- 纽约大学是美国电影的最高学府，该校培养了诸如李安、马丁·斯科塞斯、斯派克·李等著名电影艺术家。纽约大学剧作系教授杰尼特·内布里斯女士总结说，成功的剧本一定要拥有复杂的角色、精彩的对话和清晰的故事。除此之外，写剧本一定要有两个有效的动力：一个是愤怒，一个是热情。如果我们不从这两个出发点写剧本的话，将有可能不会产生太好的作品。
人物：
编剧在动笔之前，要先对人物做足功课，首先，确定剧中主要人物和次要人物分别是谁。从他们的出生开始编织每个人物的历史，给每个人物编一个一页纸的简历。想像每个人物的身体特征，要能看到每个人物在剧中真实的动作和音容笑貌。第二，确定每个人物的优点和缺点是什么。注意优缺点往往是一回事。我们的成败常常是由同一种品质决定的，比如随机应变是一个人的长处，但动辄发怒也由此而来；一个小心谨慎的人物可能害怕冒险，也因此而失去机会。
第三，确定每个人物在剧中追求的是什么。每个人物应当迫切地想要点什么，而且已经做好了为之战斗的准备，这也就是人物的目的和追求。然后具体到每一场戏 中再询问自己，每个人物的目标是什么?在剧作结束的时候，人物们得到他们想要的东西了吗？第四，确定每个人物的讲话特点是什么。平时在日记中可以草草记下偶然听到的谈话片段，倾听人们在不同谈话中的抑扬顿挫，一定要使每个人物都用一种绝对个性化的声音在说话。第五，在整个剧作的情节发展中，要问自己，每个人物是怎么样变化的？每个人物从这些改变中学到了什么，他们是否什么都没学到？人物在故事结束时和开始时必须有所不同，他们应当被剧作中的一系列情节所改变。
场景：
脑中要有清晰的场地、布景和环境，确定剧作中的行为确切发生的地点，以及场景的设置。如果确有其地，它会给你的情节增加真 实性。在编剧的脑海中应该能看到布景中的每一个物体，这样当写作每一场戏的时候，才能用上这些布景中的物体。如果屋子中有一只鸭子，或者一个钟表，或者一个苹果，那么就去发挥想像，让每一件东西在情节中变得举足轻重。除此之外，环境的设计也同样重要。必须清楚地了解剧中人物所处的地理环境，在任何一个瞬 间，任何一个动作都可以从外面进入到你的内景视野中。
故事：
剧中事件应当有具有「多米诺效应」创作伊始，编剧应该问自己，是什么促使你一开始去创作这个剧本。是一幅画面、一句话、还是一件事。了解剧作的初衷，能帮助你集中注意力。为了把那件促使你的剧本诞生的真实事件写成一个更优秀的 剧作，这就要求你改动一些细节和保持叙述距离。因此，尽管女主人公在真实生活中确实得到了她想要的东西，而在剧作中，则可以给女主人公设置更大的困难，这 样可使剧作具有更强的张力。
一场戏中的行为应该推进另一场戏中的行为，一系列事件相互叠加，应当有一个「多米诺效应」。剧作中应当提 出一个主要问题，创作时要把一切有力量的戏剧都侧重问重要的问题。有清晰的主要情节才能使剧作有中心，观众和剧作家也更能够清楚地讲明这个剧作的内涵。剧中的幽默发自于情节的强度，在最严肃的悲剧中也有幽默。最好的幽默不是来自于搞笑的台词，而是来自于人物行为内在的喜剧性。
喜剧创作离不开简单的故事和圆满的结局，创作一部喜剧通常要有一个简单清晰的故事和一个圆满的结局。通常情况下，结局是观众可以预料到的大团圆。一个很常用的喜剧手法是「出水的鱼」，就是将一个角色置于自己不熟悉的环境中，产生喜剧矛盾，例如电影《鳄鱼邓迪》就是一个很典型的例子：另一个手法是「不搭配的情侣」， 就是将两个性格、背景都有很大反差的人设置成恋爱对象，也能产生很多喜剧冲突，例如《拜见岳父大人》。
优秀剧本要有清晰主题，要将文学作品改编成电影，首先把文学作品的情节概括为一个逐步发展的故事线，将故事中的主要人物列出来，并挑选出文学作品中最具戏剧性的情节点之后，才能决 定从哪里开头。然后，选择要保留和舍弃的情节，必须要舍弃的部分包括风景描写和人物心理描写等等。完成上述步骤后再改写一些情节，从而得到更有戏剧张力的 场景。最后，决定主要人物的保留、舍弃与合并。
原创性：
精炼；精彩的对话，人物的台词备有特点--个性化的声音；清晰的主题：传达出和当代相关的主题，历史题材也要写出与现代共通的地方；对剧中至少一个人物有强烈的认同感：故事有趣--读者愿意花费时间和精力去了解将要发生什么。
文章来源：inspire.twgg.org - 这是你辛苦创作出来的若干万字小说或剧本的广告文案，写好之后，请仔细检查，再三修改。那些著名的出版商或投资人将通过这几百个字，初步了解你的作品的奇特和优秀，产生最初的出版/投资冲动。
只要充分认识了故事大纲的重要性，一个有能力驾驭文字，有天分讲出好听故事的作者，都能写出优秀的故事大纲。
故事梗概要达到如下目标：
1. 说明主要人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质等特点（可以根据实际需要有所调整）。
2. 说清主人公要干什么事情（发财、升官、复仇、争霸、结婚等）。
3. 说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。举例：男一号要取得「校园歌手大赛」的冠军，以获得校花的爱情。困难在于，校花本人也参赛，不但实力超强，而且争胜心超超强，仇视任何打败她的人。
4. 说明事件的结果。结果是读者最关心的要点之一。有「虎头蛇尾」这个成语，估计世界上就有这样的事情。根据阅读经验，有很多小说的结果令人大失所望。
5. 小说就是通过一个故事传达某种情感。感情就那么几种类型，而故事是千变万化的。有经验的编辑自然能从故事中看出它传递给读者的感情。当然，如果你真的有新鲜而深刻的体悟，在这里写上几句能成为警句的话，也非常好。但这是锦上添花的「花」；编辑要看的，仍然是「锦」。
一个写得比较朴素的故事梗概的例子：
题名：《教父》
作者：马里奥.普佐
二战结束后，美国黑手党几大家族开始新的竞争。维托.考利昂人称「教父」，是最大的黑手党头目之一。他的小儿子迈克尔是长青藤盟校的优秀毕业生，战斗英 雄，一直不愿意参与家族事务。他父亲遇刺受重伤后，由长兄桑尼代理家族事务。出于敌忾之心，在谈判时，迈克尔暗杀了对方家族的老大以及跟黑社会勾结的警 官。他远走意大利西西里躲避，仇家追踪到这里，炸死他的妻子。主持家族事务的长兄桑尼也被仇家设计杀死。老教父康复后跟对手谈判求和，逃亡一年之后，迈克 尔回到美国。老教父死后，迈克尔清除内奸，展开复仇计划，成功后被尊为新的「教父」。
时间：二战刚结束，1946年。
地点：美国、意大利。
人物：老教父，迈克尔。
特点：老教父，老谋深算；迈克尔，从白道精英候选人到黑道老大。
主要事件：复仇，争霸。
困难：仇家的毒辣手段。
意义：保存自己，消灭对手。
结果：迈克尔成为新的教父。
第一看点：第一次在小说中得到揭露的黑社会内幕。
第二看点：老教父在小说中阐述的所谓的「生活的智慧」。
点评：这个梗概写得非常简单，线索清晰，看点明确。
一个写得比较华丽的故事梗概的例子：
题名：《香寒》
作者：匪我思存
一颗泪珠般晶莹剔透的印信，一张年代久远的洒金笺，诉说两段至死不渝的悲欢离合。
深爱的男子，手挽着的美丽新娘却是她的妹妹。本以为，心如死灰，可亲人的血海深仇让她不得不与爱人为敌。然而，那个突然闯入、俊美如魔魅的男人，是救赎她的解药，还是爱情的毒药？
当她再次归来，竟然与他盟约，化身为美丽的复仇女神，手刃共同的仇人。可是，她终究不过是十丈红尘中的俗人，忘却前尘往事，却跳不出爱恨贪嗔。而他，撒旦的爱情会得到祝福吗？
惜花人走花无主，那明艳不可方物的香寒，那悲恸绝望的宿世孽缘，百年之后，是否仍焕发着熠熠光彩？
点评：这个梗概写得比较华丽，有锦有花，先花后锦。
一个故事比较详细的例子：
题名：《爱上单眼皮男生》
作者：胭脂
韩紫瞳和蒋易是两个事业有成的男人，他们是大学同学也是竞争对手。韩紫瞳生性潇洒不羁、我行我素，蒋易则温文尔雅、外表忠厚老实。
多年来，蒋易一直在寻找报复韩紫瞳的机会，当得知韩紫瞳爱上一个女孩时，他决定横刀夺爱，并利用那个女孩报复韩紫瞳。
青春可爱的宋十一，在大学读营销管理，毕业后想去蒋易的公司工作，可阴差阳错地到了韩紫瞳的公司。可她万万没想到韩紫瞳就是与她在孤儿院一起长大的三哥。多年的分别使宋十一和韩紫瞳都有了巨大的变化，但俩人一直默默的思念着对方。
宋十一在工作和生活的碰撞中，不可救药的爱上了韩紫瞳，并希望自己通过努力，在韩紫瞳的公司能够取得成绩。由于她的善良天真，也由于蒋易有心计地介入，但每每适得其反。韩紫瞳也因此对她产生极大的误解。
在与韩紫瞳的明争暗斗中，蒋易使尽手段，将韩紫瞳逼到绝地。但无法逃避的是蒋易在利用宋十一的过程中真正爱上了宋十一，他甚至不惜伤害为他真诚付出的余斤 斤。可是无论他怎样努力，宋十一都不肯改变对她韩紫瞳的感情。这让蒋易联想到陈年往事，更加痛恨韩紫瞳。于是两个男人为了尊严和爱情进行决战。先是蒋易破坏韩紫瞳新产品的研发计划又采用卑劣手段获得韩紫瞳公司的绝密配方，以此吞并韩紫瞳的公司。
这一切对于善良的韩紫瞳来讲都不曾防备，但宋十一在俩个男人的较量中，更加珍爱韩紫瞳，他俩爱得真诚、爱得浓烈、爱得难舍难分。
费尽心机的蒋易，终于将新产品发布会做得非常成功。可是当新产品上市第一天时，才发现他们的产品竟然败给了韩紫瞳公司强有力的产品，溃不成军。蒋易人财两空、恼羞成怒，设计绑架了宋十一。韩紫瞳为解救宋十一，遭遇蒋易的追杀，身负重伤倒在他深爱的女人怀中......他久久地凝视着宋十一依依不舍......离去......离去......
在弥漫着爱的商战里，我们可以静静地感受到古典爱情的浪漫。
点评：这个梗概写得比较详细。人物特点鲜明，人物关系复杂而明朗。
故事梗概的常见偏差：
（１）流水账。作者试图囊括较多的细节，造成重点不突出。看完之后，记不住到底发生了什么事。
（２）说概念，谈感觉，看不出故事。
（３）情节线叙述不清晰，看不出主人公行为的逻辑。
（４）文理不通。写者要么不够认真，要么文字功底不够。我做编辑，有一种职业病就是「文字挑错强迫症」。据我的几个编辑朋友说，他们也有这个职业病。我不认为一个不认真对待自己笔下文字的人能写出１０万字的好书来。
说明：故事大纲、故事梗概、内容简介在本文中意思相同。
文章来源：inspire.twgg.org - 一个剧本包括很多内容。如果你认为只要坐下提笔便能写出剧本，那你就错了。和汽车一样，剧本由很多部分组成，不光如此，这些部分还必须安排合理，各司其职。制造一辆汽车需要成千上万的零部件，创作一个剧本也同样复杂。然而，内里的一切繁琐可以精炼为10个要点。只要掌握好这10大要点，你就无疑会写出更好的剧本。
1.故事情节和人物
剧本的创作一般源于两点：高概念的点子，鲜明的人物发展，或者是两者的结合。
2.写前先列提纲
在开写剧本之前，至少要清楚故事要怎样开头和结尾，并设定好五个主要情节点。
3.三幕结构
专业人士可能在“一场戏/段落”上争论纷纷，但都同意用三幕结构来叙事，而且第一幕和第二幕均以转折点来结束。
4.原创性
清晰简洁的写作风格是关键，动作描述要保持在四行或更少，但是动作必须具有原创性。
5.剧本格式
专业的剧本格式和正确的页面布局同样必不可少：要有大量留白，不得通篇带“我”，而且要好好计划页数分布。
6.“接下来呢？”
所有场景都应该推动故事，或展示人物，或二者兼备。任何与此无关的内容都没有必要，应该剪掉。
7.短场景
剧本应该要快速前进，在进入下一个拍摄地前，有3页剧本就够了，一般来说只有半页。
8.对话简洁
记住，电影是视觉媒体，故事是演出来的，而不是讲出来的。所以尽量保持对话简洁。
9.120页之内
一页剧本相当于电影中的一分钟，所以戏剧通常时长2小时（120页）；而喜剧通常接近90分钟（90页）。
10.清楚剧情梗概
总之，你得讲清楚“这故事说了什么”，然后和其他成功的好莱坞影片做个对比。
http://thescriptlab.com / 翻译：但观英 / 校对：吴晓晖
转载请注明来源影视工业网，感谢！ - 皮克斯分镜师兼导演Emma Coats最近发了22条叙事秘诀，其中有一条是“要结尾很难，所以你要先写好结尾”。以下便是她的秘笈：
1. 你欣赏一个角色是因为他并非只为了成功而努力。
2. 你要去追求观众觉得有趣的事，而不是编剧觉得有趣的事。这两者天差地别。
3. 尝试找到主题是很重要的，但直到写完你才会懂得故事说了什么。现在重写吧。
4. 曾几何时___。每天，___。有一天，___。正因为如此，____。正因为如此，____。终于___。
5. 简化，集中，组合角色，跳离弯路。你会觉得你失去了宝贵的东西，但这会让你自由。
6. 你的角色擅长什么，又喜欢什么？给他们截然相反的东西。给他们挑战。他们如何应对？
7. 在写中段之前先写好结尾——我是认真的。结尾很难写，所以要先把结尾写好。
8. 即使故事并不完美也要收尾。在理想的世界里，你会替完美的故事收尾，可现在要继续前进。下次写得更好点吧。
9. 遇到瓶颈时，把你的故事里决不会发生的事列个表。多多整理思绪，灵感便会翩然而至。
10. 分解你喜欢的故事。你喜欢的部分就是你的一部分;你得承认它，然后才能使用它。
11. 把故事写在纸上，让你的故事成型。如果故事只是停留在你的脑海里，那么不管它有多美好，你都无法与任何人分享。
12. 忽视你想到的第一件事，接着是第二件、第三件、第四件，第五件——排除掉显而易见的东西，给自己一个惊喜。
13. 要让你的角色有主张。你写的时候可能觉得被动/适应性强的角色看起来很可爱，但那对观众就是毒药。
14. 你为什么要讲这个故事？是什么信念支持你的写作？这就是故事的核心。
15. 如果你是你的角色，在这种情况下，你会作何感想？诚实一点，令人难以置信的情况便会真实可信。
16. 你的赌注是什么？给我们一个坚守角色的理由。如果他们没有成功会怎么样？你要权衡利弊。
17. 任何工作都不会白费。如果一项工作没什么效果，就先放下它向前走——以后它总会有用的。
18. 你必须了解自己：别弄混了尽力和自寻烦恼之间的区。故事是测试出来的，不是提炼出来的。
19. 巧合：用巧合让人物陷入困境是很好的;用巧合解救他们就是欺诈了。
20. 练习：把电影中你不喜欢的东西抽出来。如何重新排列它们，让它们变成你喜欢的东西？
21. 你得认同你的处境/角色，不能只把它们写的很“酷”。你为何要那么做？
22. 你的故事本质是什么？要怎样最紧凑地讲故事？这就是你展开故事的基础。
作者：Emma Coats 翻译：吴晓辉 转载请注明来源于影视工业网，谢谢！ - 【泰囧幕后制作专题】
束焕，编剧编导，现为中央戏剧学院戏剧教师
担任多部电影、电视剧、小品编剧。
主要编剧作品：《爱情呼叫转移》《命运呼叫转移》《火星没事》《民兵葛嘎二蛋》等
编剧束焕曾在《泰囧》答谢会上说：“编剧千万不要和导演做邻居，他天天来我家串门，有时候晚上7点来的，早上5点才走，我们家墙上画满了图，而且我们会在每一个重要环节发生争吵，真的是非常难忘和愉快的经历。” 影视工业网有幸采访到了束焕老师，与大家共同分享这段“难忘的经历”。
依“境由心生”找新主题、价值观
《泰囧》之前有过一稿剧本，也是导演带来草稿，我们一起完善，然后由我执笔写的。故事发生在北京，因为版权问题，启动这个剧本有一些困难，于是导演有了把环境放在泰国的想法。泰国这个故事基本上是一起做的，因为有人在囧途 和《人在囧途2》（即未使用的这稿剧本）打底，人物关系、冲突律和喜剧情境都有理可循，所以相对而言不那么难，最难的部分是要找到一个新的主题、价值观，这个价值观是在徐峥和我、丁丁实地去了泰国之后形成的，即“境由心生”。
之前就想把文章做在徐峥和王宝强的价值观的反差上，徐峥压力大、焦虑、渴望成功、忽视家庭，王宝强则乐观、内心强大、活在当下。但没想好怎么呈现，到了泰国，发现那里的人生活的很从容、祥和，虽然物质方面一般，但幸福指数很高，觉得可以把泰国作为一个象征。王宝强在这里如鱼得水，徐峥则举步维艰，因为世界是内心的外化，所以王宝强和这个世界是和谐的，徐峥则跟这个世界排斥，但随着旅途的继续，徐峥逐渐意识到这一点：世界的样子，取决于你的态度和选择。因此他慢慢开始调整，最后和自己的生活和解了。
我们去泰国，去了很多庙，看到这些完全出于精神需要而修建起来的建筑，心里很感动，它不功利，让人很自然地想到生活中还有比“成功”更可贵的东西，这个主题自然而然就找到了。
效仿好莱坞编剧方法，尊重喜剧类型片创作
《泰囧》我们是按照好莱坞编剧的方法进行创作的，人物鲜明、剧情紧凑,但不复杂,并且尊重了喜剧片类型的创作方法。编剧一共三个，我徐峥和丁丁，开始一起聊框架，画故事板和情节曲线，把剧情分成若干幕， 每一幕解决三个问题：人物命运、人物关系、困境和喜剧桥段的设置，三个人聊。
我觉得三个人 一起工作很靠谱，是一个小的三权分立，两个人聊容易顺拐，有盲区，三个人在一起就互相制衡，总有一个相对客观，泼冷水，有时候觉得这人真烦，好不容易想一个桥段他又跳出来反对， 但从他的角度一想，可能真有问题；当然也经常 是少数服从多数的情况。万一实在谁也说服不了谁，就听导演的，他有最终解释权，但这种情况 几乎没有，都是三个人都觉得行了，再往下推。
谈完之后我执笔，每写完一场戏给丁丁看，聊，改；每写完一部分就给徐峥，要么小调整，要么停下来再工作两天，把问题解决完。等全部完稿后，交给徐峥，他来定稿，定稿过程中还会互相交流一下。徐峥大概最后改了两三遍，形成导演台本。我认为这就是最理想的合作模式。
其实，最理想的工作方式就是严格按照编剧法则，在观念统一的前提下，把工作量化、细化、标准化，类型片剧本不能靠灵感和状态，它是一个精心计算的东西。有时候一个编剧、两个编剧也能出好东西，但一定要不停找镜子，让别人来帮助判断。因为在艺术创作中，主客观的差别是非常明显的。
导演与编剧和演员一起“对词”（此对词方式在徐峥谈到好莱坞的创作模式中提及）
我参加过他们的对词，对词主要是解决说话方式的问题，是不是这个人物，符不符合他的性格逻辑和行动线，这个比包袱重要，包袱随时可以攒，但人物走偏了就很麻烦，所以我们很重视演员的意见，如果他说这话我说不出来，就要好好研究了。
就比如徐朗从来不问，“诶，王宝，你为什么要到泰国来？”，因为他根本不关心王宝强来干嘛，全是王宝跟他说，王宝就是一个话唠，他特别开放，他会不停问徐朗，“你为什么对你老婆这样？”“你到泰国来干嘛？”有无数的问题。这里面的人物性格、人物关系就是和现实生活中一样的，现实生活中就是这么发生的，所以在这个基础上，我们再来找喜剧的桥段，再来找喜剧点就很好找了。
所以《泰囧》在形成定稿后到现场几乎不改动，因为剧本已经很完整了，是说服了自己之后才形成的。在现场最重要的是把文字拷贝到影像中，这个过程导演做的很成功。表演上出彩的主要是王宝强的打戏，包括他那个凌空飞腿的绝招，和徐朗最后用身子托举他，飞起来打败泰拳 高手的那一下，这个是现场排出来的。原始森林中徐朗和王宝打架那场戏，过程剧本中都有，但现场排出来的更出彩。
我想《泰囧》之所以吸引人最大的原因是人物性格和人物关系。徐朗代表的压力山大的中产阶级和王宝代表的纯屌丝，都是最当下的东西。一来不装，二来和现实的联系非常紧密。还有就是我们对喜剧情境的设置是下了功夫的。
关于喜剧编剧
我写喜剧与我的喜好和习惯有关。就像演员,让喜剧演员演正剧一点问题都没有,但演正剧的演员来演喜剧,可能就有问题。我也是一样,你让我写喜剧没问题,但你让我写正剧我就会有点心虚。我会觉得,这个剧不好玩啊!
我也希望《泰囧》还能有第三部，至于切入点，有很多方向，这个需要仔细论证。最重要的，是要找到一个核心的、有张力的人物关系。
一些编剧“心得”
我编剧上最大的心得是规范，尊重类型，尊重创作规律，整个剧本没有游离、不知所谓之处，紧紧围绕着主线在做。其实《泰囧》中还是有遗憾的，还是有些地方信息量不够丰富，这方面诺兰是标杆。
我总是鼓励身边的人多创作，我希望优秀的编剧越来越多。编剧是有技巧的，是一门学问，当编剧先要学编剧法，看编剧方面的书，然后是多看电影，最好是类型片，对照学习。然后自己写，写的过程中再看片，循环往复，可以快速提高。
更多导演、摄影、录音、美术、剪辑等内容可至【泰囧专区】 - 苏珊·蔻古（Susan Kouguell）屡获大奖的编剧及电影制片人，现在在塔夫茨大学教授剧本写作和电影，并出席各种国际研讨会。她有多部著作，长期为刊物撰写专稿，作为苏城图东（成立于1990年的电影咨询公司）有限责任公司的主席，蔻古与全球超过1000名编剧，制片人和主管一同工作，她的六部短片被收入现代艺术博物馆永久收藏档案，并在惠特尼双年展中展出。
下面是她关于剧本运作的一些建议。
http://thescriptlab.com/features/screenwriting-101/2635-top-tips-on-marketing-your-screenplay
翻译：柳欣
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问：怎样才能引起电影公司经理的注意？
答：写一个精彩的剧本。
问：写完之后该怎么做呢？
答：得到电影产业的入场券。
你要做的是：
1. 只有在被要求的时候才上交剧本给公司。
2. 研究那些制作与你流派、类型相同的公司，并加以咨询。
3. 研习公司的脚本提交指南并严格遵从它。
4. 使用最新的资源目录。开发执行人员总是处于流动中。职员仅仅一天之内就有可能更换公司、职位和头衔。
5. 写一封引人入胜的咨询信函，记得写上经理的名字并检查拼写，不要质疑你的“敬启者”。
6. 写一份能够准确概括剧本的大纲，要简洁而精彩。
7. 设定一个完美的基调然后不断实践，向你的朋友家人征询意见并获得自信。
8. 在一页纸上写出剧本的精华所在，只使用文字描述，除非图标能让它看起来更加专业。
9. 建立你的社交网络，参加剧本研讨会和电影节，结识电影圈人士和其他的剧作人及电影制片人。
10. 电影公司经理总是赏识有良好修养礼节的人（的确如此），学会说“请”和“谢谢”能让你在这一行业走得更远。