- 写在前面：
2014最美表演是由新浪娱乐策划的一个年度活动。由陈正道和李霄峰导演分别带领两个团队进行创作。
本文原帖地址为http://107cine.com/stream/58904/，作者是陈正道导演团队的摄影指导刘勇宏老师。
刘勇宏老师拍摄了十个短片中的八个，其中七个使用了松下4K电影机Varicam 35。本专题摘录其中的7个短片的创作手记单独发表。
这是“最美表演”的预告片：
本帖是原文的开头部分：
缘起
“2014最美表演”是新浪出品，方励先生监制，陈正道/李霄峰导演，劳雷影业承制的电影短片。主旨是通过中国当今一线电影演员的规定情景表演，在一分钟的时间内，诠释出2014年世界和中国的新闻大事件，例如：雾霾、库克出柜、中国APEC峰会等等，主创团队最初的设想是有简单的故事情节，由一线明星演员来出演，为此找到电影《催眠大师》的编剧仁鹏撰写剧本。但在实际操作中，面对一分钟的时间限定和演员有限的拍摄时间，即使短小的故事情景也很难充分展现演员的表演，不得已导演和主创团队在现场调整了拍摄方案，简化了故事背景，更加突出演员的表演。
在摄影造型上，突出表现演员的脸部表情成为创作的重点， 费里尼说过：拍电影就是拍摄演员的脸。这十个电影明星大咖都塑造过大众熟知的荧幕形象，是表演领域的天才和高手，都有强大精神气场，摄影除了帮助完成角色扮演，如何塑造他们非同凡响的个人魅力和呈现独特的内心体验是这次拍摄的重点。
导演和主创团队最后选择黑白影调作为主基调来完成最美表演的拍摄，目的是为了排除色彩在情绪和心理上的干扰，使得观众注意力更集中在演员的表演上。
黑白电影影像大家并不陌生，但我希望“最美表演”的黑白影像有当代审美的特点，我参考了一些经典的好莱坞时期的明星照，也参考了一些当今国际一线时尚摄影师拍摄的黑白图片，最终确立了自己的摄影的方向：复古融合时尚，古典结合流行，既有艺术的品味又平衡商业的趣味。
“2014最美表演”最后选定了十个演员，我作为摄影指导，拍摄了其中的八个：马苏、佟大为、祖锋、刘烨、袁泉、李易峰、赵薇和徐峥，前六个演员在北京拍摄，赵薇和徐峥在香港拍摄。
这个创作手记是对摄影工作现场的重点纪录。 - 12月4日 下午
拍摄演员：马苏
主题：阿里巴巴上市
地点：罗庄西里锦秋家园室内
拍摄场景是一个家庭淘宝小店的工作现场，马苏扮演的是一个网上淘宝店主，剧本要求的气氛是晚上，但演员给的拍摄时间是下午2点到5点，只能是日拍夜，制片组的兄弟在窗外蒙上黑布，第一镜我用Zeiss UP 8mm广角拍摄全景，由于景别大、空间高度低、下灯受限制，我选择了ISO 5000感光度，窗户的密度刚好，室内仅仅依靠装有60W灯泡的吸顶灯、落地灯、台灯的道具灯、结合打四周局部的4个300瓦钨丝灯完成了整个场景的布光，ISO 5000通道在如此低的照度下依然可以给出了小于T2.8的光孔，画面暗部的噪点仍在可以接受的范围内，效果令人惊讶。
12月5日 全天
拍摄演员：祖锋
主题：高仓健离世
地点：罗庄西里锦秋家园室内
中午，现场美术和道具重新布置场景，准备拍摄演员祖锋，第一镜拍摄大全景，8mm广角拍摄的拉轨镜头，我设计了黄昏的气氛，让场务在室外的竹林后面起了两组高台，上了两个HMI 6k Par，让光位尽可能远，尽可能低，但不让光上墙，突出地面的光影，为了加大反差，没用加副光，只是用KINO提亮了前景的柜子，机器的14档宽容度纪录了大动态范围亮度的场景细节，为后期调色提供了更多的影调信息，第二镜是一个弯轨拍摄的特写镜头，灯光上只是加了点头发的勾光，主光基本没有调整，为捕捉祖锋细微的表情，使用75mm镜头、T2全开光孔拍摄，第一条的拍摄，祖锋老师完全投入角色，表演张弛有度，最后一滴眼泪更是点睛之笔，喊停后，进行了回放技术检查，没有问题，导演一条通过。
- 12月6日 下午
拍摄演员：刘烨
主题：中法建交50周年
地点：罗庄西里锦秋家园室内
刘烨的拍摄方案也是一个长镜头，从脸部大特写拉到大全景，与先前的全景拍摄不同，我选择了让人物背对墙面，从人物正面拍摄。镜头选择上，我先尝试使用基本组镜头，觉得运动透视的画面变化小，最后的落幅画面中空间和人物没有构成有力的视觉张力，而且信息量小，最后我使用了UP 8mm镜头拍摄，虽然人物在开始的特写部分有变形，但画面有大的纵深和景深变化，这样的画面设计，焦点和运动不是难点，从特写到大全景的人物布光是重点，为了同时给人物和场景打光，我在窗外使用了两个6k Par，一个正侧，一个逆侧（在落幅不穿帮的位置），正面一个1.2 Par低角度打眼神光兼作副光，为保证人物的突出，我挡掉了上墙的光，只保留了接近地面和地面的一点光，刘烨的脸部反光率比正常偏低，我让他的主光面曝光过度1到2档，以便得到左侧更高调的影调，光比控制在1：8以上，以期得到大反差的脸部光影效果。
- 12月7日 上午
拍摄演员：袁泉
主题：库克出柜
地点：罗庄西里锦秋家园室内
北京室内的拍摄都在同一个场景完成，只是变化道具的摆放位置，袁泉表演和拍摄重点围绕鱼缸进行，鱼缸是主要的道具和构图依托，第一镜拍摄我依然选用了8mm镜头营造更大空间纵深感，把鱼缸作为前景，为了让起幅画面中鱼缸充满画面，8mm的镜头几乎贴到在鱼缸玻璃上，鱼缸的照明仅仅依靠自身的灯管照明，打主光的2个6k Par 依然放在窗外的高台上，但灯位不够高，角度低，只能打人物，好在当时的太阳光刚好可以照进屋内，没加副光，混合了太阳光和人工光后的场景气氛非常奇特，在袁泉和全组工作人员的配合下，我们利用有限的时光完成了第一镜的拍摄。
- 12月8日 上午 晴
拍摄演员：李易峰
主题：中国APEC峰会
地点：奥林匹克公园某停车场
李易峰拍摄的内容是APEC限行，本来有细致的剧本，计划在室内拍摄完成，但几天下来，导演对这个案子做了调整，想突出APEC特色，突出北京的蓝天和汽车元素，决定改到室外拍摄，拍摄地是停车场，对场景的主要要求是能拍到蓝天，这成了全部短片唯一的外景拍摄。利用拍摄间隙，美术组开始在主景附近找景。最后的拍摄地定在了奥林匹克公园的一处停车场，开拍前因为时间紧张，我只看了图片，对场景的掌握很少。拍摄当天上午，北京阳光明媚，天空晴朗，到达拍摄现场后，我根据阳光位置，选择了拍摄角度和第一镜机位，以及调度方案：轨道/低角度/8mm广角拍摄/大全景/逆光/李易峰从画右跑向汽车、下车看、然后跑向另一台汽车。前景的汽车大约离摄影机3米左右，镜头的透视变形使得汽车看起来离机器有10米，画面的透视感很强，同时我在画右侧加了一个HMI 6k镝灯，由于景别很大，以至于把太阳拍到了画面里，但我觉得构图还好，曝光控制主要是让暗部层次出来，太阳的光点肯定曝光过度，但在画面里面积很小，可以接受，同时另一台机器加了100mm的镜头拍摄小全景。第二镜是上弯轨拍摄李易峰的特写，正面的副光是HMI 4K镝灯，逆光是HMI 6K，侧面的主光是HMI 6K（加太阳光），整个短片一共拍摄了两个镜头。后期调色时我希望突出汽车和皮衣的质感，让调色师张剑加了很多反差，影像几乎没有中间层次，以达到锐利、悦目的商业广告感的视觉效果。
- 12月11日 下午 多云转阴
拍摄演员：赵薇
主题：雾霾
地点：香港市区某私人公寓
香港制片提供给我们三个拍摄场地候选，综合考虑表演、打光、摄影操作的空间要求等因素，最后我们选择了LOFT风格坐落市区临近马路的高层公寓，赵薇的拍摄方案也是一个镜头拍摄完成，为了构图上借到室外的街景，突出城市的氛围，我把演员的位置借到了窗边，但带来的是放灯的位置受到限制，尤其是逆光的灯位，距离和高度都有问题，不得已我把逆光的灯位降低到画面右侧的地面，让逆光从低角度过来是不得已。由于该LOFT的墙壁插板可以承受2KW左右功率的灯光，我们没有使用发电车。给赵薇的布光方案：在演员的右侧用2.5KW HMI加反光板和柔光片做主光，1.2kw放在地面做逆光，正面是200 Par打的眼神光。 拍摄在接近下午5点的时候进行，窗外的密度刚好和室内平衡，也突出了室外的雾霾的气氛。我们使用了双机拍摄，一台机器装了100mm镜头，一台机器装了75mm镜头，在拍摄前导演希望赵薇的拍摄要漂亮、时尚，并有柔光的效果，考虑到后期制作的不确定性，我要了两组TIFFEE从1/8#到1#的Black Promist滤色镜，实际拍摄时使用了1/2#加在镜头前，光学的柔化处理为后期省去了不必要的数字处理风险。
同时为捕捉赵薇脸部细微的表情和动作我使用了60格的高速拍摄，帮助画面呈现演员内心的情绪变化和心理感受。赵薇的表演从容、准确、扣人心悬，表情和动作设计契合摄影机镜头的运动和景别变化，堪称完美演绎，一共拍摄了3条就通过。
- 12月12日 晚上6点
拍摄演员：徐峥
主题：世界杯
地点：香港市区某私人公寓
徐峥的拍摄与刘烨的拍摄接近，但不同的是，导演要求从徐峥的特写开始最后拉到全景，开始起幅尽可能特，落幅要带出桌面的庆祝道具，这就使镜头开始不可能贴近演员，空间的限制也不可能使用可伸缩的Crane完成这个镜头，最后我使用了安琴30mm-80mm DP变焦镜头（加电动马达）拍摄，并结合Fisher dolly后拉运动完成，开始的焦距是80mm，拉出（变焦）后的焦距是30mm。灯光方面，打光依然要保证全景的时候灯光不能穿帮，同时要保证特写的人物造型，好在我们的LOFT的空间允许我们有地方施展拳脚。
徐峥的逆光我使用了一个300W和一个650W打头发，一个200 Par聚光打逆光，右面是KINO做的主光，左侧香港的灯光师使用了两个1000W钨丝灯加调压器做电视的效果光和眼神光，并在灯前加了黄蓝的色纸，从后期效果来看，电视效果光的处理比较呆板、缺少变化，还好，后期音乐帮助补救了很多。虽然情节设定的时间是晚上，但为让演员的表情更具戏剧化，我还是给徐峥打了充足的主光和逆光，把影调层次拉大，捕捉演员期待、无奈、失望、绝望到沮丧的表演细微变化。
- 附录：关于光线处理的创作体会
1：彩色影像转换成黑白影像，容易降低画面的反差，不能把拍摄彩色片的拍摄经验沿用到黑白片中，色彩变成黑白后，原有的色彩关系变成了黑白灰的关系，现在的高清摄影机都有很强的宽容度，很容易得到低反差的画面，而低反差的画面如同胶片底片的灰雾，画面发闷、发旧，所以我在前期就尽可能加大画面的反差，通过打光尽可能加大演员脸部的亮度范围，前期把光比加大，后期再进一步调整，最后得到高反差、通透、光感十足的影像，让演员散发十足的魅力和魔力。
2：关于眼神光：黑白人物影像中的人物眼神光非常重要，不是一个反光板和柔光灯可以解决的，要想让人物的眼神有光彩，明晰的眼神光不可缺少，我基本使用聚光灯加柔光纸给明星打眼神光，但前提是你的主光要足够的亮。
3：关于双主光：得到悦目、通透的黑白影像除了脸部光比要大以外，让逆光和主光灯位接近，形成影调丰富的脸部亮区。
4：关于光的戏剧性，虽然8条短片都是在实景中拍摄，但光线的戏剧化处理是不变的，我坚信：在这一分钟里，光线同样扮演着非同一般的角色，光传递着一种身体和精神的能量、带你体验演员内心最细微的情绪波动、帮助你感受人性的最细微的变化，并告诉你有关生命的爱和信仰。
最后感谢：
监制方励先生，导演陈正道 、新浪制片人王玉年、执行制片人杨菲菲、美术李军、制片主任张猛和剧组其他小伙伴；感谢演员马苏、佟大为、祖锋、刘烨、袁泉、李易峰、赵薇和徐峥；感谢画林朴相洙 、崔力明和张剑、声林黄峥、墨影像徐建、魏楠、银河星光杨云山、松下中国董丹、影视工业网卢志新、张旭、电影《万物生长》剧组。
电影“最美表演”摄影设备
摄影机机身：2xPanasonic -Vaircam 35
拍摄格式：4K/V-log/24p/1:2.35/172.8度
摄影机机身：Phantom FLex4K
拍摄格式：4K /960格/270度
镜头
1xLeica Summicron-C Lens 18mm/25mm/35mm/50mm/75mm/100mm
1x Carl zeiss UP 8mm Lens
1xArri Zoom 45mm--250mm
1x100mm MP macor
附件：
2xArri 肩架
1x小摇臂
1xDolly轨道移动车
1x6节弯轨
8+1/2直轨