- 《我的成人礼》预告
剧本的时代背景
每个人的一生都会有一个十八岁 ，也都会有关于青春记忆和人生洗礼的故事。这是有关我们共同的记忆，十八岁你在做什么，你是怎样完成自己的人生洗礼的。十七岁的小枫其实是代表了那一部分刚刚踏入社会，对社会无所适从的群体。他们既对未来充满了希望，又对未来充满了迷茫，从校园踏入社会,也是非标准再确立的一个过程。
剧本的主题
“成人”既代表了一个人年龄上的成长，也代表了心理上的成熟。“人”更有人情味，小枫把自己当成了一个真正的“人”。虽然他曾经迷失了自己，接下来他会面对更多困难，但他毅然做出了他人生中最重要的选择，救赎。这是他心里面真正的成人洗礼。
未来影片的风格样式
当我们把一个故事放在一个充满冰冷机械的工厂，同时又是一段关于青春的记忆。一定是将残酷，现实撕开给别人看，当自己一次又一次转入争吵，争斗和阴谋中，会让他迷失自己，处在挣扎和妥协的边缘。也一定是冷与暖的冲击和对比。这也是人自身的冲突和选择。
剧中主要人物的基调
在创作剧本的时候，最难处理的是小枫这个人的人物性格，如果在他身上注入的性格元素太少，这个人又立不起来，显得过于单调。如果是太丰富小枫这个人的人物性格，又会对小枫本身所发生的故事产生冲突，最终讨论将小枫塑造成一个略为被动地，有着自己心理心结的这么一个人。剧本中阿姨是一个人缘较好，又十分开朗的工人，好管一些事情，再加是看到了一个好像自己孩子的年龄大小，总是要管一管，也是一种母爱的延续。
人物之间的关系
剧中主要要处理的关系有，小枫和阿姨之间的关系，小枫和主任之间的关系，小枫和工友之间的关系，工友和主任之间的关系，自身家庭的关系，小枫和陌生环境的关系。小枫和阿姨之间成为了主要梳理的关系。一种既排斥像妈妈一样的人，又渴望着母爱的矛盾，成了两人关系的催化剂。从贴创可贴开始，到关心小枫的人生安全，再到送药送饭，到最后那双无法完成的手套，这是一段情感的累积。
化妆，服装，道具的处理
对于服装的处理，有一个导演构思在里面。不管这是一个多么缺乏人间冷暖的工厂里，仍然会有一抹代表着希望的红色，是阿姨的红色毛衣。这是一个代表着温暖的符号。道具也是精心安排和设计过的，不仅有揭示主题的小鸡，最后在小枫离开的时候已经长成了大鸡，也更有一个质量检查员所需要用到的游标卡尺，这也是代表着小枫心灵的一把尺。用尺子的刻度去丈量人生的长度。
重场戏的影调
影片的重场戏一定是升华他们情感的场面。有两场，分别是阿姨送饭和送药给小枫的那一场和阿姨准备回老家前回工厂道别那一场。一个安排在晚上，一个安排在黄昏。前者是在现实社会里一个短暂地避风港，暂时可以享受母爱般爱护。这也是情感转折的一场重场戏。后者是情感渲泄和情绪表达的一场戏，一直压抑着的要通过最后两个“啊”“啊”表达出来，我们设计了温暖色调，以此想达到直指人内心和感动的目的。
对演员表演的要求
在工厂的生活有其特殊性，除了要提前去体验和感受生活外，还需要自己对于角色的再创造，要尽可能地贴近生活，又不能像纪录片里面的人物一样。演员在表演的时候要弱化他的表现，用生活化的风格去表演。力求表现人物的真实情感和真实感受。
导演：熊玮
学历
本科（文学学士）: 上海戏剧学院-广播电视编导专业
作品
微电影作品《我的成人礼》担任导演
珠海横琴特区纪录片《请别将我遗忘》担任导演
加拿大哥伦比亚省纪录片担任导演
上海世博会声音宣传片《上海的声音》担任导演
上海浦东特警宣传片担任导演
中国网通宣传片担任执行导演
商务安吉星宣传片担任导演
奇瑞汽车宣传片担任执行导演
四川宜宾形象宣传片《美在宜宾》担任策划&执行导演
参与摄制世博会宣传片《美在安徽》
参与摄制内蒙古宣传片《美在正蓝旗》
获奖
《美在正蓝旗》获美国艾美奖“最佳纪录片”奖
摄影：张江
学历/教育：
2012本科（文学学士）: 上海戏剧学院-广播电视编导专业
北京电影学院 摄影系进修
作品：
《我的成人礼》担任摄影、剪辑
《无冕之王》担任摄影
《我想有个家》担任摄影[中国微电影节开幕影片]
《三克的梦想》担任导演、剪辑
3D立体《承诺》担任副摄影
《发烧》,担任摄影
纪实片《播种未来》担任摄影
纪录片《血色记忆》担任导演、摄影、剪辑
纪录片《忠诚》担任导演、摄影、剪辑
广告与宣传片客户：DHC、雪花啤酒、欧莱雅、平安地产、奇瑞汽车、杨浦区政府、上海临空经济园区、上海科学与艺术展等
出生于美术世家，对影像有着独特的人文理解，以导演的视角设计美术与影像，善于把握灯光、色彩等对故事的推动，以微电影、大型宣传片见长，也多次参与商业广告的影像创作，他参与制作的电影、电视节目、纪录片多达二十余部在中央电视台、上海东方卫视、教育电视台、重庆卫视、陕西卫视等播出，国内外获得超过二十余个大奖，使之不仅积累了丰富的经验更在业界赢得了良好的声誉。
《我的成人礼》摄影阐述
摄影关键词
“成人礼”，毋庸置疑，是每个人成长过程中的必经路，不论年龄，一般说心智上的成熟才是真正懂事，才算自身竖立起较为正确的世界观与认知。
寒冬，工厂堆满了金属器皿，伴随嘈杂单一的机器轰鸣，除电焊外，再无其余大变化的光影，日复一日，如此反复。小枫处在 “钢冷”的环境里，就是最不和谐的符号，不仅如此，工友的压制，王主任的圆滑与仕途，在背面还有父亲的病重所需最实际的金钱支援，小枫在未成年阶段就得承受种种残酷的社会现实，也正因经历生活最真实的磨难，才配得上 “成人礼”。
“关系”应当是本片核心代名词，小枫与工厂关系，小枫与成年工人关系，小枫与领导关系，小枫与阿姨关系，小枫与家人关系……所有的“关系”构成了本部影片的矛盾点，事件均与各种层面关系有关，我们拍摄重点应当建立在“关系”基础上。
风格
冷：冰冷的金属气息；人之间的冷漠无情；反复的机械劳作；潜在的致命危机；
暖：最真挚的关怀；沧桑下的温情；涌动的小生命，阴色中的一点红；
——剧中元素的冷暖面反复对立，正如现实的映射，据此，手法上不必使用太主观的介入，摄影机与人物保持恰当的距离，当然也要避免太表层，重点还原主角所处环境的质感与重量。
对比拍摄为基本手法，“沉稳、厚重”成为大基调，冷色系中的暖红成为用色方向。
摄影基调，造型处理
1.色彩
金属色为冷，肤色为正常（温情戏为暖），冷中点缀暖色（以红为主，例如：红色工具，阿姨外套内的红毛衣，灯笼，录取通知书）
色彩不宜过多，最好不超过三种颜色，黄是肤色；黑与白是手套、墙壁；阴影，青蓝色则出现在机器和背景。根据人物情绪划分色彩比例。不必太浓郁，不同颜色与黑浑然一体，充分营造工厂冷漠的氛围。
夜戏环境以高反差蓝灰为主，脸略带黄色（窗外钨丝灯照射进来）。“小鸡戏”、“病房戏”等温情戏多用暖色铺垫。
2光线
远景至全景
使用硬光或反射光勾勒工厂及冲压车床硬朗的线条，体现人物在环境中的不融合与冷漠。运用黑色，深色，来自顶上泛下的斜射逆光，拉大反差。利用金属表面的反光勾勒亮面与暗面。适当的对人物轮廓进行勾勒，脸不宜太亮，有明暗对比。由于实际厂内早晨与下午的光线变化性较小，拍摄时可淡化工厂的时间性，体现工厂生活的枯燥，也利于工厂环境造型。
中景至近景
如果拍摄对象为人物，光线可适当做柔化处理，利用散光或反射光，使脸部具有柔化渐变，将背景及脸部除外的光区压暗，符合工厂的光源逻辑与性质。随着人物运动，加入光影产生明暗变化，外化人物内心变化。
备注：为了体现寒冬，可涉及一些有烟气的道具（例如，人哈气，香烟，热水杯，热饭盒等）
特写，根据中近景光源逻辑，根据剧本内容需求设计明暗程度。
3取景
常规视角留给人物，突出人物。“水平视角”为主，多用35，50，85的焦段，尽量不取夸张的角度，尽量避免线条的变形，横就是横，竖就是竖。多带人物与产品与机器的关系镜头，多设置前景，使得人物沉在工厂环境中。人物与人物是否带关系镜头根据人物间情绪设定区分，包括景别的区分。近特景别时的俯仰高低也仅限于微调，更多空间留给演员展现。（交待大环境均用俯拍镜头，尽量避免仰拍，不见天光，使整个气氛沉下来）在一些涉及工厂劳作场景下，可采用一些对比的方式构图，例如机器占画面大部分，人物占小部分，体验压抑感。又如将背景选为白区，人物拍成半剪影充满画面，体现人物躯体姿态。
4运动
本人认为本片最重要的元素在于运动设计，画框内场面调度要与摄影机运动配合产生“情绪感”。即不为动而动，动的不做作，一切从主角内心出发，一切运动要准确表达人物动机。
例如：影片前段，人物动（小枫），摄影机动，人物不动(小枫)，摄影机能不动则不动，表现小枫被动的心理状态。而随着故事发展，小枫的动机越来越明显，可适当加快运动方式来体现小枫最终的人物改变。拍摄阿姨时则可相反，影片前段，由于阿姨较为主动，则多将运动设计在阿姨身上。影片后段，阿姨发生事故，但阿姨却很坚强与沉稳，应适当设计更为平静的镜头。表现特殊场景时，如小枫发现阿姨双手被机器压残这段——可跟随人物情绪及场面调度，使摄影机始终跟随人物运动，并完成景别的自然转换，让情绪贯穿始终，不间断。 （长镜头）
思路总结
摄影避免随意性，晃动性。深入人物内心，尽量隐藏摄影机的痕迹，光圈及焦段不求大变，影调偏暗。扎实平稳讲事。
《我的成人礼》预告片
- 《我的成人礼》
出品：珠海横琴新区星火广告传媒有限公司
发行：酱油瓶电影工作室
影视工业网
制片：张阿蒙
学历
艺术硕士：美国纽约电影学院－电影电视制片专业
本科（文学学士）: 上海戏剧学院-广播电视编导专业
作品
《花溅泪》担任上海制片助理、 演员
《一叶知秋》担任编剧、导演
《我想有个家》担任制片、联合主演
《我的成人礼》担任制片
《阿东的影展》担任制片
曾担任可口可乐2008火炬传递上海地区活动总策划、上海世博会震旦馆、中国馆序厅项目经理、并参与数十个世博展馆的设计策划，与各国团队合作策划并执行大型博物馆设计施工，美国AAM(美国博物馆协会）会员，多次带领团队参与逾千万标的大型项目投标，积累了丰富的项目管理经验，进入微电影行业后一直以制片工作见长，现赴纽约电影学院好莱坞校区学习百年电影工厂的制片经验，致力于推动将成熟的商业模式运用于新兴的中国电影产业。
《我的成人礼》手记
一、制片组的成立
制片组一共有三位成员，陶文婷和包逸琼都是导演熊玮的同班同学，因为导演的感染力，自然是没有二话，导演透过别人介绍邀约了素未谋面的我，只一张工厂的剧照，挑高的厂房，沉重稳当的橘色吊轨，整齐排放的工厂绿机器，些许裂纹的地面和散落的钢铁物件构成了极具冲击力的画面，我在这张照片里看到了一个很好的讲故事的基本条件。随后导演将剧本发给我，并告诉我这个故事里有他的成长经历。二十分钟的阅读后，我便与我的制片组两位成员完成了对接，制片组的成立完全基于对剧本和创作团队的认可和信心。
二、面临的挑战
我们的微电影百分之七十都在厂房内取景拍摄，其它的部分基本也是围绕着厂房周边，作为一部低成本电影，我们不可能让工厂停产，同时让工人们成为我们的全职背景演员。于是我们就需要想办法克服工厂生产所带来的问题：
1、环境：在钢铁生产的过程当中，整个空气中都弥漫着灰尘和钢铁飞沫，一天下来，指甲盖子和鼻孔里都是黑色的污泥，制片组在堪景后决定给所有的组员配备工作的帽衫和口罩。
我们的拍摄时间是在11月底，上海的隆冬气温看着不低，但是风和潮气是彻骨地冻人，厂房很大，四扇大门要保持敞开以便铲车安全出入，这意味着不可能使用暖气。制片组讨论决定给大家发暖宝宝。到了后来我们还土法炮制了一个方法，用废弃的矿泉水瓶灌上开水塞进衣服里，当矿泉水瓶传递在大家手中，那一刻反而格外温暖。因为这样的传递，大家苦中作乐反而营造了许多欢声笑语。
2、干扰：保持生产意味着机器运作的声音一直存在，这对录音的干扰是致命的，导演组研究决定所有台词都后期配音，即便如此，为了保证有同期声有备无患，录音组依然坚持在现场一场不落地收音。第二个干扰是工人，有时候我们需要他们在画面内，有的工人不明就里一直盯着镜头，或者聚在一起大声议论着，甚至有时候我们不需要工人出现在镜头前的时候，他们会毫无警觉性地走入拍摄区域，于是我们需要随时注意与他们沟通，并且感谢他们的配合。
3、时间：拍摄历时十二天，连续拍摄十天，补拍两天。就我们最后呈现的片子，有经验的人应该了解这篇幅平均到每日的拍摄量之大。在工人生产期间，我们要抓紧拍一些有群戏，有背景演员和生产场景的镜头，在工人吃饭和午休时间，我们要抓紧拍一些安静的情感戏及对话，所以午休那一个小时对我们来说格外珍贵，但是问题出现了，我们的饮食是由工厂食堂所提供，食堂要求我们必须按时吃饭，因为阿姨下午有别的工作要做。制片组的陶文婷每天就去拖住食堂的阿姨，陪她聊天，帮忙干活，软磨硬泡到工人午休完毕回来上工，我们才放工去吃饭。食堂的阿姨从一开始的不理解到被陶文婷的真诚和执着所打动，越来越支持我们的工作。
在影片中所出现的小黄鸡也是食堂阿姨上市场上给我们找来的。另外，有一些戏必须在工人干扰的情况下拍摄，也就意味着在工人下班后拍夜戏。摄影组对灯光设定和影像质量要求非常严格，常常不知不觉就拍摄到了晚上12：00之后。工厂离市区非常远，没办法订到现做又卫生的宵夜。制片组就一杯一杯地将泡面泡好送到每个工作人员的手中，从点滴小事，尽量保证大家的能量以及情绪。
三、共同经历成长
在我看来，这次的拍摄是一个共同成长的过程，学电影的孩子许多家境不错，未必有机会体验这样的环境，一天两天或许新鲜好玩，但是到了第五天第六天，难免出现负面情绪，甚至有人大喊撑不下去了。但是最后如各位所看到，我们坚持完成了一个令我们自己自豪的作品。
记得三个大男孩夜里被困在了深夜的厂房吊轨上，一起唱歌打气等待救援；记得每个早晨制片组的三个女生带着热腾腾的茶叶蛋或肉包子一个个去敲门掀被窝；记得这些城市的孩子从第一天连坐下都要铺一张纸巾到最后随时抓到空隙都能够靠在机器上，坐在刚贴上养精蓄锐一下。
这些点点滴滴的生动画面见证了一个团队的成长，也见证了我们拍摄这个作品的意义。
人生总有那么一个阶段，一个说什么都觉得振奋，做什么都觉得快乐的阶段，我们叫它青春，当我们回忆起这一段的时候，将为自己没有隔岸观火而骄傲，拍拍胸脯，回忆曾经在一个钢铁和火光的地方，接受成长的锻造，那时候所承受的每一次身体的苦痛，于今后的岁月，都将回味无穷。
《我的成人礼》预告片