时候，原来那个事情对我会有影响，在当时的那个时候，你是不会意识到的，我记得乔布斯在做演讲的时候，他也提到过这个事情，你真正感兴趣的事，你手头在做的事情，不见得会对你当下的决定做出影响。但是当你走过去很远以后，翻回头来看的时候，他对你的影响是真真切切的，那么喜欢做什么，先把手头的事情做好。这个还是挺重要的。