提笔写这篇创作手记的时候，我先去洗手间去洗好了手和脸，对着镜子整理了下衣服，然后回到桌前，坐好。此刻外面夜色已浓，心思沉静。这听上去像一个仪式，但文字和电影与我而言，都是心生敬畏的。水平不高，敬请谅解。
作为编剧的思考：为何要做一个这样的故事
作为一个编剧，我首先想讲一下，我为什么要做这么个故事，为什么是东莞，为什么是一群边缘小人物的故事。对于东莞，我并不熟悉，可它又是跟深圳接壤的一个城市，所以也不陌生。我一直觉得东莞是一个特别有意思的城市，一个极端的环境下一群极其特殊的人，这本身就是故事发生的最好基因。
很多朋友知道我做了一部关于东莞的电影的时候，都会开玩笑地问可有亲身实践的经验？我的答案是：没有，但有一句话叫“闭门造车，出门合辙。”就是这样。编剧创作剧本不一定要有直接经验，可一定要有间接经验，这经验可以来自书籍、报纸、广播、电视、网络等媒介的信息也可以是来自身边朋友讲述的故事或者花边传闻。去解构并剖析人性，再加上自我的思考，那么一样可以做出接地气符合生活逻辑的故事。
提到东莞，很多人想到的标签无非就是“性爱”“世界代工厂”“打工仔”“小姐”等等字眼。恰恰这些字眼都是这个时代最讳莫如深的东西。随着大规模的扫黄，“性都”几乎一夜坍塌，随着大环境经济下滑，一波接着一波工厂倒闭潮接踵而至，这就是当下东莞的现状。媒体的报道总是浮于表面，老板跑路后，小姐和民工将去往何处并没有再提及。而男人们谈到东莞则往往流露出一副“壮士扼腕”万分痛惜的表情，都是很有意思的。还有人提起东莞，衣服义愤填膺，说东莞在某一个领域实现了真正的国际化，也就是性服务业。还有人跟我讲，那些女孩是多么的单纯和天真----更深层次宏观方面的问题不想剖析，涉及雷区，无能力揭露。只是想通过电影，表达一下微观上的感受。
女人用自己的身体与男人的金钱去做交换为大众所不耻，那如果女人用自己的身体与男人的学历、涵养、社会地位、家庭背景这些去交换时又算什么？
如果那些女孩出生便是白富美，她还会走这条路吗？“饮食男女，人之大欲存焉。”买卖双方，若不存在强迫，又碍旁人何事？生理的需要，是人性之始，还是道德才是人性之始？人性与道德，哪个为大？
性交易普遍认为是不道德的。但这种价值观是建立在男权社会的传统道德体系基础上的。笑贫不笑娼的时代，性歧视却一直存在，多么畸形又矛盾的价值观。性是人性的一部分，时代之不幸就是畸形地禁锢了人性，管中窥豹可见一斑，中国人的压抑又何止于此。
人性之与道德孰重孰轻，相信已有答案。其实，我并不想揭露和批判什么，更不想在电影里做这样的探讨，只想做一个有趣的故事，之外能引发一点点的思考那是锦上添花的事。为“盲人”掌灯，为不能发声的人发声，电影应该有这样的表达。
作为导演的一点表达：故事的节奏、视觉风格及剪辑
既然确定了一个这样的故事，那么它的材质也就确定了。就像一件衣服，它是丝绸的质地，那最适合的款式就是旗袍。形式是服务于内容的，既然内容确定了，形式自然也就确定了。所以它的视觉定位连同它的剪辑风格也就很明晰了。
这个故事围绕民工、“失足少女”、骗子、碰瓷、小偷等人物，是由800块钱引发的一个故事。要在短短地60分钟内把人物塑造地立体还要追踪着800块钱的去向，所以它的节奏就自然出来了。故事的节奏不是为了炫节奏而节奏，节奏的使命是推动人物命运的发展与承载着塑造人物性格、情绪等重任，所以我不好去下个定义这个电影的节奏到底是什么。舒缓还是亢进都是要以场景内完成的动作为目的。有那么多人物要在短时间内粉墨登场，所以在讲述上采用一种交叉叙事的风格，这个地方还是比较快的一种节奏。
故事发生在晚上，又是一群见不得光的灰色人群。所以镜头表现上和色彩的运用上，我们都是有思考的，有一定的隐喻。在开拍前，我和杜昌博导演，也有意地借鉴了一些相同气质的影片，同时之外有我们自己的表达。在剪辑上，我内心很挣扎，我们了解什么叫网感，执行制片人顾久真老师也多次跟我强调，一定要往网感这个方向去改，音乐也要大声大声再大声，甚至可以用旁白等手段加强视觉冲击力。但是我和杜老师意见很一致，认为那样就会破坏了它原有的的气质，也许它真的不是网络主题观众喜欢的，但就像，一个学生，穿校服让人更舒服一点，所以舍弃了华丽的晚礼服，选择最匹配她身份的服饰。所以整体风格比较朴实，剪辑也不够花哨。叙事有点像《疯狂的石头》，但是因为关注人物的内心世界，并不是那种大情节叙事风格线路，所以目标没有那么干脆和直接，应该有人会觉得有点沉闷和不清晰感。但是我们的原则是走心而不是走肾。
800块钱是影片很重要的一个线索。我对剧本的理解，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了800块钱，钞票可以说是人类双手的神秘创造， 它是文明的象征，是等价交换的媒介，可是现实社会里是否存在真正的等价交换呢？多数人们一边疯狂地追逐着金钱，又把“视金钱为粪土”作为一种可贵的品质，价值观倒是有些许分裂和矛盾。金钱原本没有属性，是人的不同、欲望的不等而赋予了它诸如贪婪和邪恶的特质。所以在影片中，这800块钱，我们赋予它的意义，一直是欲望与良知的博弈，就连数钱的动作都因人而异的，很小的细节却揭示了小人物之间不同的状态和性格。
关于团队的选择
当我决定要做这样一个故事的时候，我大脑里闪过的第一个人，就是我的朋友杜昌博先生。因为无论是人品、技术水准、电影艺术鉴赏力还是谦卑、平和极其专注的态度，都是我十二分欣赏的。我认为他可以帮助到我，能够规避掉我经验不足的短板，所以我请他一起来做导演兼摄影指导感到很安心。掌机老师卢山，是八一制片厂的摄影师，灯光老师邢宾峰先生也有过院线大剧组工作的经验、剪辑老师温志康也是经验非常丰富，调色团队也是北京的。这些都是杜先生经常合作过地小伙伴，他们水平都不低之间还有默契，我觉得这是一个剧组最好的状态。事实证明我的选择是正确的。
关于演员的选择
为了选到自己理想的男女主角，我亲自跑到北京，这也是我们的诚意的一方面吧。看了很多演员，在要回深圳的最后一天，才终于找到了演员邵芸。不是其他的演员不好，而是现在的很多女孩，虽然年龄也许不到二十岁，却有一种风尘气，有种说不出的感受。内心中特别想找一个外形清澈，内在充满灵性，对于世事懵懂纯真的女孩。所以在此也特别感谢影视工业网的拍片帮让我达成所愿。
而张刚发来的第一个试戏视频让我一下子记住了他。无论形象还是气质都很符合我对角色的设定，除了演技不错外，他身上有股朴实地劲能感染到观众，我是这么想的。
关于拍摄遇到的困难
杜导提前了一周来深圳。我们一起堪景，一起做分镜，其实分镜都是他在做，不过做完了他会拿给我看，跟我商量。只是我在写剧本的时候，许多地方就有意识地把镜头衔接写进了剧本中，事后我反思了一下，这样其实有利有弊，弊在于对剪辑老师造成了干扰，可以发挥的空间不大。在堪景上，我们花了很多心思。为了找到符合故事发生的场景，我们是破费了一番周折。考虑到经费和拍摄上的便利，我们一些场景选在了与东莞交界的某地的城乡结合部来借景拍摄。但是后面发现我们错了，时运不济，刚好赶上光明滑坡事件发生不久，当地的人对拍摄“闻风丧胆”。我们本来协调好的场地在拍摄时几乎全部发生了不止一次状况，可以说阻力重重。
其中天台跳楼的那场戏遇到至少五波各种不明身份人士的敲诈，一会是要钱，一会说你刮蹭了他的车，一会来一个称是房东的人把剧组盒饭全部踢翻，那架势还要砸机器。那场戏是完成度上最大的一个遗憾。后来服装店那场戏也是，三次更换场地，道具老师已经花了三个小时布好了东西，灯光也全架好了，演员也化好妆了，马上要开机了。可是服装店店主，一个四十岁左右的男人，用颤抖的哭腔跟我讲，求我们不要拍了，如果再不走，他们市场管理处的人明天就会让他的店关门！去跟那个管理处的头头去协调，却给多少钱也不同意，给什么证明也不同意，总之是油盐不进。不是钱的事，证明人家说看不懂。 理由就是说，怕你是电视台来曝光他们农贸市场的脏乱差。真是无语。
我们的阻力不仅来自于此，还来自热心的围观群众。也许就是因为是城乡结合部，所以群众们就好奇得狠。有场飞车的戏。那场戏完成的难度也是非常大。那场戏是在十字路口，路的两侧用两辆吊车把挂摩托车的钢丝拉起来，另外一俩大吊车把灯吊起来，尽量把环境打亮。从下午开始准备，准备了三四个小时，后来快要拍摄了，天全黑了，更糟糕的是雨下起来了。可即便是漂泊大雨，群众们依然风雨无阻地围着看。让制片跟大家说“都别看了，下着大雨快点回家吧，不要淋坏了”。果然功夫不负有心人，热心群众们慢慢都走了。制片组的人开始拦车，机器马上调试好要开机了，走掉的那批热心的群众又回来了，打着伞穿着雨衣又回来了----。他们安安静静地看戏的话也就算了，问题是惹是生非。其中两个人引发了口角之争，结果就是喝醉的摩托车围观男子同小巴司机产生了冲突，摩托车最后把小巴的车窗玻璃砸了，小巴司机报了警，最终引来了交警-----。太闹心了！
说到下雨。不得不提的事是，几乎拍摄的每一天都在下雨。其实之前有查过天气预报的。去北京选演员的时候，查未来一个月的天气，几乎全部是晴。回到深圳堪景的时候，再查，半个月的天气几乎全是多云。到开拍的时候，再查，几乎全部是雨！真是天意弄人！但是既来之则安之，只能尽人事听天命了。只是没有想到考验会那么多而已。演员邵芸来到剧组地第二天就因为淋雨而生病。当时特别担心。好在她敬业，当时是冬天，她的服装就是一件超短裙加一件单外套，却毫无怨言，非常敬业地完成每一场戏。在这里也特别感恩。而最让我感动的是，直到拍摄结束我才知道杜老师拍戏期间一直在生病，肺炎。他这种“爱岗敬业”的精神让我既感动又内疚。与此同时，对于灯光老师们来讲，在雨夜里工作也是有安全风险的，好在他们经验过丰富，整体并没有出现什么状况。整体大家都很好，尽管几乎全部是在淋雨的状态下工作，大家配合度还是非常高的。只是制片组这边有点跟不上，最初的生活制片完全不在状态，不仅不能解决问题还制造各种问题，跟所有人的沟通都不在一个频道上，实在没法继续合作，拍摄到第三天就给制片主任王涛老师开除了，后来我还担了一半的统筹工作。拍摄进行到第八天的时候，再查天气预报，未来半个月全部是雨。经费有限无法等天气，自然补拍无望。因为百分之六十全是夜戏又全部是在下雨，而场景百分之六十又是外景。场地又各种不确定。几乎每个景都是在抢着拍，赶着拍。所以，尽管，我们想保持自身的表达，却实现有太多不允许，有些遗憾。
至于电影的看点
在现有的条件下，我们极力把角色塑造的丰满和立体。故事整体还算比较有趣。小偷也有善的一面，骗子的多面，民工的幻想与现实之间的挣扎，再落魄也保持尊严、大学女孩对于“不愿意一生碌碌无为还安慰平凡可贵”都是这个时代最真实的呈现以及声色场所往昔繁华的再现等等都会对不同的观众有所触动吧，第一场戏是向贾樟柯老师《天注定》的致敬，夜店里的各种类型的公主大概是男性观众想看到的吧。这也是看片会上，许多老师给出的感受，更多精彩就不一一揭秘了。
意外的惊喜也是有的
比如广场舞那场戏，是我在堪景的时候临时加的一场戏。整个广场上的大妈大叔差不多有400-500人。实现起来是有很大难度的。但是我觉得它特别能出氛围，就加了这场戏。这是在各种麻烦之外的“自找麻烦”，但是出来效果也还不错。很符合角色的生活环境，让人物更有生活的质感，视觉效果也更丰满一些。
其中酒店场景的拍摄。内景最后换到了一家情侣酒店。但是场地太小，对于镜头运动产生了很大的干扰，可以发挥的空间实在太小。杜导的建议是做一个长镜头，也是本片里的唯一一个一镜到底。这场戏是讲男主角跟随女主角到了一个别有洞天、与他以往经历不符超出他经验值的地方，而他要做的动作是抢劫。他内心的困惑和迷乱、慌张的心情用一个一镜到底的表现，是非常吻合的。所以就是随机应变“弄拙成巧”的一次镜头设计，比较出彩。
下雨天很是让人抓狂，但是拍摄出来，影像风格上则被蒙了一层奇幻的色彩，也是意外的收获。
本片还有一个彩蛋。内容是120打电话给110。所以要特别提醒观众要把字幕看完，彩蛋在最后，也是当时临时起意加上去的。
值得思考和总结的
整个片子的预算是80万，拍摄了9天。最大的失误是，我忽视了制片这个基础保障部门的重要性，首先，这个责任在我，是我需要检讨和反省，需要特别总结的地方。制片组的同事们虽然很努力，但是怎奈人员整体缺乏经验，配备不足，最初的统筹更是不靠谱，拍摄第三天就无奈给开除了，所以也导致了很多问题的出现。这是在遇到各种干扰之外，不可抗力之外，“我们本应该做到的”这是杜昌博先生经常说地一句话，现在想来很有道理。所以也希望大家能引以为戒。食材准备好了，大厨来了，却发现菜没有顺好，缺少顺菜工，甚至让大厨去顺菜，把时间成本耽误在小事上，是很不划算的。
最后的话
一部电影从前期策划到后期制作及发行等等阶段，可谓融合了所有参与成员的心血和汗水，非常不容易。在战略和战术的制定上，我并不是一个好的总指挥，但所幸有那么多位老师们一起搭台唱戏，所以我个人对于这部影片还是非常有信心的。因为且不论水平高低，戏唱得好与坏，可以负责任地说，我们是以一颗赤子之心去对待这部电影的。所以希望大家能够多多捧场，能够支持《莞城夜未眠》（ One night in dong guan）无论鲜花还是板砖，我们都等你！
电影《莞城夜未眠》讲述的是春节临近，东莞又迎来一轮工厂倒闭潮，民工蔡晓亮的老板因发不下工资拿内衣抵账。他拿内衣卖了八百块钱，不料竟被小偷盯上了，同一天，他又遇到骗子、碰瓷的老头及讹诈的摩托车司机等各种形形色色的人，一切因800块钱而起，而这800块钱也几经易手，最终也正是因为800块钱也成了压垮他的那颗最后的稻草。陷入绝境的蔡晓亮被逼去抢劫。遇到陷入选角骗局的女大学生柳青青，女孩纯真俏皮，假戏真做，傻傻分不清楚，最后大叔和萝莉踏上了一条荒诞奇妙之旅。
在片子的署名上我是联合导演和摄影指导，但实质从现场创作分工上来看，我所侧重的仍然是影像创作这一部分，所以本文主要是摄影的角度来聊聊拍摄过程中的一些工作方法和体会。
从左到右分别是导演曹舒迅、蔡晓亮扮演者演员张刚、本人、掌机摄影庐山
从曹舒迅导演那拿到剧本初稿，读完之后直觉中从影像方面的视觉参考我想到了三部影片《借刀杀人》、《老无所依》和《大开眼界》。后来，随着不断的案头筹备和视觉构建分析，整个片子的影像框架逐渐清晰了起来。
按照我的工作习惯，看完剧本后，我首先要做的是在剧本的基础上和导演深度沟通，明确影片的类型，明晰的类型是接下去工作的重要坐标。舒讯导演对这部片子的定位是一部黑色喜剧，她首先提到的是宁浩的《疯狂的石头》。巧的是我曾与《疯狂的石头》的摄影师杜杰老师当面交流中谈到过这部片子的摄影创作。我拿出之前提到的那三部片子的场景截屏给舒讯导演看。她是编剧出身的导演，但对影片的视觉表达也很有见解，这一点上我们很快就获得了一致性的意见。
《借刀杀人》1
《借刀杀人》2
之所首先想到《借刀杀人》，原因是我们的片子和它一样，都是发生在一夜之间的故事，场景也是以夜外居多。这部片子在实景场景道具灯的巧妙使用方式曾给我留下了深刻的印象，《老无所依》那段在大街上的午夜追杀也十分精彩，大反差的夜景照明处理也极其令人赞叹。《大开眼界》里面阿汤哥进入那个神秘情色庄园后暗调气氛和高饱和色彩处理则直接启发了我对《莞城夜未眠》中情色酒店的部分的处理。
《老无所依》1
《老无所依》2
《大开眼界》1
《大开眼界》2
开机后的第二天，我们拍摄的那个处于深圳和东莞交界的小镇就开始下雨，这对那个季节的南国是再正常不过事情了，我意识到，这将为我们接下来的拍摄带来极大的挑战。所以，最终整部电影基本都成了“雨戏”气氛，对于一部八成以上都是夜外场景的电影来说，雨无疑为我们增加了氛围，尤其是湿漉漉的地面，映射起的反光则是每一个摄影师都喜欢的质感。但在实际的大雨中去完成雨戏拍摄则是一件令人抓狂的事情，对摄影机和灯具的挡雨防水都有很大的难度，也一定程度上影响工作效率。我庆幸的是自己在器材单上列上了无线图传，省去了来回在雨中拉视频线的烦恼。
案头阶段，我为剧本划了三个基本视觉段落：一、蔡晓亮的工厂民工生活。这个段落为了真实再现民工生活的境遇，我的设想是采用写实的影像风格，整体调子比较阴郁偏冷。二、蔡晓亮误入情色酒店，遇到女大学生柳青青。这个段落色彩饱和度较高，甚至有意在红色方面有一些溢出，弱化酒店内的时尚感，让环境有些梦幻，格调却有些土，因为我很清楚这个段落事实上是农名工晓亮的视点，是他眼中的花花世界。整体调子偏暖，一个屌丝大叔和懵懂萝莉的相遇，有些温暖和暧昧，要在这个阶段勾住观众。三、蔡晓亮带柳青青的逃亡之路。这个阶段虽然主要的节奏是紧张，但故事仍然是渐进推动的，比如在广场舞和小巷偷车几个场景里充满喜剧桥段，当二人进入废弃工厂后，色彩逐渐在变化，调子则开始有了一些惊悚和恐怖的气氛，反差开始进一步变大，整体开始偏向蓝绿。当然这只是个大致的色彩段落划分，具体到每一个场景，尤其是在一些辅线人物场景还是有细微的差异性处理的。
《莞城夜未眠》先导预告片
影片开头时，民工蔡晓亮清晨从宿舍醒来和工友打招呼出门那场戏其实是在深夜拍摄的。拍摄景地选择在一个真实的废弃工厂的职工宿舍，我们的道具师利用了工人们离开时遗弃的铺盖被褥进行了基本陈设。在灯光方面我的处理方法及其简单，在窗户顶上和窗户下分别支了两只12头灯，窗户上面的灯头叩下来加柔光片直接往房间的地上打投射，地上的灯叩头打向地面的米菠萝，透过窗户向房顶打漫反射，整体光线效果很有层次。演员走戏时我突然觉得哪里有些不舒服，后来发现由于灯上加了CTO，光暖暖的，清晨气氛很足，让这间民工宿舍里显得其乐融融，完全没有即将倒闭前萧瑟，也没能表现出民工们日常生活的苦闷和落魄，最重要的是下一场衔接的戏蔡晓亮走在大街上是个阴雨天，这样拍的话气氛不接。于是我让灯光师撤掉了灯前的CTO色纸，同时把摄影机的色温设定调到了3000k，这样调子一下子冷了下来，很阴郁，环境骤然难看了起来，很不美，但这正符合了人物的身份和处境情绪。我觉得电影摄影师经常要抵御漂亮画面的诱惑，为戏剧人物创造真实可信的空间才是第一要务。为了强化这种气氛，我要求道具在地上放置一个红色的、盛了半桶水的水桶，把绳子上干瘪的脏毛巾湿了水舒展开，在逆光中它们被打成半透状，再放了一点淡淡的烟，民工宿舍的氛围一下子蹦了出来。在室内我只是让灯光师在摄影机背后门框上固定了一支低色温LED棒，稍稍平衡了一下反差，此外这个场景中便没有再使用其他光源。凌晨回到酒店，剪辑师在看素材时几乎误认为这场戏就就是在真实的清晨拍的，骗过了他的眼睛，我很开心，一夜的疲惫一扫而光。
民工宿舍1
民工宿舍2
一开始勘景阶段我已经在考虑夜外现场灯点光源的使用问题了。比如在台球房追逐的那个场景，场地原有的节能吊灯的基本照度照度是够的，但整体性的蓝绿色调稍显单薄，同时画面中暗区面积过大，需要用点光源破一下，于是我让道具师把买来的用于酒吧桌面氛围灯在两侧的墙壁上用海绵胶粘了两行，画面一下子活了起来，其实这种灯在之前的酒吧戏时在桌面上已经用过了。在天桥上则用了更多的道具灯，勘景时我发现所选中的天桥是有顶棚的，但没有顶灯，于是我提前让灯光师带了一箱“法宝”，就是那种充电型的LED灯泡，它的后面有磁铁，可以很方便的吸附到天桥的顶棚的钢梁上，在顶上装了一排，安装完工后浑然一体，就如现场原有的灯具一样，它们不但提供了场景的基础照明，同时又在夜景中为场景提供了足够的纵深，此外我们还使用了50米的超长LED灯带，它的效果也很好，这个灯带在酒吧房间和小旅馆的门口都有使用过。
台球厅1
台球厅2
在小巷偷摩托和追小偷的两场戏中，我主要使用了夜景点光源的照明方式。那两场戏本来设定的拍摄地点是在一个城中村的小巷里，但等所有的工作人员到达现场后，却被告知因为夜间噪音扰民的因素，这个景不可以使用。于是，我和导演及制片马上驱车回到我们剧组酒店附近寻找替代场地，凭着印象最终找到另外一个可以拍摄的地点，我惊喜的发现整体来看它结构和空间甚至比之前找的那地方更好。我常常这样想，上天有时没给你想要的，是因为他想给你更好的。
我选择了小巷中远处有发廊霓虹灯路口作为场景，同时要求灯光师在沿着镜头轴线的纵深方向安装布置了不同色温的LED灯泡和灯棒。为了和前一场接戏，我让场务在地上泼了水，气氛很足。我一直很喜欢香港平面摄影师何藩先生的作品，尤其是他在黄昏时利用巷子里打开的玻璃窗户的逆光透射，那种华丽和安宁令我惊叹。我在想，夜景中也许同样可以尝试一下。我惊奇的发现在摄影机前不远的地方就有两扇可以打开的玻璃窗，更令人兴奋的是这两扇窗户内的房间可能是个居民的厨房，窗子的玻璃上积累着一层厚厚的油污，于是这两扇玻璃窗呈现出一种磨砂玻璃才有的质感，通过后面布置的两盏LED灯泡的逆光照明，呈现出一种令人兴奋的质感和气氛。有了前车之鉴，为了避免再次被附近居民驱离，拍摄时，我要求道具师协助演员在移动道具摩托车时把发动机关掉，推着走，只在拍摄时才启动摩托车。
何藩先生摄影作品《香港小巷》
小巷偷车1
小巷偷车2
小巷偷车3
蔡晓亮巷子里追小偷的那场戏，同样是在偷摩托不远处一个小区外的巷路上拍摄的。为了体现主人公的落魄和悲惨，我特意选择了一个肮脏的大垃圾箱做前景，用轨道横移过来，逐渐露出由远而近追逐而来的两个人，这种运动方式既交代了环境，又很好的解决了转场问题。为了避免噪音扰民，我们同样没有使用发电车，所以无法使用任何专业大功率灯具。巷子里的路灯不多，照度也很低。路旁停靠了一排汽车，于是我让道具把他的工作车开到了摄影机远方的转弯处，把汽车大灯打开，侧逆着把路旁停靠的汽车打出轮廓和高光反光。同时我发现靠近摄影机的位置上有一个面积很大的的牙科诊所的招牌灯箱，深夜时它的灯自然是关闭的，于是我让我的灯光师把一支LED灯棒用大力胶固定到灯箱背后，把它的亮度调到最高，硬是透过双层灯箱壳体把它透射打亮，产生了极为真实的灯箱亮灯效果，它在这个场景中起到了点睛效果。我觉得，有时我们真的不需要去大幅度的改变实景现场的陈设，相反，如果我们去用心观察和寻找，总能找到一些可以利用的元素，它们非但保持了实景原有的味道，甚至能给我们超出预想的效果和气氛。在排着这场戏还有有个意外的收获不得不说，在蔡晓亮拿到小偷怜悯性给他的100元后，黯然伤神转身向远方走去，摄影机从地上他的影子跟摇起，在这个过程中一只老鼠适时的由画左入画从他眼前跑过。这只老鼠的演技可以得影帝了，看样片时很多朋友都在好奇的问，你们在现场是如何控制这只老鼠的行进路线和入画时机的，我只能笑笑说那是上天的恩赐。真的，我有时觉得电影就在那里，你需要做的是打开摄影机把它纪录下来，那种体会就像雕塑家说雕塑就存在石头里面，雕塑家需要做的工作是用锤子和刻刀把它从石头里分离出来。
小巷追小偷1
小巷追小偷2
小巷追小偷3
作为一部低成本影片，经常会遇到一些不可预料和难以克服的问题，这需要摄影师运用经验和想象力去解决。为了节约制片预算，我们的发电车不是全天候跟组的，它只有在根据统筹所做的计划需要时才有。但低预算的片子几乎每天每刻都在抢戏，拍摄计划的临时性修改十分频繁，就像一天下午临时决定加拍那场车间里的车震戏时，我们就没有发电车，因为之前制片告诉我这个工厂里有动力电可以用，但我们利用自然光拍完了所有车外的戏份，要拍摄车内的调情戏时，灯光师告诉我接好了线，工厂里的配电箱上却没有电。这是一家废弃的工厂，留守的看门人也找不到相应的负责人。这时天已经几乎全黑了，车内的照度我可以用在车顶安装小LED的方式解决，但透过玻璃车窗外面漆黑一片，不仅难看而且是和车外的黄昏戏是大不接的，这样的跳动幅度，作为摄影师我是无法接受的。但制片告诉我，这场戏今天必须完成，因为那辆红色的道具宝马X6车明天就不在了。于是我和灯光师沟通，决定在车窗外挡上白色的米菠萝反光板，用尽全部的LED灯具把它打亮，不，是尽可能把它打过曝4档以上，让它曝到没有层次，使观众完全看不到窗外的物体，把它当成天空。窗外亮的没了一点层次，但前后镜头剪辑起来，几乎没有人看出端倪，它的效果可能不够好，但却是在当时条件下唯一的、最好的解决方案。有时，一个职业摄影师的首要任务是在有限的条件下去完成它。
车震1
车震2
车震3
我们的特技指导曹老师曾是甄子丹团队的动作指导，很专业也很认真。影片中有三场戏会用到特技，在开拍之前我们曾经针对这几场戏做了很仔细的探讨研究，同时我把做出的分镜草稿发给了曹老师，他在此基础上很快提供了动作的执行方案。但由于他还有其它的片约在前，我们必须在一天之内完成这三场戏的全部拍摄，因为按照合约他要在第二天去拍摄另一部戏。这三场特技戏分别是人坠楼、摩托飞跃汽车和摩托上天桥，开拍之后我立即意识到，前期准确的分镜对这样快节奏的拍摄带来了太大的帮助，若非如此现场一定会手忙脚乱的。坠楼那场戏的拍摄方式是在楼顶假设了架子，然后用威亚完成的。演员没用替身，自己上的很给力。为了铺垫，在坠楼前我还是用了几个铺垫镜头，在楼顶的前后仰拍摔出画，坠楼的镜头也大约拍了5个机位，本来很顺利，但因为场地协调原因，在拍摄中途几次遭到那个工厂其中一个业主的阻拦，少拍了几个镜头，很遗憾。
坠楼拍摄现场
坠楼1
坠楼2
坠楼3
坠楼4
坠楼5
拍完这个镜头已经是下午2点多了，马上安排特技组和灯光组到另一个场地安装架设和调试器材。这是一场蔡晓亮骑着摩托车载着柳青青从汽车顶上飞跃的戏，技术难度比较高。拍摄地点在一个十字路口，特技组要用两台50顿的大吊车在路口两侧拉起一个跨度将近30米的过江龙，垂挂的摩托车上还有两个人，控制难度很高。灯光组另有一台吊车，吊起一台4k球灯来打主光。傍晚6点左右特技组完成了安装和调试，这时天却下起了瓢泼大雨。雨加大了这场戏的拍摄难度，但雨夜飞车的气氛却是让人兴奋的。拍摄期间因为没调动警力封路，边上围观群众的摩托车和一辆大客车还出现了剐蹭的交通事故，一度造成了交通堵塞，这些制片上的问题无疑会对拍摄造成了一些干扰。
拍摄现场在搭建过江龙
飞车1
飞车2
飞车3
凌晨1点多钟拍完了摩托车飞跃汽车的戏，又开始转场拍摄摩托车骑行上天桥。这场戏的拍摄技术难度不大，主要的工作在布光。灯光师在天桥的穹顶上吸附了几十个LED充电灯泡，桥太长灯的数量不够，是分段拍摄的，同时在天桥的栏杆和桥面侧面铺设了LED灯带。
摩托上天桥1
摩托上天桥2
废弃工厂的夜景拍摄，是一场大戏。布光的难度较大，但我选择一种最简单的方式进行处理。使用吊车高高吊起一盏球灯，光线顺着残破的厂房房顶和窗户，在破旧的车间内形成了斑驳的光区，拍摄时进行了微量的放烟，基本没动灯位，只是在近景和特写镜头时用小灯进行补光，实景中的破败的质感很出彩。在两个打手出现后，主要的逻辑和实际光源则都是他两手中的手电，即使在他们的近景时都是用这两盏手电达到墙壁和窗户上的反光，照度很低，但刚好彰显他们黑暗、猥琐的身份。
废弃工厂1
废弃工厂2
废弃工厂3
废弃工厂4
另一个比较大的夜外场景是片尾部分的医院，但外联制片并没有找到合适的拍摄场景，直到开机前我们才决定在一家工厂里通过改造来拍摄这场戏。工厂的办公楼作为医院的办公大楼，我们的道具师在办公楼的玻璃门上贴上了红十字。救护车道具车只有一辆，就把我们剧组另外几辆依维柯和金杯车全部并排停在了那辆真救护车的边上，远远望去真有些大医院的模样。设计照明方案时我发现这座办公楼顶其实本身有一个高色温的照明灯，对它进行了保留，同时在对面另一座建筑的房顶上支了一盏球灯。救护车顶上闪烁着警灯，为了强化这种效果，我让工作人员在地上泼水，他们刚开始泼水，天就真的下起了雨。有了水之后，映射出这些灯影，马上有了浓郁的夜景气氛。对于蔡小亮拉着柳青青跑进医院的这个镜头，我用了长的轨道，是直轨加弯轨组合的方式。因为后景漆黑一片，我让灯光师把草皮道具灯放置在树木下，给了他们一些密度，同时在自行车棚下装了几盏LED道具顶灯，效果就好了不少。在救护车内的那场戏中，机位主要是在车外拍摄的，隔着带水的玻璃，镜前的水珠被虚幻成前景，朦朦胧胧的感觉，在人物身后的景深处，玻璃窗外一盏加了红色糖果纸的300瓦钨丝灯在模仿救护车灯闪烁着，冷暖调的对比很强烈，气氛也很真实。
医院1
医院2
当然，也不是所有的镜头都是严格按照分镜完成的，因为现场场景的空间结构和特点经常会给我们一些新的灵感和启发，灵光一现产生一些更好的想法，比如情趣酒店房间那场戏，一开始我们考虑空间比较狭小，是用分切的拍法，后来在现场看到里面有红色的穗子窗幔，很有意思，于是我就和舒讯导演商量，决定用长镜头的方式来完成它。我让掌机把摄影机挂在鱼钩上，根据演员舒服的走位调度，设计了摄影机的行进路线，用一镜到底的方式完成了这场戏的前一半，整体来看效果要比一开始的设计要精彩。
情趣酒店1
情趣酒店2
情趣酒店3
在台球室追逐的一场戏，在灯光设计上我保留了现场的节能吊灯作为主光源，让道具师在墙壁上开始安装了那种酒吧桌面灯，这些橘黄色的点光源很提气氛。为了加强现场真实感，我甚至决定用偷拍的方式来完成，拍摄前我和舒讯导演提前进入现场，设计了机位，摄影助理们把机器化整为零搬上二楼进行架设。实际拍摄时，蔡晓亮追着小偷猛的冲进台球厅，现场的打台球的人们被突入起来的闯入惊的有些无措和慌乱，这其实就是我想要的效果。但，就在这时，一个在候场的特约演员突然“负责任”的跳出来维持秩序，大声告诉大家我们在拍戏，不要慌，于是我处心积虑设计的好镜头就被他这么“好心”的毁掉了，令我极其愤怒和沮丧，我后来重新设计了肩扛跟跑的方式拍摄了两个人在台球厅内的追逐。
不是所有的特效都需要后期花大投入的，在现场使用一些“小伎俩”也是可以直接解决一些效果的。比如关于蔡晓亮梦境的那两场戏，梦里吃肘子，我烟盒玻璃纸在镜头前围了一个圈，并用高亮度的色光往玻璃纸上打，这些色光通过折射进入了镜头，效果很梦幻。在蔡晓亮梦中怀抱美女的那场戏，他们所在的试衣间实际上以上是在服装店的厕所门上挂了一个黄色的门帘布改造的，里面空间十分的狭小，加上掌机摄影和两个演员完全没有了灯位，于是我干脆不在室内打灯了，直接用6k的镝灯在试衣间外直接打到窗帘上，窗帘过度曝光没了层次，透过窗帘后的光很柔，映亮了两个裸露的演员，皮肤很有质感，很梦幻也很性感。拍这场戏时有一个有意思的彩蛋，可能是气氛太过暧昧，也可能是因为女演员太过诱惑，我们扮演蔡晓亮的演员张刚老师居然留出了鼻血，原来见美女流鼻血这事真不是传说，若非亲眼所见真是令人难以置信，哈哈！
梦境1
梦境2
后期调色是由HomeBoy Cine Studio 电影调色公司完成的，HomeBoy的艺术总监李文涛老师是一位在电影影像视觉上卓有成就的调色艺术家，我对他有着完全的信任。他的观点是影片内容虽然涉及了现实中的灰色产业和边缘人群，不过影片在尊重现实的基础上更多通过非常喜感的方式来进行了演绎，因而在调色阶段，虽然大部分是夜戏，但他希望通过后期调色能让影像多一些活跃的气氛来配合影片的气质。前期拍摄时，我选用的摄影机是ARRI公司的主力机型ALEXA，搭配的阿来蔡司UP电影头，选择的记录格式和分辨率是最高格式的2kProRes 444，色彩空间选择了灰度LOG-C，以期获得最大的动态范围和色彩信息。这部片子中的暗部我在前期拍摄时最低控制在了N-4档，几乎用到了趾部的极限，夜景拍摄时我选择的感光度标准是ISO640，低于厂商的基准感光度（800）1/3档，这样我不仅能获得更多的暗部下潜层次，而且能在画面中获得N-2和N-2.5之间干净的灰阶。
在后期调色时，我最担心的是调色师逆着走去提这些暗部，那将是一场灾难，这种情况我过去曾经遇到过，看到发行版本后让人头撞墙的心思都有。但文涛老师完全理解我的这种意图，在确定影调的过程中，他结合素材本身的气质，找了很多类似风格的作品和我进行探讨，最终我们尝试发现街头部分在将大面积的画面暗部给予了比较强烈的偏青/偏绿倾向的状态下，和街道中点缀的红色粉色霓虹等暖色系人工光源会产生出一种充满趣味的对比关系，很大程度减少了大面积黑暗产生的沉闷感，同时也帮助影像增加了戏剧化的氛围。在室内关于娱乐场所的部分，本身环境的灯光就具有光怪陆离的特性，而且粉色红色居多，所以后期处理起来方向很明确，只要沿着原始影像本身强化这种倾向，就会产生出非常强烈的效果，而且和街头的色彩也产生了很鲜明的差异，二者相得益彰。他说从原始素材来看，前期拍摄时在夜景都市五光十色的各类光线利用上已经尽可能做足了功夫，是这一想法得以顺利实施的基础。作为一位资深的调色师，他对前期拍摄的这番评价让我感觉非常的受鼓舞。
因为影片未来以网络作为最主要的发行渠道，文涛老师提醒我，国内网络视频平台的压缩算法对画面反差尤其是较暗部细节呈现大多表现糟糕，再加上不同观看终端显示设备的差异更是雪上加霜，所以考虑到这一情况，在确定反差过程中，在示波器的参照下应该把画面的亮暗两极尤其是最暗的黑点确定在一个比较安全的位置，以保证最终的播出效果能最大程度适应不同的播放显示终端，这无异是一个明智的做法。李文涛老师的参与对于这部影片最终的视觉呈现举足轻重，帮我们加了不少分！
《莞城夜未眠》的影片成片将在5月16日在爱奇艺、乐视网、腾讯视频、优酷网、项巢看看和华谊创星等平台全网同步上映，敬请朋友们多关注、多支持！
成片视频链接地址：http://www.iqiyi.com/v_19rrl0yacw.html?fc=87451bff3f7d2f4a#vfrm=2-3-0-1- 推荐语：此文适合边看边阅读分析，才有临场感
文：北京动音乐扬文化传播有限公司 廖鹤儒
《莞城夜未眠》这部戏的声音制作部分相对而言是比较顺利的。声音素材的整体质量比较高，台词，环境声以及动效都录的比较清晰，而且真实。所以在主要台词的修整上，我尽可能的去保持原始声音的真实性，保留了很多细节元素，因为真实感和亲切感更贴近于这部作品。
我在环境和动效方面把握了每个细节，但更多的是要和整体音频以及音乐制作的配合，在重要的部分起到填充以及补充的作用，让观众觉得丰富而又到位。其实环境音效在影视制作上是非常重要的，重要程度并不亚于音乐。
目前的影视作品无非就是画面和声音，画面给人的感官体验是有限的，而且非常有限，没有声音的画面就没有“灵魂”，饱满的声音可以让画面更有质感，《莞城夜未眠》这部戏里每个环境也都有相应的设计，哪怕是酒店房间深处我也用到多种元素的环境气氛来充实临场感。
当然，这都是影视作品所必不可少的，怎么样去设计和运用是关键，也懂得和戏相结合。比如男一女一孤男寡女在酒店房间，这里就得静，但又不能空，就要把握气氛的度。
在音乐制作上，我想给这部作品一个轻松活跃而且不乏时尚感的定位，所以在把握住作品整体风格的前提下使用了一些“跳跃”的音乐，比如车震的戏就用到了节奏非常跳跃的扫弦吉他，伴随车的起伏节奏也越来越快，让《东莞夜未眠》在搞笑的同时也富含时尚感。
为了让整部作品更为丰富，我试图把握剧中多个小的元素，比如男一和小偷惺惺相惜分别那场戏，男一望着小偷离开的背影，慢慢缓起一段凄而不伤的分解吉他，吉他的和弦和合成器音色给人的感觉是孤独的，但碎拍的节奏鼓和擦片，跳跃的bass又让人在凄凉中感受到“活力”，这一段戏导演表达的情绪各位自己去体味吧，引起共鸣的话一不小心就会被感动的。
还有救护车司机和女一以为大头死了的时候，我加了一点比较重的恐怖音乐，让观众可以得到情绪上的调整，也成为整部戏的调味品。
所以，在人声轨道上我并没有挂载过多的效果器，首先一个compressor，也就是压缩器，用它来平衡整体动态，当然局部的音量还是要一个个手动去调整，因为根据不同的环境和剧情，要求的声音大小也是不一样的，音量在某些情况下也能反应情绪，这些细节必须要把握住。
接下来自然少不了降噪器的加入，我也放在了人声轨道上，只不过用的是是门限降噪器，因为这部戏底噪并不大，过了门限降噪后基本上就没什么大的问题了，然后再手动处理局部的噪音和杂音已经非常轻松了。其实到这里太致已经OK，为了更好的表现台词声音，我在整体听过音频质量之后还细调了一下EQ，当然也是放在人声总轨道上的，主要把5K左右的频段提升了7个db，Q值12，这样整部剧的台词更加亮丽，当然，如果不是录音质量OK的话这样调会很致命。
总之《莞城夜未眠》是一部有趣的作品，请大家多多支持。 - 文：温志康
关于影片风格
最初与曹导沟通的影片风格是黑色幽默，疯狂快节奏。由于曹导是个逗比，所以沟通交流你时常很蒙比，因为你根本搞不清她哪句是逗你玩，不过这样也搞清了影片的叙事风格，就是剪辑出每个人物都要一本正经的做个逗比。
预算有限，导致前期并没有足够的时间拍摄大量丰富的镜头，虽然不影响叙事，但是我并没有体验快到飞起来的蒙太奇。但是，麻雀虽小，样样俱全，飞车，跳楼，人体宴。我在剪辑这些镜头的时候，十分的节制。360度空中悬浮，720度无死角航拍，这些我们都没有，因为我们提倡环保，节省社会资源，用有限高效的镜头，立竿见影，实现一切。所以你能感受到的是人物内心的疯狂。
关于平台
我使用的剪辑平台是Final Cut X，结合苹果无线鼠标，剪辑操作像搓碟一样流畅。音频轨与视频轨的连带属性非常好玩，完全不用像Final Cut7里的音视频分离操作。不过最为重要的是文件管理，所有不同的文件根据属性分别存放在不同的子目录里，可以真正做到剪辑师的无缝交接。
但是，也有一些要命的bug。影片定剪，要拿去做声音，竟然无法输出omf格式，与杜导一起尝试了很多办法，无意中看到了于柏杨老师在影视工业网的一篇文章，通过X2Pro这样一个插件，可以把音频输出AAF文件，这就是前辈，特别给力的插件，特别给力的价格，998元。
关于剪辑
由于影片有大量的对话，又没有空镜头，还是单线叙事，所以这在剪辑过程中首先要考虑需要什么样的剪辑节奏。
曹导在编剧的时候就已经做了很多过场对话和动作，所以无形中设置了很多剪辑点，优点是看起来很流畅，缺点就是无法根据实际情况大尺度剪辑。所以只能从对话里寻找叙事节奏，也就是寻找每场戏的剪辑节奏。
个人比较喜欢的是晓亮与大头喝酒那场戏，人物情绪是惊喜－气愤－郁闷，然而反打表情的剪辑很好的过度了人物的情绪。
关于合作
由于影片的制作班底基本上是院线的班底，所以整体制作标准会高于大多网络大电影。
曹导与杜导都又是开放式的态度，再加上大家彼此非常信任，所以在经历了前期拍摄的跟组，到完成初稿，在预期和呈现上并没有太大的偏差。不过有一点，每天不论多晚，杜导都很敬业，来我房间预览当天所有的素材，跟我谈论关于拍摄过程中遇到的问题，这样我在粗剪过程中就会意识到一些问题。
我一直认为每个工种都是值得尊敬的，而且都是可以自我深入研究的，每次看到国外的摄影师大爷，剪辑师大爷，我就深深的怀疑我们的行业体系里还有真正的大爷吗？还能容得下大爷吗？
从导演开始试戏时我就觉得这个戏很适合我，当拿到全剧本的时候果然这个戏就和专门为我写的一样，经常跟曹导开玩笑这个戏是她专门为我量身定做的。
虽然这个戏很适合我，但是和戏里的人物晓亮还是有很大区别的，为了能更好的进入角色我从选择服装开始，在家里翻箱倒柜一件衣服一件一件衣服的试，从里面的秋衣到外套，晓亮是个农民工应该穿什么样的秋衣什么样的外套一定是有原因的。我专门为他选了一件红色的洗了不知道多少遍以经掉色的红秋衣，还有一件牛仔衣，这件牛仔衣晓亮一定认为是非常帅的，所以他每天都会穿着这件牛仔。终于找到了我自认为适合晓亮穿的衣服。
从左到右分别是导演曹舒迅、蔡晓亮扮演者演员张刚、本人、掌机摄影庐山
北京人艺老艺术家于是之老师说过，演员在准备服装道具的同时也就是进入角色的过程，只有这时候你才能离角色越来越近。当我穿上自己为自己也是晓亮选的所以衣服一起穿上，反复照镜子，觉得自己就是晓亮。后来进组让导演和服装老师看了都说不错。
在拍摄的那些天我尽量每天都穿着戏里的服装，不管有没有我的戏都是如此，尽量不让自己出戏。每天24小时我都是晓亮，不管和谁交流都用陕西方言讲话，这样在演戏时才能更好更顺畅的说出台词。张口就来的陕西话让观众听起来才会舒服。
在拍坠楼那场戏的时候，开始杜导没打算让我亲自上威亚，怕不安全。后来杜导听说我学过舞蹈和武术才放心让我亲自上，就没用替身。两层高的楼房要平躺着往下速降，我本来觉得没啥，没想到刚开始把我拉上去的时候还真有点害怕。大家看到戏里会听到我坠楼时害怕的喊声，其实拍第一条时的喊声是真实的是真的被吓到了。哈哈后面的几条就没啥感觉了。
还没来的急高兴重头戏又来了，这次不是往地上摔这次是真的要往车上掉，车的宽度并不比我的身高宽多少，弄不好不是碰头就是碰脚，而且我是躺着往下的什么都看不见，心里真的没底，后来我想了个办法，机位在左边，感觉自己快到车时我往右看一点点就能看到车架，万一快碰头了我抬一下头就不会碰到头了。这下才放下心来。
我们的女一号邵芸是个特别敬业的女演员，有一次拍摩托车戏时，我骑着车带着她，当时是晚上特别的冷，我穿这秋裤都觉得冷，而她只穿了一件短裙，而且还拍了好多编她一点怨言都没有，真是个敬业的演员。
《莞城夜未眠》这个戏虽然拍摄的时间不是很长，但是跟曹舒迅导演和杜昌博导演学了不少东西，合作的非常愉快。希望后面的院线电影《郝梦想的梦想》会越来越好，会尽快和大家见面的。- 大家好，我是影片的女主演，邵芸。说来也是缘分，我是在拍片帮App上不经意看到的组讯，那时候《莞城夜未眠》还未更名叫做《东莞一夜》。抱着对题材的好奇心和试一试的心态，我给本片编剧及导演曹舒迅女士投了一份自制简历，看了一眼时间已是半夜一点，没想到迅速得到了回复并发我了一段试戏片段，我立马觉得：“嗯，负责靠谱！”
试戏过程我被片段逗乐了，不愧是黑色喜剧，两个不在一个频道上的人的对话，还有些无厘头的元素，让我对这个电影充满了兴趣。
我很喜欢我在剧中的主要造型，我自己也留了很多年短发，蓝色的短发俏皮又有些魔性，而片中萝莉与大叔的搭配，也有种我最爱的电影《这个杀手不太冷》的感觉。
（图为侯场时的抓拍）
第一天的戏就相当劲爆，其实我是比较传统的，一开始让我穿内衣秀我的内心是拒绝的，可能也是因为周围模特的身材太完美我不太自信吧，我能体会到我扮演的角色柳青青的想法，为了梦想和艺术我还要比她们更自信更优秀。
有一场戏是当下最流行的元素和大妈一起跳小苹果，人民群众孜孜不倦一遍遍配合，保持着良好的精神风貌，我感受到了广场舞大妈的高素质。
片中我一直在奔跑，有一种《罗拉快跑》的感觉，还有部分时间我是在摩托车上度过的，拍摄时间是冬天我还穿着露脐装短裙在兜风，感觉酷酷的。还有一些摩托车特技和跳楼戏，很刺激。在那样的情景下还有点浪漫，我还发自肺腑的加了句台词：“大叔，你好帅！”
这么说起来我们这部片也可以算作动作片，特技团队很厉害，还有武术指导连演员打手也是专业出身，男主角张刚老师也是有功夫的人，在片中确展现了笨拙蠢萌的一面。
还有片中的各色小人物，展现了生活百态，很出彩。大家等着看片吧，我就不一一揭露了，哈哈。
（图为王庆林 饰演 大头）
（张刚 饰演 蔡晓亮）
其中我自己演的最喜欢的一场戏是剧本上没有临时加的，是我一个人在房间给家里打电话，很生活也是我自己有时的真实状态，表现了人物倔强执着的一面。
其实我自己胆子挺大的，生活中几乎从来没有尖叫过，和男主对戏时也总是把叫声略过，我一直对惊恐的叫声感到苦恼，还要提一句，拍摄过程经常时不时下雨我穿的服装比较轻薄也是抵抗力比较差，那段时间我的嗓音可能有些鼻音。
在此也再向全组人员特别是录音唐其坚老师和陈永林表达感谢，希望各位观众观影时也多包涵。不过到最后我自己也没想到真的action后我的尖叫就脱口而出了，一个人躺在白布下的骗子大头事后还说被我吓到了，不敢动感觉真的有什么在身后。哈哈，根本没有设想中的负担，所以有的时候不能想太多。
在此我更感谢摄影卢山老师及团队、灯光邢彪老师及团队、化妆彭燕老师及团队、后期温志康老师，曹舒迅导演和杜昌博导演，还有所有台前幕后的工作人员对整体画面的追求，他们的重点不只是想着把女演员拍的漂亮，哈哈，正好我也是个没有偶像包袱的人。而是营造了一种气氛符合当时的情景而又艺术化，并用视觉和音乐传达出他们想要告诉大家的东西。
虽然影片整体采用黑色幽默的节奏有点像《疯狂的石头》，但确是一部有着励志和教育意义的正能量好电影，不止流于表面，使影片不同于一般快餐化的网络大电影，有着更深层的基调。
结语：非常荣幸参与本次拍摄，与各位老师合作很愉快，虽然时间不长但是很有爱，我也真的学习到了很多东西。
我是演员 邵芸，我个人有很多表演方面的不足，欢迎各位网友交流指正，影片看点很多，不再多说啦，希望大家多多支持《莞城夜未眠》（one night in Dongguan）
PS：在深圳的首映礼很成功，在大屏幕上的效果一级棒，笑点频频，5月16日全网上线等你们哦！
同样本片的曹舒迅导演担任编剧及导演还有杜昌博导演联合执导的中国首部关于自闭症儿童的院线电影《郝梦想的梦想》也启动了，同样有着深刻内涵而采用喜剧的表达方式，很有意义的电影，欢迎大家关注！
- 反映底层小人物生活的黑色荒诞喜剧《莞城夜未眠》讲述的是春节临近，莞城又迎来一轮工厂倒闭潮，民工蔡晓亮的老板因发不下工资拿内衣抵账。他拿内衣卖了八百块钱，不料竟被小偷盯上了，同一天，他又遇到骗子、碰瓷的老头及讹诈的摩托车司机等各种形形色色的人，一切因800块钱而起，而这800块钱也几经易手，最终也正是因为800块钱也成了压垮他的那颗最后的稻草。陷入绝境的蔡晓亮被逼去抢劫，遇到陷入选角骗局的女大学生柳青青，女孩纯真俏皮，假戏真做，傻傻分不清楚，最后大叔和萝莉踏上了一条荒诞奇妙之旅。
该片由曹舒迅、杜昌博联合导演，深圳市忆酷网络传媒股份有限公司、深圳市汉堂迹录文化公司和深圳市新画面微影传媒有限公司共同出品、影视工业网独家发行，即将于5月16日全网上映。
导演曹舒迅介绍为了找到心中理想的男女主角，奔赴北京寻找，在最后一天找到了外形酷似小汤唯的邵芸和实力派演员张刚。
导演杜昌博介绍，本次拍片非常辛苦。整个拍摄场景百分之六十以上都是外景且都是夜戏，拍摄期间每天都在下雨，对剧组整个拍摄带来许多考验，但意外之喜也在于此，视觉效果特别棒。
制片人黄金栋表示本片是关注于小人物的命运，关注边缘人，为不能发声的人发声，不做沉默的大多数，这就是电影的情怀所在。
演员邵芸表示这是一部非常有悬念有意思有情怀的电影，相信一定会让大家看到一场不一样的电影。 
头条深圳4月29日电(记者：SOPHIE) 反映底层小人物生活的黑色荒诞喜剧《莞城夜未眠》即将于5月16日全网上映。29日，由深圳市忆酷网络传媒股份有限公司、深圳市汉堂迹录文化公司和深圳市新画面微影传媒有限公司共同出品、影视工业网独家发行的影片在深圳华夏星光国际影城举行盛大的首映发布会，导演曹舒迅、杜昌博携主演邵云、王庆林等演员亮相。
（发布会现场左三演员邵芸，左四导演杜昌博，左五编剧曹舒迅）
电影《莞城夜未眠》讲述的是春节临近，莞城又迎来一轮工厂倒闭潮，民工蔡晓亮的老板因发不下工资拿内衣抵账。他拿内衣卖了八百块钱，不料竟被小偷盯上了，同一天，他又遇到骗子、碰瓷的老头及讹诈的摩托车司机等各种形形色色的人，一切因800块钱而起，而这800块钱也几经易手，最终也正是因为800块钱也成了压垮他的那颗最后的稻草。陷入绝境的蔡晓亮被逼去抢劫。遇到陷入选角骗局的女大学生柳青青，女孩纯真俏皮，假戏真做，傻傻分不清楚，最后大叔和萝莉踏上了一条荒诞奇妙之旅
导演杜昌博介绍，本次拍片非常辛苦。整个拍摄场景百分之六十以上都是外景且都是夜戏，拍摄期间每天都在下雨，对剧组整个拍摄带来许多考验。但意外之喜也在于此，视觉效果特别棒。导演曹舒迅介绍为了找到心中理想的男女主角，奔赴北京寻找，在最后一天找到了外形酷似小汤唯的邵云和实力派演员张刚。制片人黄金栋表示本片是关注于小人物的命运，关注边缘人，为不能发声的人发声，不做沉默的大多数，这就是电影的情怀所在。这次首映礼演员邵云专程从北京赶到深圳为电影宣传，她表示：“这个剧本第一时间便吸引了我，在剧中饰演一个多面个性的角色很有挑战，完成了自我突破，是一个非常有悬念有意思有情怀的电影，希望大家多多关注我们的电影。相信一定会让大家看到一场不一样的电影，花网络大电影的钱看院线水准的片”。
演员张刚因拍摄一部红色题材的电影而没有到场却发来了VCR祝福票房大卖。饰演骗子的演员王庆林认为，这部电影除了有悬念有爆点之外还有人性。他过了一把瘾，说他演出了男人的本色，这个角色性格非常分裂。期待能得到观众的支持。
（莞城夜未眠海报）
据了解，电影《莞城夜未眠》第一场戏致敬贾樟柯导演的《天注定》人物造型非常考究。整个故事结构采用多线条叙事，是一部莞城版的《疯狂的石头》。据悉，首映礼同时也是另外一部自闭症题材的院线电影《郝梦想的梦想》的启动仪式，该电影依然是曹舒迅和杜昌博两位导演共同执导，是由中国残疾人书画艺术培训南方基地联合农村小康发展研究中心南方公益事业办公室、广东省南方残疾人艺术馆、深圳市徽文化研究会和深圳华影瑞禾传媒集团有限公司、深圳新画面微影传媒有限公司等多家机构共同推出的公益题材院线电影，将于今年下半年在深圳开机。