- 《修女艾达》是波兰导演Pawel Pawilikowski的作品，由PSC的摄影师Lukasz Zal和Ryszard Lynzewski联合摄影完成的。（Lukasz完成了较大部分的工作）
Lukasz和Pawel都强调《修女艾达》的成功是导演和摄影紧密合作的结果。
艾达，一个年轻的波兰姑娘，生活在修道院。她准备宣誓成为修女在1960年代的初期。修道院的修道长建议她在此之前先离开修道院，去见一见她的姨妈—万达。万达在斯大林时期曾经是一个法官。她现在过着堕落的生活，沉溺于酒精和一ye情。万达很直接的向艾达说明她是一个犹太人。在二战这一独特的环境下，她的双亲被杀害。
艾达和万达一起调查艾达双亲的死亡，希望找到他们的尸体，及表达她们的缅怀。她们一起到了波兰的乡下，她们面对了否定，反犹太主义，及战争中的罪行。经过这一切，她们变得非常亲密，艾达甚至成为万达唯一的朋友。故事的结尾，艾达回到了修道院，万达结束了她痛苦孤独的生活。
这个故事主要讲述了对生活大失所望的斯大林时期的法官——万达，和她天真的侄女——艾达之间的情感历程。《修女艾达》隐含了许多主题，让我们看到了战后波兰的图像——gong产主义，天主教，反犹太主义共存，还有对来自西方的音乐文化的最初的尝试。这个故事表达了很多主题，Pawel导演说“其中最重要的主题是关于自我认知，和信仰。”
《修女艾达》使用1：1.33的画幅比拍摄的，使用ALEXA 4:3搭配UP镜头。在拍摄的时候记录的是彩色的ARRI RAW信息，后期转成黑白。
《修女艾达》获得了一系列电影节的最佳摄影奖。
下面讲到片中三个场景：
就像所有优秀的影片一样，《修女艾达》的成功有她的很多因素，Pawel导演说“电影的创作就像创造四个腿儿的桌子：故事结构，演员表演，摄影画面和声音设计在电影的创作中都是同样的重要。”
下面聊聊其中一个因素：电影摄影画面。首先有三场戏与大家分享。摄影师Lukasz Zal说，《修女艾达》的灯光设计是很简洁的，大部分采用单一的主光和自然主义的打光方式。
1.日景 厨房
这场戏是从三个机位拍摄的：
1.艾达手的近景，捕捉她编织花环的动作。
2.艾达脸的近景，捕捉她工作的表情和停下来嗅叶子的动作。
3.包括三个演员的较松的景别。这场是从艾达的脸的近景开始的，没有带到其他演员。
这个镜头持续到其中一个演员带上花环询问艾达的意见，但是艾达没有反应，这样的设计加强了艾达的孤独感和疏离感。
仔细看全景的截图，你可能也很难发现画面中刻意打光的痕迹。
摄影师在构图时普遍在拍摄主体的上方留了大量的空间。这种特殊的构图选择让《修女艾达》显得与众不同，突出了影片主人公对现实生活的疏离和对上帝的向往。
——6K作为主光放在窗外，透过一个大的蝴蝶布打进房间。屋里的环境反射被6K提亮了，也放了一些烟加强光束。
——1.2K通过蕾丝打到背景的水池上，制造画面的高光。这是一种便捷的方式为比较堵的背景制造小的高光点。
——575W通过黑纸的洞减小光区，打前景的水壶。
这两个高光都是根据窗外的主光设计的，更好的保持了这种单一光源的视觉效果。
——4尺的KINO 通过一个1/2片子，在全景的时候作为副光，稍微提一点暗部。
在拍摄艾达脸的近景的时候，将KINO挪到画面的左边，模拟阳光的反射，提亮一点左边的墙面。画面最终显得很精致，很好的平衡了主光的亮度和画面左侧微妙的层次。
（下面还有5个场景，如果有人看的话我们就再翻。。。）
翻译： 珉鸣和中伟 转载请注明出处：） - 原文来自http://www.theasc.com/
原文作者是Benjamin B
我们只是将我们平时工作查阅的资料与大家分享，翻译并不是从原文逐字翻译过来的，很多加上了我自己的理解。大家觉得有用就好：）
2.日景 小教堂
小教堂的这场戏是从两个机位拍的。
1.一个高角度的全景，带到所有躺在地上的演员。
2.一个侧面的中景，带到其中四个演员，这个机位的镜头用在表现艾达睁开眼睛的动作。
我为中景的构图折服，虽然这个镜头的主体都被放在画面的左下角。片中有很多这样不常见甚至说是极端的构图。但是这个镜头特殊的构图方式更加引起观众的思考——这些女孩躺在地上都在想写什么呢。
Lukasz的灯光设计灵感来源于他第一次看到这个教堂时，教堂里充满阳光的样子。那个时候他用手机拍了一张照片作为这个场景灯光设计方案的基础。同样采用自然主义的打光方式，简单的使用了5个灯。
Lukasz将3个6K放在外面透过三个拱形的窗户打进房间，每个6K 都过了一个Lee 250 ½的片子。
——第一个6K用于制造画面左边背景上的高光。
——第二个6K用于制造地面上的光区。通过灯前加一个黑色Duvatyn材质的东西，上面戳满了小洞。灯透过这些小洞打到地板上，为地板制造了光区，也让艾达从其他演员中突出出来。
——第三个6K主要是为了将底子提亮一点。
——Lukasz将一块大黑旗放在画面的左边，用以增加画面的反差，强化从右边来的阳光感。
——两个特图利稍微提亮墙上中间的油画。
和厨房的日景一样，Lukasz延续了“单一主光”的光线设计方案。
Lukasz独特的模拟阳光光斑的光区设计，成功的让画面变得生动，让艾达更加突出，也平衡了画面右边较平的散射，让整个画面的反差显得很精致和微妙。
翻译来自：珉鸣和中伟 - 五一快乐！
图片里的灯叫Octodome，中国影视行业用的比较少所以没有中文译名。
接下来的两场戏比较多的用了这种灯。
片中用的是dedolight公司的DLH400SDT
3.夜内 厨房
这场戏是从四个机位拍摄的
1.全景—三个演员，一个在洗澡，艾达和另一个演员在帮她。艾达走到去烧热水。
2.中景—艾达生火烧水，一边看着另外两个演员。
3.近景—一个演员往洗澡的人身上倒水。
4.近景—艾达先是看着她们后来转过头，她的脸受到下方的火炉的光线影响。
在整部片子里，用这么多机位来拍一场戏的情况并不多见。两个不同的景别拍艾达，是为了强调她此时心里的困惑，此时她发现自己对两性关系的渴望。火正是常见的表现“渴望”的信号。
在三个机位上的镜头卡掉了洗澡的人的头部而着重表现演员的身体。最后一个艾达的近景在人物上方大量留白。
在这场戏中不同的景别和角度的切换都是为了表现艾达的困惑和忧郁。
这场戏的光效设计非常简洁。
——全景的主光用一个Octodome升高，然后把一个小的反光板放在画面的左侧补足副光。
这个镜头，Lukasz觉得是一个“错误”。一开始，后景的灯泡太亮了，然后他让工作人员给灯泡弄一个调压器调暗一点，后来灯泡被调的太暗了。最后虽然这个画面很美，但是不太符合实际。
——洗澡的演员身体的近景只使用了主光的照明。
——艾达的中景也是使用上方的Octodome作为主光，用左侧的反光板补足副光。Lukasz认为Octodome给艾达身后的强制造了一种自然的渐变，正达到了他想要破一下比较平的墙面的目的。
——在艾达的近景中，Lukasz让火燃起来，并尽量让火烧的更亮，成为这个镜头的主光，照亮演员的脸。Lukasz记得活当时烧的很旺，在几次之后女演员眼睛里充满了眼泪。“她原谅我了”Lukasz解释道，对这场戏来说，火的重要性和演员表演一样。
与之前一样，这场戏依然是用了单一主光的光线设计方式。但是这里也出现了第二个主光—火，用以表现艾达的不可救药的渴望。
4. 夜内 餐厅
这场戏的演员表演很微妙，是从两个机位拍的。
1.三个人的全景，艾达坐在两个演员中间。
2.修道长和其他四个修女的全景，表现修道长看向艾达的动作。
和片中的其他部分一样，这场戏也在人物上方打量留白。这种留已经成为了 《修女艾达》独特的视觉特点，表现了主人公与现实的疏离，和对上帝的向往。
艾达先是环顾四周，然后自己发笑了。她突然觉得在修道院与修女们坐在一起一言不发的吃饭有些好笑。这也再次表现了她与修道院的疏离。这一发笑，让艾达的其他同伴感到不解和惊奇。艾达一抬头，镜头切到修道长抬头看向她。
摄影师用2个Octodome作为主光，放在桌子的上方。模仿修道院常见的比较平的顶光（通常是天花板上的日光灯）。餐桌和演员的白衣服反射了这两个从顶上来的柔光的光线，给人物的脸部制造了从下方来的非常自然的副光。
Lukasz用了7个灯来打这场戏
在第一个机位：
——背景中有一个蜡烛放在一个白色桌布的桌面上。由此，布置了一个特图利模仿蜡烛的光打亮了白色的桌布。背景里这样的高光的出现使画面显得有层次。
在第二个机位：
——6K被放置在窗户外面，在修道长身后的制造一个若隐若现的光区。这个窗户是灰白色的，6K通过这个窗户相当于过了一个片子，在墙上制造了一个理想的柔柔的光区。
——背景处的门是开着的，门后的墙通过一个KINO提了一点层次。Lukasz说给背景多一点丰富的细节是他从他的师傅Ryszard Lynzewski那里学到的，他经常说“竟可能的展示多一点的空间，把窗户放在画面里，打开画面中的门”。
——第三个Octodome被放在画面左上角，柔柔的提亮背景的读经台。
——一个被调暗的特图利把机器右边墙边的雕像提亮了一点。
桌子上的蜡烛只是装饰，也给这个顶光为主光的场景增加了一些层次和高光点。
这场戏光线设计的难点不是怎么把它拍的好看，而是怎么在一个普通的，常见的，基本都是顶光光源的场景中增加一些纵深，层次，和高光点，让它不至于显得太平。
翻译来自：珉鸣和中伟
贴上《修女艾达》的DP的个人主页，大家有兴趣可以围观一下：http://lukaszzal.com/
5.夜内 宿舍
这场宿舍的戏是从两个机位拍的
——一个全景带到三个演员的背面，她们穿着睡袍跪着祈祷。
——一个艾达的近景，艾达的脸被闪烁的烛光照亮。
我们能听见其他三个修女的祈祷声，但是艾达非常安静，这也显示出了她的孤独。闪烁的烛光与厨房那场戏的火光呼应。厨房的火光暗示艾达心里复杂的欲望，这里的烛光暗示艾达对于“成为修女”的犹豫。
Lukasz 的灯光方案是使用比较小的灯，来保持烛光的亮度对演员的影响。
——一个特图利模仿烛光的效果作为主光，放置在演员前面提高圣坛的亮度。这个灯让蜡烛的影子出现在圣坛里，这种效果一看就不是蜡烛本身能够形成的。但是摄影师觉得这个光线还是跟真正的比较亮的蜡烛的光效相近的。最重要的是，蜡烛周围最亮的部分保留在画面里。
——6K过了一个1/2的片子从窗户外面打进来，为3个演员打了一个侧光，让她们从黑暗中突出出来。Lukasz提到他将6k 的灯芯稍微摇开一点，让更少的光线进入窗户。这是一种他经常用来控制亮度的方法。
——一个在机位上方的Octodome提亮了前景的床框。
近景里，Lukasz希望完全使用蜡烛的光线，所以他将六只蜡烛放在机器下面照亮艾达的脸。
同时Lukasz也用了一个1/2片子在机位的左边虚了一下艾达的侧光。在后景，一个Octodome从上方给艾达身后的床提了点层次。
为了表现艾达眼神中的神秘，导演让演员戴了一个黑色的隐形眼镜。在这个镜头里，她深色的眼眸更突出了艾达深情的眼神。
这场戏是一个非常好的利用烛光的例子。不可忽视的是，怎样平衡好其他的光县来增强烛光的效果和气氛。
6.夜外 花园
这场戏是从两个机位拍的。
——艾达的近景，她进画向后看，最后抬头看上方。
——全景，表现艾达是站在修道院的花园里，站在耶稣塑像的旁边。这个塑像在影片的开头出现过。
艾达说了她六场戏里的唯一一句词“我还没有准备好，请原谅我。”
这是这几场戏的高潮，艾达先是停下来回头，这一动作表现了她的动摇。
然互她一个人站在黑暗里，告诉上帝她还没有准备好。
Lukasz想让这场戏的光线尽可能的自然，他觉得这是全片最难的一场戏，因为他选择在黄昏拍摄。
在全景中，Lukasz选择用反射的方式，将2个6K和1个4K的亮度打到表演区域，制造一个有方向的柔光。他将这些灯具都放在离表演区域大概40米远的位置，来减弱画面打光的痕迹。他依靠天光来提亮右边的区域。机位放置在修道院里面，机位较高并使用长焦镜头。
难点是怎样用反射光与比较暗的天光的平衡。Lukasz让灯光师让灯的反射随着天黑逐渐减暗，到最后一次的时候几乎已经没有亮度。
工作人员之后将机位放在塑像旁边来拍摄艾达的近景。一个4*4的片子被放在演员的后面，借比较远的灯的反射给演员勾了逆光。Lukasz记得到时已经非常暗了“我用眼睛几乎看不见任何东西，只能在目镜里看见”。
这场戏的效果相当引人入胜。选择在黄昏的时候拍摄，对拍摄速度的要求和“自然”光线设计的要求都非常高。你甚至感觉不到灯光的痕迹，因为灯已经被放置的非常远。
7.夜内 酒吧
这场戏是从三个机位拍摄的
——一个在观众后面的全景，拍摄音乐家的表演。
——全景，拍摄艾达穿着裙子坐在观众中。
——艾达的近景，表现艾达沉醉在音乐中。
音乐在影片中的作用不可忽视。全片展示了1960年代流行音乐，爵士乐和古典乐的融合。
这场戏中艾达已经完全被酒吧里的民谣俘虏了。这是后面浪漫爱情的开端。下一场戏艾达和萨克斯手共舞。
乐手的区域简单的使用了两个灯。机位左边的灯是一个比较柔的，过了一个1/2片子的主光。机位右边的灯作为乐队的背景，同时也放了一点烟让画面更柔和。
——柔和的主光是用一个KINO通过一个米菠萝反射，然后在过一个1/2片子做的。这样的反射和过柔的组合被称为“book light”。有时候也先过片子再反射。
——一个octodome 在机位左边提了一点层次。
——2K通过一个全柔片子，放在放满酒瓶的吧台后面，制造了一个长方形的虚影在画面的左边。
——另一个2K在画面的右边制造了一个稍暗的长方形光区。
——背景的中间用了两个道具灯，用一个特图利将海报提亮了一点。
光线设计的高度依赖于对于微妙事物的控制和老练的平衡色调和亮度的能力。Lukasz很好的结合了这些微妙的特质，所以能为每一个镜头设计有质量的画面。
艾达的拍摄方式包含了很多技巧，丰富的暗部层次和多样的亮部。“Book Light”的使用在影片中让人印象深刻，特别是在拍摄演员的近景的时候。Lukasz 简单的总结了达成《艾达》丰富的灯光效果的秘诀“我们只是想让画面看起来漂亮。”
这场戏是一个很好的例子学习控制画面丰富的灰调。这是一个重要的能力，无论对黑白摄影而言还是彩色摄影而言。
《完》
感谢原作者！
翻译来自珉鸣和中伟