本文作者：
赵卜，CNSC电影学院会员，17年本科毕业于浙江传媒学院摄影系，现在是北京电影学院摄影系研究生1年级学生，我个人比较擅长于镜头设计、灯光造型，对于各种类型的短片、广告等有较为丰富的经验，同时从导演、摄影到后期剪辑也都有涉猎。（如果你想联系赵卜，欢迎在影视工业网·幕后英雄APP关注我，合作交流）
正文：
《小丑》中最为核心的是建构了以亚瑟和托马斯·韦恩所代表的两个阶级的对立，这种对立不仅仅要体现在剧本剧情的冲突创作上，同样要在导演、摄影、美术等运用的视听技巧中呈现出来，本文欲从场景建构中的光线设置这一角度来分析探索主创们在创作时可能的构思。
1.基础工作环境中的冷暖对比设定--交代环境背景的置景
首先我们要正视艺术创作的观念与其具体的表现手法之间的关系，以摄影中画面的营造为例，我们经常会在一些讲述摄影的文章里发现与现实实践的割裂，很多时候在提出构建场景氛围时候也仅仅是提出一个如“寂静的冰冷感、冷暖色互补”之类的情感调子，而不去探究具体的实施方法，这对其以后的电影创作无疑是极其不利的。
以“冷暖色互补”为例，我们需要的不仅是提出一个概念，而要考虑的问题诸如“每块窗户、窗帘的颜色及透光程度、几块冷几块暖、冷暖各是什么具体颜色、冷暖色的互补究竟是用光色还是道具的固有色、前中后景的具体光效怎么布局”等等，不一样的手段最后呈现的效果也是完全不同。
《小丑》中的开场场景，并不是随意找一个有层次、好看的化妆室就够了，而是一个需要展现出亚瑟为代表的阶级的化妆室，一个有秩序但又透露着一股破败气息、一个人群聚集但又充满着孤独的冷寂氛围的化妆室，如下图1、2所示。
我们仔细看，化妆镜上的灯泡是有不同层次的，有亮的、不亮的，有没有安装灯泡的，甚至还有灯泡壳质感不一样的（有透明的、乳白壳的），这些从技巧上来说是在同一纵深层面展现了不同的光线层次，同时这还暗示了这些灯泡可能的获得方式（跟他们阶级身份有关），我们可以仔细分析一下这个场景，整个冷调的场景中几乎只有主角坐在暖调的化妆镜前（由于该场景出现多次，后面会分析同场景不同场次画面的差别），画面的左上角、右上角的灯管同样是有破损的，主角在这样一个整齐又残破的场景中得到了一种“孤独感”的突出。
图1
图2
我们再看默里演播室的化妆镜的对比（图3），这种纯白色的人工光源在亚瑟这个阶层的环境里是很少出现的，他们基本只能靠灿烂的日光才能得到这种纯白的光源（接下来我会详细分析），也许只有在阳光普照下这两个阶级才是看似平等的吧。
图3
2.生活环境中基于人工光源的冷色与低显色的暖色设定
深入到亚瑟生存环境的具体光线布置，我们可以发现这部影片的冷色很少是由常规的自然光（如月光）带来的，基本都是基于场景中的道具光源，如亚瑟家的电视、厨房、冰箱等等，我觉得这也在暗示造成亚瑟这一阶层如此生存境遇的原因是“人为的”，而亚瑟也常常身处在这种人工光源的冷调之中，如图4。
图4
同时我们再看图5中两个阶层的厕所光线对比。
图5
对于暖色光源来说，两个阶层的质感也是有很大的不同，在电影中运用冷暖光源形成互补对比是一种常用的手法，如图6是笔者曾经拍摄的画面，里面的冷色是由S60调出的Gam的Steel Blue色纸的颜色，暖色是钨丝灯透过门缝所打出来的，这里Steel Blue的冷色是我所希望的具有一些浪漫气息的色彩，可以帮助渲染孩子的情绪，但场景中的暖色我希望是一种在家庭中有内在逻辑的光源，来辅助整个场景的真实性，所以我用了650W的钨丝灯来帮助实现。
图6
《小丑》中的暖色光源则跟这种完全不同，它来自城市中的高压钠灯，所呈现的质感是一种或偏橙黄、或偏金黄的光源，它所形成的影像质感具有一种粗粝的气息，这种光源打在脸上并不精致，但其带来的独特气质与亚瑟这个阶层生存状况的表达不谋而合，影片中屋内来自窗外的暖光多是这种感觉，这里推荐Rosco R3152 Urban Vapor这款色纸，或者是你可以输入RGB或者HSI值到一些LED灯具中以获得这种颜色的质感。
如图7同样是冷暖色的场景建构，所形成的质感气息与图6完全不同。（R3152的颜色跟这个很像）
图7
图8是另一种偏金黄色的钠灯质感，照在人脸上呈现出一种独特的气质。
图8
橙色钠灯所带来的废墟质感
在另一个阶级所处的时空中同样有冷暖光源的设置，但是与亚瑟这边所呈现的质感完全不同，以亚瑟去找托马斯·韦恩而去的电影院为例，人们在这种具有优质显色性的暖调光源下所呈现的皮肤质感是完全不同的，电影屏幕所散发出来的光也不像亚瑟家里电视机的光一样呈现出一种冷蓝色，而偏向于一种相对柔和的冷白色。（图9）
图9
亚瑟所处的这个世界是这些富人所感知不到的，就像亚瑟在演播厅对默里所问的“你见过外面的世界吗？你真的离开过演播室吗？”这种差距巨大而导致的阶级冲突也就显然易见了。
3.激烈情绪渲染的氛围设定--猛烈的阳光
阳光是亚瑟这个阶层为数不多可以获得的“优质光源”，在影片中每次阳光的出现都代表着亚瑟高涨的内心情绪，比如像影片开头的化妆间出现了数次，而每一次都有一些细微的变化，我们可以从图10中去分析这些变化与其背后的原因，第一幅图营造的是整体冷调之中的小块暖调，而第二幅图恰恰相反，亚瑟这时刚被街头混混打过并损坏了广告牌，此时的人物心情肯定与第一张不同，反而这里增加了许多暖色来衬托处在冷色阳光中的亚瑟。通过第二张图的一些标记点我们可以看出一些变化，①前景板凳的暖光源，②出现暖色灯管，③暖色的窗帘拉下占据更多区域，④前景人物占据更多位置，处于暖光源下，并且这些元素还形成了一系列暖调透视线指向亚瑟，更加表现亚瑟的孤独。
第三张是亚瑟地铁杀人之后，此时的化妆间难得有了阳光照射所形成的窗影，这里象征着亚瑟内心情绪的释放，果然亚瑟锤爆了“打卡机”扬长而去。
图10
同样的在医院亚瑟准备杀了妈妈时也出现了强烈的阳光，在亚瑟亲手捂死这个曾经虐待过自己的母亲的时候，强烈的阳光直射画面形成的眩光也在增强整个场景的不安氛围，于此带来的是亚瑟难以压抑、喷薄而出的情绪释放。
同样的设计也在亚瑟杀掉胖子同事的那场戏中，亚瑟身为生活在底层冷暖世界的子民，那压抑已久的情绪也等到了可以释放的良机。
对光线的掌控也是摄影指导首当其冲的能力，但对于场景的光线创作背后基于的应该是剧本的情感脉络和逻辑，而不应该为了盲目追求所谓好看的画面而创造出千篇一律的影像，当我们陷入对某种影像单纯的狂热膜拜之后应该反思自己：可能摄影师没有固定的影像风格，每个片子的影像风格只是摄影师和导演一起，去努力并试图探索一种对这个剧本的最佳呈现方式而已。
文|三千岁
首先表态：电影《小丑》在今年威尼斯电影节拿金狮奖让我很不爽。
这其中有我对漫威、DC的成见，甚至是偏见，让我抱有更为挑剔的眼光来审视这部作品，没错，和大家一样，在百度网盘里。
初次看罢，我对自己产生了怀疑。它是我喜欢的那类电影的调调，压抑、沮丧、忧伤、沉沦、消极、暗黑，极具气质和感染力。人物的立体、饱满，表演的精湛、独到，剧本的扎实、紧凑让我折服。
毫不夸张地说，2019年全新《小丑》从各方面吊打诺兰同题材电影三部曲。我也在豆瓣给出了四星好评。
DC在漫改的道路上寻求了一种新突破，试图颠覆传统正邪对立的价值体系，让作品蒙上一层阴郁、复杂的多元气质。
这是评委用大奖来对冲“凤凰”演技的最好诠释，“凤凰”的失败却是《小丑》的胜利。在我看来，得表演奖项没二话，可是86岁的罗曼·波兰斯基丧失了一次“三大电影节”大三元的机会，有可能是最后一次。
心有不甘，我得往回找补：
颁奖刚结束便在朋友圈吐槽了一番，看完成片就难受了。
的确是一好片儿，作为看电影这么多年的我自有一套评分标准，打分严苛，决不搞四舍五入那一套，豆瓣年均标记“看过”三百部，我打五星的电影几乎超不过五部。
内心极度不平衡，我得做点什么。
直到我看到了这个视频，思路突然开阔了，心情敞亮了，路边的树叶也停止了萧瑟。
先撸片子（片长：2'45''）：
唉，原作那种丧丧的调儿没了，唱曲与画面严丝合缝，呼吸均匀、紧凑，不但毫不违和，还很是喜感呐，像过年。
118分钟的电影浓缩到不到3分钟，换了首配乐，效果就变了，拐了个360°的弯。
电影是一门视听艺术，简单点来说是由画面和声音构成的综合产物。或还原、或拔高、或映射、或暗喻，总之，每一位导演都能找准自己的定位，用镜头来表达自己对生活的理解和感受。
以上视频素材每一帧都来自电影《小丑》，没有任何额外补拍，与原作的区别主要是配乐和剪辑。
这条视频的额外收获在于它能让你知晓一部电影的配乐以及画面顺序、组接的重要性。
我们都知道哪吒是个坏怂，不听话、一劲儿给他爹惹事，最暴力的事件是抽了龙王太子的龙筋。那家伙，气都没吭，散落在地上，呜呼了。视频里的画面素材就是《小丑》的“龙筋”，短短两分多钟，也有一个完整的逻辑关系和内容。
几千张画面抽出几十副，重新排序、組接，得出了相反的结论。
有人会说，这是恶搞。
没错。说成诋毁、中伤都是没有问题的。此种形式也不鲜见，观众早已审美疲劳，不会从类似低级的段子里获得生活的丝许快感。
我是想通过这一形式向大伙输出一种理念，单个画面与整体成片之间的必然联系。类似于积木，积木是用建筑学的理念来克服重力，电影的理念是用技术手段（电影手段）让画面“说话表意”，这种表达也存在于画面之间的逻辑关系中。
大伙能理解到这一层就好办了。
作为电影构成部分的最小单元——画面，具备符号性质，有符号才有意指，才不会让观众产生歧义，从而看懂电影。
上述视频就是电影《小丑》的集大成，抽出来重新組接而成。数学里合并同类项之后的部分，才是往下层层解析的核心环节。
如此看来，电影《小丑》的“同类项”就太闪烁其词了。
比如：从小我妈妈告诉我，要笑对生活……我不知道是自己想得太多，还是世界太……我原以为我的生活是个悲剧，现在我发现是个喜剧；
还比如：被老板开了、被同事嘲笑、被公交车上的小孩母亲误解、女邻居的戒备、老板给的枪害了自己、可恶的精神疾病、母亲原来不是亲生母亲；
再比如：一个丑角得了爆笑的病。
满满的设计感。大家可以对应相应的画面来感受，是不是像极了一块块积木，搭起来的一个小丑的壳（建筑物），建筑物里空无一物，属于小丑自己的东西——不好意思，没看到。
从这一角度讲，DC这一次的《小丑》实际上是做了一道半命题式填空题，空格处填什么内容都会得到一条相似的结论。
不信？
咱们就把小丑划掉，原来的故事框架以及整体基调保持不变，换成王宝强试一试。
看到这里，大伙也许会说所有电影均可“同理可得”，《小丑》这弊作得也太容易了吧，全都是既定产物，哪来的创造力可言。某种程度上，它辜负了影迷的好感。
我喜欢酸辣土豆丝，结果端上来一盘热过的剩菜，真是让人哭笑不得。一个《出租车司机》带着小丑面具，想要实现《喜剧之王》的梦想。
小丑真是一幅好皮囊，它是市场效应、是流量、是消费对象、也是话题峰值。我怎么看怎么不对味儿，哥谭市满是垃圾，乌烟瘴气，死气沉沉，我们要过好日子。
去他娘的精装歹徒，写到这里，我得意了、平衡了。小丑搭成之时，就是积木坍塌之日！
由杰昆·菲尼克斯主演的《小丑》日前在威尼斯影展首映过后获得多数的正面评价，虽然小丑是取材自 DC 漫画中的同名经典反派，早先也已经有不少演员诠释过该角色，不过此片则是一部全新的原创起源故事，而杰昆·菲尼克斯也透露，他并没有参考任何在他之前的人的表演方式。
“对我来说，拍摄这部电影的吸引力在于我们可以用自己的方式来呈现，我没有参考以前的小丑。感觉就像是我们自己的创作，这对我来说相当重要也是其关键。”
而杰昆·菲尼克斯为饰演小丑瘦了 52 磅（约 24 公斤），不仅展现出属于他个人版本的小丑，在短时间内的减重，也帮助他塑造了角色性格，“事实证明，这会对你的心理产生影响，会开始变得疯狂。”；除此之外，导演托德·菲利普斯还给了杰昆·菲尼克斯一本空的日记本，让他用文字、图片的形式去填满，从而慢慢挖掘出心中的小丑。
《小丑》是独立于DC宇宙的电影，背景设定在1981年的哥谭市，杰昆·菲尼克斯在片中饰演亚瑟·弗莱克，亚瑟和他的母亲住在一起，生活几近贫困，他只能做一名小丑勉强度日。由于脑部受到创伤，弗莱克曾住在精神病院和疾病抗争，一名无精打采的城市社工负责监管他的药物。
彼时的哥谭市充斥着巨大的老鼠，无法控制的垃圾，贫富悬殊的鸿沟，造成持续紧张的局势，导致该市每天都会发生街头斗殴。弗莱克梦想成为一名独立喜剧演员，并在默里·富兰克林（罗伯特·德尼罗饰）主持的受欢迎的深夜脱口秀中担任主角。但他因病理性不受控的笑声使他一到舞台就被嘲笑。
当他终于被接踵而至的残酷现实打倒，史上最令人胆战心惊的大反派终于站起来了。除了杰昆·菲尼克斯之外，莎姬·贝兹、罗伯特·德尼罗、弗兰西丝·康罗伊、布莱特·卡伦等也联袂出演了该犯罪剧情片。
虽然杰昆·菲尼克斯先前曾说过，他有看了一些病态性发笑（pathological laughter）患者的影片来揣摩小丑的笑声，不过他也表示他尽量避免给予这个角色任何可辨别的心理诊断，“小丑很难去定义，也真的不想去定义他。当我发现或许可以辨识出他的个性或是动机的某一部份时，我会后退，因为我想给这个角色留下神秘感。随着整个拍摄过程，感觉我们每天在他的个性中都有新发现，直到最后一天都是。”
讲到笑声杰昆·菲尼克斯则表示，他的小丑的笑声是由一些几乎很痛苦的事情所堆砌起来的，“我想，小丑的某一部份是，他想要从困境中摆脱。我认为我们都会假定小丑的笑声是什么样子，但这会是一种全新、新鲜的方式来看待他的笑声。”；此外，杰昆·菲尼克斯也透露他花了好几个月的时间来练习，“我不觉得我能做到，我大概都是独自在练习，但我有请导演来试听看看，因为我觉得我必须要在现场及其他人面前也能做到，真的不是很自在，花了我好长一段时间。”
导演托德·菲利普斯先前就曾表示，《小丑》并没有遵照任何漫画的设定，也就是说他们从零开始打造了小丑的故事背景，但也因为漫画中并没有一个真正的起源故事，所以他们有相当大的创作自由。“当你制作一部漫改电影时，许多人总是会从某些地方发现点意味，虽然这并非我们的意图。”相反，影片受到了20世纪70年代的人物学习电影诸如《出租车司机》和《冲突》以及《笑面人》（1928）的影响。
导演说，这部影片想探讨的很大一部分主题是这个世界缺乏同情心。“我觉得小丑的目标并不是想看到这个世界被毁灭，而是世界的重生。影片开头，他在寻找自的身份，然而他总是被曲解。他的目标是真诚地想让人们发笑。虽然在那过程中他做了几个错误的决定，但那并不是本意。”
《小丑：起源》前脚刚拿到威尼斯金狮，马上又冲击奥斯卡，票房又登顶了北美10月冠军，可以说是取得了从艺术到口碑到商业的全方位成功。
此文转载自微信公众号：Oh4K（oh4k-oh4k）
英文原文地址：http://www.icgmagazine.com/web/wild-card/
确实很难想象，在以高度工业化和类型片产出为标志的好莱坞体系下，居然能够有这样一部鱼与熊掌兼得的影片。就像一些影评人说的：“joker至少证明了，只要好莱坞那群家伙愿意，还是能够拍出一点有文化和深度的电影”。
没有超能力，没有炫目的特效和打斗，只是踏踏实实讲述了一个可怜的病人。可以说在电影气质上，Joker一点也不好莱坞，更像一个独立制作的写实主义作品。
那么作为来自好莱坞的电影主创，他们到底是如何创造出这样一部反好莱坞式的影片？
本篇幕后揭秘文章，采访了从导演、摄影指导、灯光师、摄影掌机甚至跟焦员等多个一线的片场工作人员，忠实还原了Joker在拍摄时的众多创作缘由和执行细节，非常具有价值。
很多蝙蝠侠粉丝对蝙蝠侠的起源比自家的族谱都还要了解。但作为蝙蝠侠最知名的宿敌，小丑的起源故事却在漫画和电影中都被一笔带过了。
蝙蝠侠的创作者之一Bob Kane解释：“这个超级反派的形象灵感来自于演员Conrad Veidt的一部默片。但关于真正的起源，只有等到Alan Moore的漫画《致命玩笑》（The Killing Joke）出版以后读者才能一探究竟。它描述了小丑从一个失败的喜剧演员变成毁容的犯罪分子的过程”。
作为编剧和导演的Todd Phillips在2016年就开始了电影《小丑：起源》（Joker）的创作准备，他希望与华纳兄弟一同把Joker打造成首部DC扩展宇宙之外的电影。
Phillips说：“我非常中意这个题材，这里面不仅有主角如何转变的故事，也融合了上世纪70年代的风格”。
“Joker这个角色需要一个非常优秀的演员，当杰昆·菲尼克斯答应演这个角色的时候，我知道妥了”。
“我当时也很清楚Larry Sher（ASC）是最适合来拍摄这部影片的摄影指导，我认为他是最厉害的摄影指导之一，这也是我和Larry合作的第六部电影了”。
Joker这部影片，没有使用传统好莱坞和漫画的风格，而是创造了一种更加复古，真实的风格。
“自从漫威和DC火起来后，超级英雄电影是过去十年里最受欢迎的类型片。但这一次，我们从侧面切入，从严肃探索一个反派的想法开始，不依赖于漫画电影的常规表现手法。
“影片没有无休止的打斗（虽然我们的电影也有一些动作的元素在里面，但最大的区别是它能够是拉紧观众的注意力）整个故事情节缓慢发展，就像是像沸腾的锅子，里面的小气泡越来越大”摄影指导Sher解释说。
当然，观众对Joker电影的期望是无止境的。因为之前有太多经典的荧幕形象，从Cesar Romero的电视剧反派形象，到Heath Ledger的奥斯卡表演。还不算各种动画版本，这个角色在电影里已经有7个不同年代的版本了”。
化妆师（设计部门主管）Nikki Ledermann开始化妆的同时我们也开始了镜头测试。我们当时发现，有一个蓝色颜料画上去后感觉太浓厚了，后来用另一个蓝色颜料反而给人一种手工制作的感觉和材质，大家都很支持我们去做各种全新的尝试。
“Jared Leto的小丑形象和Heath Ledger的有一些区分，两者和Nicholson又完全不一样。其中的一些区别来自于化妆，这方面有我们所有人的意见，特别是Joaquin的。
“导演Phillips和共同编剧Scott Silver在他们的剧本中已经描绘出了Joker大致的视觉形象，但那只是视觉开发的基础阶段”。
“我们的概念艺术家Hugh Sicotte首先起笔，尝试描绘小丑角色的概念设计图”导演解释说道。我把这些拿给Joaquin看，然后他也表达了很多想法”。
电影制作者主要考虑的一件事是如何通过画面来增强戏剧张力感。“根据我和Todd讨论的结果，如何来表现亲密的时刻让角色能够更具吸引力是最关键的点”摄影指导Sher回忆到。
“我们夸大了二分法的应用。有的时候我们和演员保持了一定的距离，让他看起来很小，然后和一些摄影机离着只有几十厘米远的镜头产生对比，我们希望通过这种方式，把角色的内心状态放展现出来”。
摄影指导lawrence sher认为最具挑战的是
拍摄时不能把小丑的起源故事当作传统漫画风格那样处理
摄影组为此做了长时间的测试：“比如我们对是否使用65mm胶片拍摄就有过很大的争论。Sher和Phillips认为1.85的画幅比更有他们想要的感觉，而且准备用35mm胶片拍摄。但到测试过去11小时左右的时候，我们还是决定用大画幅，大画幅有更浅的景深，它能够让我们把主角更容易从身边的环境分离出来”摄影指导Sher解释说。
因为近期已经在ARRI 65上拍摄了哥斯拉，Sher能够给Phillips展示用数字拍摄Joker的好处。“Joaquin的表演有些时候我们只有一遍的拍摄机会，”Sher回忆到。“所以在拍摄低光，大画幅的情况下，基本上所有镜头的光圈都开到了最大，我们需要知道是否准确对上了，不能等胶片发去洛杉矶再回来，这样一整天时间就浪费了 。
用ARRI 65配合40mm和60mm镜头可以给你一种中距镜头的感觉，但同时又能展现较广镜头的视界，展现出那种离演员精神上的近距离感。
尽管最新ARRI 65的传感器是2.2的画幅比，我们仍旧可以保持1.85的比例，用5%的上下放大。1.85转换成大概5K或者5.4K的画面，然后在4K里成片”
Arri租给了我们一整套的摄影机套装，包括一对ARRI 65摄影机，加上一个ARRI LF和ARRI MINI摄影机。Sher用了各种类型的镜头，还有被他称为“弗兰肯斯坦”版本的镜头组。
A机第一摄影助理Gregory Irwin说到：“除了DNA和Prime 65镜头之外，Larry想尝试着用35mm镜头，因为它们的大小、重量、和大光圈都有优势。尽管它们不能包含传感器所有的范围，但通过5%的提取，已经可以给我们足够的空间去把暗角和晕影最小化。
我们一共花了一个月的时间测试了几百个镜头，才最终找到我们想要的镜头组。我们发现一些镜头需要从内部打开光阑片或者改变卡口来重新定制，我们从机械上重新改变了镜头的特性，用失谐的方式让它们能够在对比度和色彩上匹配，同时也改变了一些镜头镀层。测试的镜头种类也跨越很大，从佳能到蔡司，尼康和徕卡R系列”
Sher和Company3公司的调色师Jill Bogdanowicz见面一起协商了LUT的制作事宜。
“Jill的父亲Mitch，在柯达的罗切斯特总部工作了几十年，然后他出面帮忙制作了一个基于柯达 [EXR 200T] 5293的风格，并把这个模拟到各个对应点，把 5293映射到Arri 65的log预设。我们从头到尾都用了(LUT)，这让dailies能够非常顺利的完成交付”
菲尼克斯正在和菲利普斯讨论
导演说“这位演员就是最强大的特效，他的表演令人着迷”
菲尼克斯经常能够有令人惊喜的表演，Phillips会反复提醒需要提前准备的部分“我们希望电影剧组的运作是有条不紊的，这需要在前期对每一个流程做好精确的设计”。
“Larry和我们的制片人聚集了一个含括所有纽约本地拍摄人员的强大阵容，包括灯光师Steve Ramsey和器械师Tommy Prate，这能够确保不会有重大意外出现”。
找到7/80年代早期纽约城的场景也是一个非常大的挑战。新泽西州出身的Sher清晰地回忆起那个年代的场景:“地铁里全都是涂鸦，时代广场和现在比也是天壤之别”。
“为了能够把我们想要的哥谭市的版本做的更加真实，美术指导Mark Friedberg干到有点上头。那个年代的纽约是一个“垮掉的城市”，我们想要一种低调自然的风格，压抑着所有事物直到Arthur变成了Joker，这便是电影中画面风格和氛围的转折点。
“这时很多事情都改变了，街灯变成了LED而不是用钠蒸气的，一些看起来不够时代感的东西，都可以通过艺术部门在现场做出修改，或者通过一些不明显的后期特效来解决”
史蒂夫·拉姆齐(Steve Ramsey)表示
在纽约市的夜间场所需要把“现代的LED换成老式的sodiam -vapors”，这是一家当地城市承包商为重现20世纪70年代的街灯提供的。
灯光师Ramsey提到：“从钠蒸气到LED的街灯，每当我们找到一个夜晚的场景，当地城市承包商Welsbach会把现代的LED路灯头换成他们库存着的旧时代的钠蒸气路灯”
“把LED转换成钠蒸气路灯，这需要至少一个月提前预约，但我们从中国找到一种可以调亮的LED叫「玉米灯」。我们把它装到灯具当中后，这些灯只需要一些滤色片就能代替钠灯。
当我们在小巷里拍摄需要汞蒸气的感觉的时候，艺术部门就会把灯具拆解，然后在里面安装RGBAW LED灯条。当Larry希望给电话亭加非常黄的颜色的时候，我们就使用RGBAWW”。
为了让内景看上去更加生动，调光版操作员Rich Porta给Sher提供了一台灯控板放在他监视器旁边。“所以，Arthur公寓里开着的电视机，或者走廊上闪烁着的荧光灯，我们都可以直接控制多达20个频道” 灯光师Ramse说。
“它给Larry提供了闪烁强度和频率的选择，这样就不必去给这些效果预先编程”灯控板在拍摄的过程里也逐渐变成了一个不可缺少的工具。“这是对关键灯具进行最后一刻调整的快速方法。其他无限照明增强工具包括用于楼梯的Astera PixelTubes和以8个一组提供电视机特效的Astera Light Drops AX3。
Sher说，如果可以完全不用灯拍的话，他们会这么做。“这并非出于懒惰，而是一种主动的选择。Todd知道，如果你花一整天时间去控制灯光，花费数小时去搭建大型柔光板以模仿某种风格，那么其实你是在把自己困在所谓“电影感”的东西里。而且我们俩对过于受控的场景都会有下意识的反应。
Todd拍Arthur在电话亭的一场戏的时候，仅仅用了16分钟。我们在太阳落山的前一个小时用替补对戏进行了排练，然后就用了6个灯，趁着光线还很完美的时候，一遍就过了”
A-camera摄影师杰弗里·黑利(左)说
“菲尼克斯比他合作过的任何其他演员都更能把握时机，这一切令人激动，但也有点不安，因为每一次拍摄都是独一无二的”
对于Joker中摄影机的移动，拍摄过程中用了一些更加隐蔽的手段来完成。“当我们移动摄影机时，都是细微的动作”摄影指导Sher回忆道。
我经常和[A机操机员] Geoff Haley一起工作，简单的说他的主要工作是完成「设计镜头」和「保守镜头」，而我操控的B机，可以拍摄一些更大胆的镜头。
“我们并没有使用B机来拍摄相同角度的远景或特写，而是去拍摄一些偏离轴心的镜头”。
“我可能会站在舞台地板或者轨道上，然后以不易察觉的方式缓慢移动摄像机。有时我们俩都是手持，我会看着Geoff看看他要去哪里，确保我不会走到他的画面里。我们会围绕着在表演的Joaquin跳着小舞。即使我们有时候会出现在180度线的两侧，出来的镜头仍然可以很好的剪在一起”
Haley说杰昆·菲尼克斯和他之前合作过的所有演员不一样，杰昆·菲尼克斯表演非常随性，甚至会鲁莽的半途而废。
“能够亲眼看到杰昆·菲尼克斯的表演是非常激动人心的，但同时也有些令人不安，因为每一次拍摄都是独一无二的，而完美捕捉到它的压力都放到了我和Greg[Irwin]的身上”Haley说。
“不论是Joker和他妈妈在公寓里的即兴舞蹈，还是他在银行大厅意外的摔跤，这都是一个没有排练和不断即兴创作的结果，来第二遍的机会可不常有”。
Irwin说用一台监视器（13英寸屏幕加Preston对焦器和Cinetape测量仪）来对焦，能够帮助他更有效地讲故事。
“它打开了我的视野，比我在脑里子计算，然后用手动的办法来进行对焦方便多了。
我会在第一次take就确保Larry和Todd有所有他们想要的东西。这很重要，因为杰昆·菲尼克斯的表演有很大的随机性，我们必须准备好任何可能发生的事情。
take2时如果我看到它的出现，我会提出一些非常规的建议，和我合作多年的Geoff会明白我的意图，然后朝我抓住的方向移动过去。我有的时候也会跟随他的灵感做出调整。
Take3时我们拍摄的想法可能会更加疯狂，有些时候会行不通，但只要还有新的可能性，我们的冒险就是值得的”
虽然笨重的ARRI 65对于快节奏的手持或斯坦尼康来说可能是一个挑战，但我们尽量不让笨重的特性影响机动队伍。
“狭窄的位置意味着将我们自己得在不舒服的角落里待着，即使在舞台上拍摄的时候，我们也尽量保证场景的完整性”
“不把墙拆掉，节省下来的时间可能让我们在一天快结束的时候多拍一个场景。如果你花三十分钟去拆一堵墙，演员们回到他们的休息车，这会很拖累整体进度。在“完美”镜头上做出一些妥协来达到离轴的效果，可能会有更好的结果，特别是像Joker这样独特的电影。
即使在场景里，当墙非常多的时候，十次里有九次我不会去拆，因为场景的完整性有时候就在那四面墙里。而且我经常根据三维空间环境打光，而不是针对某一个镜头，让我能够直接挤过覆盖范围”
First AC Gregory Irwin正在调焦
他说“菲尼克斯的表演就在那里，你必须随时做好一切准备”
其中一个主要的场景是Robert Deniro的角色主持的脱口秀节目。
Sher说道：“我们力求还原出最真实的场景。我们有一名灯光顾问，他曾在今夜秀（The Tonight Show）上工作过，并且知道他们用过的设备。
在远景镜头里，灯光是可见的，你可以看见5K和2K的Mole-Richardsons牌舞台灯，以及老的Zip和Cyc条形灯，在电影的其他地方，适当的时候除了LED以外，我还使用了大量的旧钨丝灯。
多年以来，摄影师经常为在现场使用混色照明而感到苦恼，但今天现实风格变得越来越热门了。
“由于摄影机有更高的感光度，所以我们这一次离开了摄影棚，走到外面那些街道上拍摄。你会看到冷色和暖色荧光灯和从窗外射入的日光混在一起”。
“如果你看过《的士司机》（Taxi Driver）你可以看到原来的胶片是怎么和多种荧光灯反应的。今天，很难找到荧光灯，特别是长时间没清理过，绿色峰值超标低CRI的灯管，甚至曼哈顿的地铁站台也换成接近3200K的灯了。
我们给家用和工业用的荧光灯添加绿色进去，让它们回到以前那个年代的那种难看的绿色。我们也使用了传统的挂墙式的纳灯，放在架子上面给背景加点趣味。我们也有蓝色卤素灯。它加了一点绿色，很好混合了一些偏色。我们努力让它看起来变的更有一种“烂”和“旧”的质感！”
Haley说，他过去三年的时间一直在拍摄漫威的电影，而Joker拥有完全不一样的气质，在片场你看不到Previs，威亚，蓝幕或者动作捕捉服这些高科技操作，没有花哨的装备和复杂的长镜头。
按照现在大片的标准，这些都是非常低技术的东西，我喜欢在真实混乱的街头和地铁上拍摄，以此来讲述一个更动人的故事。
哥谭市的视觉基础来自于纽约市，场景扩展技术用于装饰背景。“Hugh根据他自己的想法以及Mark和我的意见，提前就画出了所有的VFX扩展场景”导演Phillip说道。
“VFX主管Edwin Rivera提出了许多有用的概念，甚至给我们没有想到的问题提供了一些出色的解决方案”（VFX的工作由Scanline和Shade一起完成）。
在拍哥斯拉的时候，Sher在整个后期流程里尽量保持了P3的色彩空间。而在 Joker上面，他更进了一步，连现场监看和dailies都是在p3色彩空间上完成的。
“当然也有剪辑部门能够使用的Rec.709的版本，但是每次我看到P3，对我来说是非常重要的，因为在不同色彩空间观看是有一个转换的过程。通过在整个流程中都使用P3色的色彩空间，就可以避免这种情况。我知道这种方法会遇到各种问题，但我认为每一个人都需要在色彩空间上达成共识。”
Phillips对此表示赞同，他说“Larry花了很多力气让dailies看去来是我们想要的样子。我们最后在调色的过程中并没有去大幅度改动打光。更多的是细微的调色，比如说匹配高光和确保所有东西看上都融合在一起。”
Bogdanowicz用达芬奇来微调5293的胶片模拟LUT。Sher说他对最终调色感到“非常满意”，他指出团队成功把柯达5293的风格从前到后一直保持，特别是5293的Livegrain的加入。
“在进行VFX审查的时候，我就在想这看上去好的都不需要进一步调整了，因为他们也使用了同样的LUT”。
尽管在发布的时候还未处理HDR版本，Sher还是强烈的认为最终产品应该看起来基本相同。“不论是在4K，HDR，或者低质量观看这部电影，他都不应只是一个版本看上去特别好，他们都只是一种输出格式而已”。
他总结说；“对任何电影制作人来说，最难的事情可能是在影院里看完他的电影后，回到在线或者其它地方看的时候，会思考为什么一下看上去这么扎眼。色彩空间发生了什么变化？
（注：John Quartel主管的Company3的色彩科学部门，正在针对不同的输出版本，包括HDR的投影和家庭播放的Rec.709设计「姊妹LUT」以保证观众在不同的播放媒介中，达到接近的视觉观感)
考虑到该项目和漫画以及电影角色的关系，Phillips大方的承认了“小丑的头衔给了我们一些冒险的余地。和过去的改编版本相比，我们使用这个IP的方式非常不同。
这是一次艰苦的努力，我必须承认，华纳让我们拿这个角色，并以这种方式解构，可以说是非常大胆了”
编剧兼导演Phillips说：“这是我和摄影指导Sher合作的第六部电影，在我看来，他是一个伟大的DP。我经常和他讲，如果把他的名字改成Lorenzo，他估计会更加的被尊重（奥斯卡摄影指导奖，很多都有西班牙的名字）
Joker –摄影组人员表
摄影指导: Lawrence Sher, ASC
A机摄影/Steadicam: Geoffrey Haley, SOC
A机第一摄影助理: Gregory Irwin
A机第二摄影助理: Tony Coan
B机第一摄影助理: Tim Metivier
B机第二摄影助理 Sarah May Guenther
安装员: Carrie Wills
相机Utility: Keith Anderson
DIT: Nick Kay
静照摄影师: Niko Tavernise
公关人员: Larry Kaplan
一直被《小丑》获奖的信息刷屏，也围观了关于此片的争论，只能说，好想快点看到电影。
不过在正式看到杰昆·菲尼克斯诠释的新任小丑之前，本文将先带你回顾这位反派角色，在过去的电影作品中各具特色的妆容设计，以及一直以来小丑的变化。
文章来源：dcfilmschool、hollywoodreporter
高谭市犯罪之王，灵感其实来自电影角色
“他（小丑）看起来就像《笑面人》里的Conrad Veidt。”
—— 小丑共同创作者 漫画家 BobKane
小丑（Joker）是DC漫画旗下的经典反派，由漫画家 Bob Kane 与作家 Bill Finger，以及插画家 Jerry Robinson 共同创作。而这个经典漫画角色，灵感其实是来自1928年，改编自作家 Victor Hugo 同名小说的电影《笑面人》里，由 Conrad Veidt 饰演的脸部畸形主角 Gwynplaine。
“Jerry Robinson 画了有小丑脸谱的游戏卡牌，之后 Bill Finger 拿着 Conrad Veidt 的照片跟我说：‘这就是小丑。’于是我就把这些概念结合起来。”Bob Kane 表示。因此 Conrad Veidt 饰演的 Gwynplaine，其怪异咧嘴笑的模样，算是最早的小丑雏形参考。
Bob Kane 绘制的小丑
电视剧首度真人诠释
小丑本来预计在初登场不久就会被杀死，但漫画编辑部门干涉了这个编排，才让这个角色逐渐发展成蝙蝠侠的头号宿敌，也在1966年推出的《蝙蝠侠》美剧与同名电影中，首度由演员 Cesar Romero 诠释这个漫画角色，比起真正带给观众恐惧的邪恶反派，他似乎更像是造型滑稽、单纯喜欢恶作剧的小丑。
Romero 的小丑忠实呈现了漫画中绿发、红唇与白脸的经典形象，但由于他拒绝剃掉自己的胡子，即使已经化上更厚的白妆，还是看得出一点痕迹，另外黏上的假发也让 Romero 苦不堪言：“妆大概一个小时就化好了，真正困扰我的是那顶假发。他们从我的额头上黏假发，黏完一阵子就令我头痛。”
他的妆容是由当时的知名化妆师 Ben Nye Sr. 与其学徒 Bruce Hutchinson 负责，而 Ben Nye Sr. 在隔年退休后，创立了同名的化妆品公司，也是现今影视特效化妆知名的品牌。
畸形笑脸与疯癫举止，Jack Nicholson 成就邪恶经典
“剧组没有给我漫画以外的参考，只说化妆必须在两个小时以内完成，然后是由 Jack（Nicholson）决定最终的样貌。”
——《蝙蝠侠》特效化妆师 NickDudman
Tim Burton执导的《蝙蝠侠》是电影公司华纳兄弟发行的第一部蝙蝠侠电影，由 Jack Nicholson饰演的小丑，除了经典的绿白红妆发配色，也大幅还原了漫画里夸张的小丑笑脸，诡异变形的上扬嘴角令人印象深刻。
为了呈现电影中，因为意外变形而固定的诡异笑脸，特效化妆师 Nick Dudman 以 Jack Nicholson 的脸翻模，并观察他的各种表情，制作出五个从微笑到大笑的模型供 Nicholson 选择。“很幸运的，他刚好选了我最喜欢的版本。”Dudman 表示。
由于 Nicholson 对特效化妆用的黄胶（spirited gum）过敏， 因此 Dudman 采用355硅胶黏着剂，先替他‘整形’再上色：“整个过程通常就两小时，没什么太大的问题。”他补充：“最困难的反而是找到适合深色场景的白色，我们做了很多测试，还使用了金属感的铜铁色来加强阴影。”
Nicholson 的小丑白皮肤，在电影中是因为意外而变得惨白，因此后来出现的正常人肤色，对小丑而言其实才是‘化妆’。小丑擦去肉色妆，显现白皮肤的效果，Dudman解释，是在白妆上一层食品级硅胶保护液，再上一层肉色油彩，因此没有保护液的油彩，可以被浸泡过酒精的湿巾擦去。
写实风格的反社会份子，Heath Ledger 诠释最黑暗小丑
“小丑在《黑暗骑士》里的妆容，与这个角色过去的典型背道而驰。”
——《黑暗骑士》妆发设计师 Peter Robb-King
小丑在导演 Christopher Nolan以‘真实’为本的《黑暗骑士》中，不只有 Hans Zimmer量身打造的专属配乐，Heath Ledger的精湛演出更获得了奥斯卡最佳男配角的殊荣，可以说是为这个反派角色树立了最高标准。
启发自艺术家 Francis Bacon 的画作
Heath Ledger 的妆容，打破过去所有小丑角色的经典形象，破碎的白脸、糊掉的黑眼，以及遮不住嘴角伤疤的红唇，连绿发也是点到为止的微妙色泽。“观众对这个角色有既定的印象，但我们想更深入地诠释他。”妆发设计师 Peter Robb-King 表示：“他是个彻底崩坏的人，因此我们希望他没那么‘小丑’。”
化妆师 John Caglione Jr. 表示，导演 Christopher Nolan 用艺术家 Francis Bacon 扭曲风格的画作让化妆团队参考，奠定了后来“杂乱无章”的小丑妆容：“我记得诺兰拿了一本 Bacon 的画册来，那简直是我们的圣经，一切都是启发自那里。”
有趣的是，在 Tim Burton 执导的《蝙蝠侠》里，Jack Nicholson 版的小丑在博物馆大肆破坏，唯一倖免的艺术品，就是Francis Bacon 的画作，这也成为令影迷惊喜的巧合。
化妆师 John Caglione Jr. 形容整个化妆过程就像一场舞蹈：“Heath 会挤眉弄眼，让我根据各种不同脸部的扭曲纹路去上白妆；上眼睛周围的黑妆时他会紧闭装眼，洒上一点水之后再摇头晃脑，脏污般的妆感就完成了。”
对一个化妆师而言，这根本称不上什么完美的妆容，Caglione Jr.也笑称：“你看过各种完美的小丑妆，极其细腻精简、线条利落等，这次却完全相反。一开始我心里总想着：“这么做真的对吗？”还好最后的成果很棒。”
颠覆以往的争议形象，Jared Leto 化身贵气帮派首领
“我只知道小丑是个绿发的家伙。我看过HeathLedger、Jack Nicholson等版本，我想做点不一样的东西。“
——《自杀突击队》化妆师Alessandro Bertolazzi
小丑在电影中的样貌，与导演风格总是脱离不了关系，比如 Tim Burton 的显眼奇幻，或是 Christopher Nolan 的写实扭曲，而化妆师AlessandroBertolazzi 也得到《自杀小队》的导演 David Ayer的指示：他是诗人，也是个爱人，病态般的爱。“我试着让他可怕中带点浪漫。”Bertolazzi 说：“他爱Harley Quinn（小丑女），我喜欢那种诗意、浪漫又邪恶的反差。”
而小丑满嘴银牙与额头上的‘Damaged’刺青，也是导演 David Ayer 的想法，他表示：“我的想像是，蝙蝠侠因为小丑杀了JasonTodd（罗宾）而打烂他原本的牙，将他关进精神病院，后来他用‘Damaged’字样的刺青向蝙蝠侠传达‘我本来很完美，是你毁了我的脸’的信息。”
为了协助演员 Jared Leto进入小丑这个角色，导演与化妆团队为他规划了专属化妆间，与剧组以及其他演员分开。因此每次拍摄时，大家看到的不是 Jared Leto，是小丑本人。“我会跟他单独梳化三小时左右，然后看他从沉默，慢慢开始扮演小丑，最后成为真正的小丑。”Bertolazzi 表示。
除了被隔离梳化，Leto 还擦上口红、剃光眉毛，上一次他这么做，是为了扮演《达拉斯买家俱乐部》的跨性别爱滋病患者 Rayon。Leto 也表示这样的经验非常难得：“我大概是好莱坞唯一一个，连续两部电影都剃眉毛擦口红的人。之后如果要演有眉毛的角色，感觉会很奇怪，而且没有口红的话，我可能会觉得很赤裸。”
然而，Leto 版小丑过于迥异的风格，以及被删减仅剩十分钟左右的戏份，在电影上映后也引起许多争议。导演 David Ayer 事后也承认，自己的小丑确实有点走火入魔，而且没能让他成为主要反派，也失去这个角色真正的发挥空间。尽管《自杀小队》荣获奥斯卡最佳妆发设计奖，依旧可惜了‘小丑’这个经典反派。
2019 全新角色起源电影《小丑》
“我们没有依照任何漫画内容，这可能会让人不开心。我们编写了自己的版本，描述一个像小丑那样的人是从哪来的故事。”
——《小丑》导演 ToddPhillips
《小丑》是一部可能没有续集计划的限制级电影，导演 Todd Phillips 也表示，这部电影将与以往的作品都不相同，会着重在角色本身的经历：“我们甚至不是在拍小丑，而是拍一个人成为小丑的故事，重点是那个人。”
“对我来说，拍摄这部电影的吸引力在于我们可以用自己的方式来呈现，我没有参考以前的小丑。感觉就像是我们自己的创作，这对我来说相当重要也是其关键。”
而演员杰昆·菲尼克斯为饰演小丑瘦了 52 磅（约 24 公斤），不仅展现出属于他个人版本的小丑，在短时间内的减重，也帮助他塑造了角色性格，“事实证明，这会对你的心理产生影响，会开始变得疯狂。”；除此之外，导演托德·菲利普斯还给了杰昆·菲尼克斯一本空的日记本，让他用文字、图片的形式去填满，从而慢慢挖掘出心中的小丑。
导演说，这部影片想探讨的很大一部分主题是这个世界缺乏同情心。“我觉得小丑的目标并不是想看到这个世界被毁灭，而是世界的重生。影片开头，他在寻找自的身份，然而他总是被曲解。他的目标是真诚地想让人们发笑。虽然在那过程中他做了几个错误的决定，但那并不是本意。”
近日，《小丑》摄影指导劳伦斯·谢尔(Lawrence Sher)摘得2019年波兰Camerimage电影节摄影最高荣誉——金蛙奖。
《小丑》摄影指导劳伦斯·谢尔
谢尔可谓众多优秀提名者中脱颖而出，今年同时入围的摄影指导包括赵小丁（《影》《十面埋伏》）、恺撒·查隆（《教宗的承继》、《上帝之城》）、罗德里戈·普列托（《爱尔兰人》《断背山》）、芬顿·帕帕迈可（《极速车王》《内布拉斯加》）、Pål Ulvik Rokseth（《极地先锋》《孤筏重洋》）、尼尔·诺顿（《博尔登》《人猿星球》）、迪克·蒲波（《布鲁克林秘案》、《魔术师》）、Tomasz Naumiuk（《妮娜》、《琼斯先生》）、凯莱布·德夏奈尔（《无主之作》、《耶稣受难记》）、帕维尔·爱德曼（《我控诉》、《杀戮》）、Vladimír Smutný《被涂污的鸟》。
《小丑》除了斩获金蛙奖，还拿下了观众选择奖，对于这样的殊荣，谢尔打趣说：“大家并不总是期待拍过《宿醉》的摄影师，能拍出这样一部电影。”他也分享了拍摄《小丑》时的经验：“我决定用大画幅，它有更浅的景深，能把主角更容易从身边的环境分离出来，可以让观众与演员更近更亲密，拍华金·菲尼克斯这样的演技派，我就必须让观众觉得与他近在咫尺，这在心理上是潜意识的，可这对观众的体验来说非常重要。”
Camerimage金蛙奖创立于1993年，是全球范围内规模最大、致力于电影摄影艺术的专业奖项，吸引了大量专业摄影师前往，每年11月底在波兰举行，目前已举办了27届，本届电影节一共放映了188部电影，其中设立10个竞赛单元由48位评委进行评判。主要奖项包括：最佳摄影奖（金/银/铜蛙奖）、最佳音乐视频奖、最佳音乐短片摄影奖、纪录片、最佳波兰影片奖等。
2019金蛙奖主竞赛单元Main Competition获奖名单如下
金蛙奖Cinematography Golden Frog ：劳伦斯·谢尔《小丑》
银蛙奖Cinematography Silver Frog ：恺撒·查隆《教宗的承继》
铜蛙奖Cinematography Bronze Frog：Vladimir Smutny《被涂污的鸟》
观众选择奖Audience award：《小丑》
波兰电影荣誉奖Polish film：摄影师Adam Bajerski、导演Marcin Krzysztalowicz《Mister T》
关于如何塑造角色，从《小丑》不同电影的描述中我们能学到什么？
当塑造角色时，当涉及到角色深度和描绘时，有无限的选择可供探索。你可以写他们的人生经历、心路历程，或者两者的结合。你可以打造角色自身的神秘感，或向观众展示角色的动机。
随着 “小丑”广受好评，我们从中看到编剧、导演和演员杰昆对该角色的处理手法的差异。当你将这个小丑与之前其他电影中的小丑作对比时，你可以看到存在的可能和不同电影做出的选择——这些资讯对于试图在故事中创造新角色的编剧都是宝贵的。本文通过对比塑造小丑的不同电影手法，让你可以从中了解如何塑造角色和讲述故事。
英文原文：https://screencraft.org/2019/10/14/what-can-the-joker
以滑稽为重点
当小丑于1940年在《蝙蝠侠＃1》中首次引入时，小丑是蝙蝠侠的第一个反派角色——以扑克牌小丑为原型的无情的连环杀手。小丑用毒液“Joker Venom”杀死受害者，所有受害者都面露诡异的微笑。
然而，十几期后，DC发现漫画市场最好定位为青少年。此后，小丑的形象更类似一个搞恶作剧的。30年来，大部分时候，他身上的阴暗面消失不见。
20世纪50年代中期至20世纪70年代早期是蝙蝠侠漫画的白银时代，而其反派角色小丑更加轻松诙谐。一句台词，致命的欢乐蜂鸣器，戏法枪，泼酸的花朵和愚蠢的犯罪行为是小丑为众人所知的特征。
塞萨尔·罗默在20世纪60年代的《蝙蝠侠》电视连续剧和1966年的电影版中对这个角色的诠释的是这个角色的滑稽，而不是20世纪40年代漫画中看到的更黑暗的根源。这个人物设定也符合这个系列充满闹剧和轻松的基调。他甚至在剧中还和蝙蝠侠来了一次冲浪比赛。
这些概念选择是基于时代和市场的需求所最终做出决定。
一点点背景故事
如果要说白银时代中更符合当代小丑版本的话，那么杰克·尼科尔森在1989年的《蝙蝠侠》中对这个角色的描述——蒂姆·伯顿执导——是最接近的。但哈姆也成功地注入了角色的一些阴暗面。
这个小丑的形象更有深度。
在这个故事里，小丑有背景故事，这是之前的版本所没有的。而这个背景故事将小丑和主角布鲁斯·韦恩/蝙蝠侠关联在一起。我们了解到，小丑的真实身份是恶棍Jack Napier，他杀了布鲁斯韦恩的父母，韦恩因此成为了蝙蝠侠。通过添加这个故事元素，小丑一角更加有深度，让我们了解到他为什么变成这样的原因。
20世纪70年代中叶进入了蝙蝠侠漫画的青铜时代，小丑回归其黑暗本源，成为一名杀人狂，与蝙蝠侠相抗衡。
尼科尔森版本的角色平衡了这些黑暗基调与60年代塞萨尔的滑稽描绘。他狂躁暴力，但也很有趣。然而，小丑的幽默常常被演得如此阴暗，与蒂姆·伯顿的哥特式电影叙事风格非常吻合。
由于该角色的人设更为丰富，小丑形象变得更有吸引力，以至于有些让观众希望反派胜过英雄。
主题驱动和神秘感
小丑不幸在1989年的电影中被杀，这个决定部分与商业有关（尼科尔森不想一直和某个系列及角色绑在一起），部分与故事有关（终结蝙蝠侠的冒险）。
直到2007年克里斯托弗·诺兰的《黑暗骑士》上映，小丑才回归。
希斯·莱杰出色地刻画了小丑，然而，在电影上映前，他却不幸身亡，翌年他凭借在该片中的精湛演技获得奥斯卡最佳男配角，莱杰的小丑故事是围绕混乱主题展开的。
除了想要制造混乱和看到哥谭市被烧毁，这个小丑做的决定从来都是突如其来的。他不关心事情的利害，也不试图从中获利。在这个版本中，小丑和蝙蝠侠是没有任何背景关联的，除了蝙蝠侠总是阻止小丑做坏事。虽然该片中的小丑人物不够有深度，但故事元素却更为吸引人——强烈的主题和神秘感。
混乱主题不仅以剧本的情节为中心，而且以小丑的角色为中心，甚至小丑的妆容也充满混乱感。他的笑容令人难以忘怀，潜藏着深深的恐惧。主题驱动着角色，推动他前进。
而在混乱之外，正是神秘使这一角色更加引人入胜。我们从来不知道这个角色的背景，这与1989年的版本有很大的不同。实际上，当小丑讲述脸上如何有了伤疤时，观众也都会意识到他在撒谎。我们永远不知道伤疤怎么来的，而这个谜团比倒叙或解释更有意思。
看主题如何驱动角色很有趣，无论是主角还是反派，英雄还是恶人。关于一个小谜团如何吸引观众，可以说的很多。我们并不总是需要了解人物的背景，有时只要知道驱动他的是什么就够了。
依靠美学
2007年，希斯莱杰去世，我们再也没有机会看到他的小丑再次闪耀在银幕上。
2016年，小丑在DC宇宙《自杀小队》中再次复苏。混搭着黑帮、夜总会和时尚潮人的形象，世人普遍厌弃的小丑形象似乎都融进了贾里德·莱托的小丑妆容中。
在莱杰黑暗而辉煌的转身后，莱托的表演确实够古怪，但实在太古怪了以至于无法捕捉粉丝的心。该片对小丑的文字刻画太过用力，而对这个化身的概念化在美学上则恰到好处——小丑前额处发际线下方纹着“damaged”。
我们知道这个角色是小丑，因为他苍白的皮肤，绿色的头发，狂躁的笑容，以及他躺在无尽的武器中的视觉画面。他干坏事，恐吓人，和蝙蝠侠干架。这是这个版本呈现给观众的小丑。
对于编剧而言，当你试图依赖美学创建角色时，是会有止境的。
太多命运多舛的剧本试图运用美学定义角色——牛仔帽代表孤独，伤疤代表历史，十字架代表信仰。这是不够的。如果滥用美学（道具、服装、特征）反而可能会因为在这方面太用力而消失其作用。
角色研究
《自杀小队》上映前，有消息暗示贾里德莱托的小丑将在续集和DC电影宇宙的其他电影中回归。然而，看到他的诠释后，很可能不会有下文了。
相反，制片厂倒是对托德·菲利普斯（代表作《宿醉》系列）的创意充满兴趣，一部以小丑为主角的电影故事，没有蝙蝠侠，没有超级英雄。只有一个在生活中挣扎度日的黑暗而困惑的男人，他患有抑郁症、陷入幻想、服用多种药物、不时因病发出尴尬的笑声，并看着周遭的社会日渐崩坏。
《小丑》影片中的哥谭市更像是80年代充满犯罪的纽约而非漫画里的哥谭市，它充斥着失业和犯罪。部分人口被剥夺了选举权，陷入贫困。亚瑟患有一种神经系统疾病，导致他会在感到非常不安时大笑，并且时常是在非常不合宜的情况下。他依靠社会服务工作者提供情感支持和药物治疗。当这一切被剥夺走后，他迅速崩溃了，陷入极度的狂躁中。
他在这个不感兴趣的世界里努力挣扎，他尽力维持生计却无法保住一个饭碗。当冲突加剧，他压抑在心中的对称为社会和权威的机器的怒火开始喷薄而出。
这不仅是个起源故事。这当然也不是和蝙蝠侠有关联的背景故事，如1989年的蝙蝠侠电影。这种刻画是人物研究，灵感来自马丁斯科塞斯的《出租车司机》和《喜剧之王》，甚至在较小程度上受到了大卫·芬奇《搏击俱乐部》的启发。
当你决定使整个故事成为角色研究时，你是在探索该角色本质的所有可能部分。在这类角色刻画中，情节就没那么重要了。取而代之的是角色的心路历程来驱动叙事。
《小丑》将罪犯刻画得更为人性化——这个众所周知的邪恶角色。虽然对将凶手人性化这件事存在争议，但无法回避的一个事实是，即使在真实的世界里，那些最卑鄙、最疯狂、最不可饶恕的罪犯和凶手实际上都是人。而这正是这个小丑吸引我们的地方。
小丑是人性化的。因为人物塑造的安排，尽管我们对他感到同情，但是内心仍深感不安。而之所以深感不安，主要是因为我们居然对这个“恶人”产生了同情心。
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