文/王心怡
编辑/冒诗阳
今晚八点，《庆余年》将在腾讯视频、爱奇艺上线，一周双更。定档信息经腾讯影业和爱奇艺发布后，话题已冲进微博热搜前五。截止发稿时，#庆余年开播#话题阅读量已达1.9亿，讨论数也有超过20万。
或许是因为大IP，或许是因为高配的演员阵容，《庆余年》一直是卫视、平台追捧的对象。2018年招商会，它就出现在浙江卫视的招商名单中，随后，关于《庆余年》将播的消息屡屡传出。
但不论是平台还是官微，都未官宣确定的播出信息。而前不久腾讯视频V视界大会，《庆余年》再次出现在片单中，或许又给了观众以期待。
▲ 《庆余年》海报
加之2019年，古装剧市场虽跌宕起伏，但总体来看，剧集质量稳步上升，跨年的《知否知否应是绿肥红瘦》获得豆瓣7.6分，累计播放量达到134.4亿，暑期档的《陈情令》《长安十二时辰》也成为圈层爆款，豆瓣8.2、8.3分，在整个古装剧市场也算可圈可点。
由此，观众对于大制作、大IP的古装剧热情不减。根据豆瓣数据显示，截至目前，《庆余年》的豆瓣想看人数达到2.2万人。
但目前为止，平台、剧集官方还算低调，除了官宣播出时间之外，还未有更多宣传、营销动作，这或许也与今年整个古装剧环境趋严且易生变化有关。而搭上2019年的末班车，背后或许也与新丽传媒的对赌协议有关。
新丽对赌的关键一役？
开播来得猝不及防，对于暑期档之后，需要一部制作精良、故事演技在线的古装剧的受众们来说，消息备受关注。
而对于出品方之一的新丽传媒来说，这或许是他们完成对赌协议压力的一场重要战役。
新丽传媒在2018年10月被阅文集团以155亿元的价格收购。同时，新丽传媒在被收购时也作出关于业绩的承诺：2018年到2020年净利润分别不得低于5亿元、7亿元、9亿元。
根据阅文集团在2018年业绩发布会上的消息，2018年新丽传媒的业绩低于之前承诺的5亿元，实际完成的却是3.24亿元。
进入2019年，新丽传媒拿出多部作品投入市场，从猫眼资料来看，截止到目前为止，新丽传媒仅有三部电影上映，其中较为卖座的还是《诛仙Ⅰ》，累计票房4.02亿。剧集方面，《庆余年》之前，今年就只有《芝麻胡同》《谍战深海之惊蛰》两部作品播出。
▲ 《诛仙Ⅰ》海报
阅文集团财报显示，截至2019年6月30日止，新丽传媒上半年取得收入为6.64亿元，净利润仅为9550万元。这显然与被收购时所承诺的7亿元相差甚远。也就是说，2019年下半年新丽传媒至少要实现6亿元以上的净利润。
但是下半年至今，仅有《诛仙Ⅰ》《谍战深海之惊蛰》两部作品上线，试图紧紧依靠两部作品实现如此大的利润收益，显然不太现实。如果对赌失败，那么阅文集团支付给新丽传媒的对价也将进行相应的扣减，2018年，阅文集团已经在新丽未完成净利润承诺时，调减了约8.5亿元的支付对价。
新丽传媒也曾手握大IP、大制作，但是《情圣2》的撤档，《渴望生活》上线无期，也对2019年的新丽产生了很大影响。如此，《庆余年》赶在2019年末上线，且在除了《鹤唳华亭》之外，大制作的古装剧缺席久矣之时，也许会产生不错的效果，至少会为新丽今年的收益，再多添一些砝码。
被“突然撤档、定档”支配的2019古装剧
2019年古装剧的关键词大抵离不开“突然定档”“撤档”。时逢重大时间节点，以及各种相关政策的引导，古装剧在今年“遇冷”明显，除了反映在备案剧数量、题材种类减少明显之外，跌宕的播出进程，也是其中之一。
《九州缥缈录》开播前紧急撤档，一个月之后又突然裸宣定档；《大宋少年志》顶档裸播，播出时甚至主演都不知开播消息，《鹤唳华亭》在11月12日零点悄然上线，作为双十一结束的惊喜，但是后续更新也难逃介质原因。
▲ 《鹤唳华亭》海报
播出跌宕下，是对古装剧内容的监管。今年一月，北京日报客户端微博发布了一条长文：“宫斗剧霸屏，五大负面影响不容小觑”，而后多家卫视紧急调整排播，宫斗剧从卫视上“消失”。不止宫斗剧，2018年初，网传“严禁胡编乱改历史的古装宫斗剧在一线卫视播出”。
2019年关于古装剧的传言也不时传出，比如宫斗、权谋类网络剧未上线的不能上线，省局，不给上线备案号，正在筹拍的项目被叫停，正在播出的必须退出首页首屏显著推荐页面等等。
传言真实性有待考量，但是从近些年卫视的编排、播出策略，以及古装剧的播出情况可以看出，宫斗、权谋、伪历史剧等类型情况严峻。这或许也是导致不少大剧或低调上线，或进行调整的原因之一。
对于《庆余年》来说突然定档，裸宣上线，也不无好处，毕竟安全播出才是第一步。
最近，电视剧《庆余年》在腾讯视频和爱奇艺持续热播中。编剧王倦对原著的改编引起了观众和粉丝的热烈讨论，网友们更是对诸如“可爱死了”等词语作出了新解（指编剧王倦笔下你觉得可爱的人都得死）。
那么关于“是否要完全忠于原著”的剧情改编，编剧大大王倦是怎么想的呢？对于整部剧的改编他又是如何把握的呢？以下是编剧老师王倦“编剧阐述”，跟大家共享，很有料。
接到《庆余年》时，有些小激动。原著我早就看过，也很喜欢。改编一部自己欣赏的小说，对编剧来说是件幸事，也让人头疼。
首先我是原著粉，当然希望从头至尾全按原著来走，一场不改，一人不添，对编剧来说，这也是最简单的操作，重新列遍对话，就能把剧本出完。只是这么做，对不起自己，又对不起原著。
将小说剧本化的过程，既是把文字影像化，也是丰富故事。简单说下修改方向，首先，是原著和改编之间的拿捏。
《庆余年》本质上有悲剧色彩，然而却也藏了温情，对忠诚和爱情，对执念与理想，都有深刻描写。尤其是主角身怀现代思想，面对古代时空，而产生的火花碰撞，更是本剧极重要部分。
曾经想过不冒险，选个现实朝代，把故事套进去，犹豫良久，总觉得这么做的话，会丢了庆余年最根本的特色，如果这么写，就完全是一个朝堂权谋戏，倒也不是说不好，就是相同类型太多，未免泯然众人矣。
既然保留现代思维，就不能选择穿越，于是在选用原著科幻线的同时，又作了点小调整，设法把范闲的出现，也梳理了一个解释。同样由这条科幻线，把叶轻眉，五竹，神庙的秘密，串联在一起，将范闲的出现变作必然，而非意外穿越，为科幻本质打好基础。
这个小修改，是针对世界观，对故事暗线背景的修订，除了科幻更打实之外，也是考虑了相关情节能对塑造主角和提强悬念有帮助。
另一条，就是故事主线的修正，原则上，我尽量保留原著大线主要情节，既然选择了庆余年，当然要呈现原汁原味，尽量避免借壳生蛋，用小说名字写一个完全不挨边的新故事出来这种事，不该去做。
现在看看，时间线上或许有些许调整，有些大线挪了位置换了地方，但都保留，总体来说，没有偏离原著走向，当然，具体小情节处，做了删减和添加，所有改动，秉持让剧情流畅的原则，将散文化的部分重新整理，有些段落填充血肉，可以说一切修正都算是为了人物和节奏，以及影视化服务。
电视剧要讲立意，也有情节，起承转合出乎意料当然是好的，不过不能太追求所谓的技巧编排，本质来说，电视剧还是以人物为本，怎么立住人物，才是故事能顺利行进下去的关键。
说起人物，选几个做例子说下。
首先自然是范闲。范闲在原著里，其实是有黑暗一面的，自带杀伐果断特性，该无情时能无情，有些场面可以看出，他对人命有些漠视，一切以自我利益为主，从某种角度来说，这也是他成功的根基，这样的性格，是能成大事的。
放在剧本里，除了着重体现他的聪慧全才之外，我试着让他更善良更可爱一些。黑暗面有所消减，毕竟电视剧，不得不考虑主角立意，同时也是因为主线故事比较沉重，所以我才希望范闲的身上，能让观众感受到人性的温暖。希望观众能喜欢这样的范闲。
与此同时，借范闲说下分季问题，庆余年洋洋洒洒，近四百万字，如此篇幅，一部做完，怕是过长，因此分了阶段，挑选情节，先写了第一季，这么做会有个小问题，范闲前半部，春风得意，他的沉重考验，都在后面的故事中体现。
那么这一季中，会觉得他少了打击，触碰心灵的痛苦，才会改变一个人，我希望范闲在第一季中就有一些让他遗憾的事，让他追悔的人。不论是戏剧结构，还是人物塑造，这都是必须要有的改动。
但是又不想撇开原著，另做人物，所以我选择滕梓荆这个角色，来完成这个功能。而滕梓荆，就是第二个要提到的人物。
范闲的改动，是性格的微调，行动线没有过多改变。
滕梓荆正好相反，他的调整，对比原著来看，是截然不同，算是重新塑造的。他的背景，出场，人物矛盾，包括和范闲的联系，都重新设计。范闲在这世上，早些年其实是孤独的，范若若孩童时就离去，五竹和费介对他虽好，毕竟是长辈，所以他一直没有朋友。
而与他年龄相仿的滕梓荆，就是范闲在这个世界第一个朋友。滕梓荆的过去，也有过重新铺陈，是为了让范闲通过滕梓荆，更了解这个世界，或者说更投入这个世界，而不是只做一个看客。
滕梓荆原著中一直陪在范闲身边，是听话的属下，现在改成有过去，有挣扎的人物，他和范闲逐渐建立友谊，然后再从他的故事上，带给范闲挫折和打击。
滕梓荆出场不多，但让范闲有了爆发的机会。
出场不多，是个很重要的因素，庆余年这么多角色，为什么在滕梓荆身上改动如此多，就因为他出场不算多，举个例子，如果把陈萍萍做一个彻头彻尾的改变，那很容易脱离原著故事，各个人物之间的关系也必然会有巨大变化。
而滕梓荆不一样，颠覆虽多，影响却小，既给了范闲推动力，又可以保证主线进程不会有太大破坏。这也是我选择他来重塑的原因。
说了两个人物，范闲微调，滕梓荆重写，除此之外，还有第三种人物塑造方式，让我们用我比较喜欢的王启年做例子。
王启年在原著中长伴范闲左右，和滕梓荆有些相似，但更有趣些，用原著的话说，王启年逗哏不错。
福尔摩斯需要华生，悟空需要八戒，主角身边，总要有一个这样的人，替观众去询问主角心里的打算，陪伴主角经历所有冒险，让主角拥有一个倾诉的树洞，通过他和主角的相处方式，可以更好的展现范闲所思所想。毕竟这是电视剧，小说里可以心理活动多多，画面上总不能范闲一个人自言自语。
王启年天生条件不错，适合做这样的角色。
既然要长伴范闲左右，那就希望他也能亮彩些。尤其是庆余年的故事里，聪明人高人狠人都很多，各种诡计，千般斗法，自然精彩，又正好能再添些烟火气。
王启年的塑造，是往人间靠的。他有各种各样的毛病，贪财，惧内，撒谎，可以说是故事里最世俗的一个，可偏偏这样的人，在大危难时，从没有让人失望，他的圆滑和市侩底下，藏了一颗善良的心，流着未凉的热血。
小人物，有趣，却让人感动，这是我希望他能完成的目标。从某种角度来说，他也很重要，范闲经历了这么多，要是没有一个这样的人在身边，没有家人的陪伴，或许早就往黑暗里靠了。
所以他的人物塑造，和范闲滕梓荆都不同，其实性格扩充了，但是又没有颠覆。
从人物来说，陈萍萍，五竹，庆帝，这些自然对范闲影响更大，也更有戏，但我觉得没必要一个个说过去，因为总体修改的思路，范闲，滕梓荆，王启年这三个例子已经足够了。
IP剧盛行，大概原著和剧本之间如何权衡，会是延续很久的问题，对庆余年，我贯彻的想法就是这样，可以修改人物，可以改变情节，加戏也有，删减也有，但要留住原著特色，要保住的不仅仅是经典场面，对话，更重要的是留住气质，留住它与众不同的灵魂所在。
编剧要做的，就是把一个世界呈给你看。所有的改动，铺排，人物塑造，情节打磨，都是想让这个世界鲜活，有趣，真实。
庆幸的是，一季写完，我确实是这么做的。至于结果如何，该留给观众评价，无法左右他人想法，但我自己觉得，原著精神犹在，他是有趣的。
呐，这是给你们的一个世界，希望有人喜欢。
文/穆清
编辑/冒诗阳
2019年的剧集市场，无疑是男频古装IP的天下。
《鹤唳华亭》《从前有座灵剑山》《庆余年》在11月三箭齐发，豆瓣评分均在7分以上，获得口碑与影响力双丰收。暑期档的《长安十二时辰》则把悬疑玩到了极致，后续又展开实景娱乐方面的探索，进一步深耕IP价值。
在腾讯、阅文集团、爱奇艺等互联网平台的加持下，男频小说IP通过动漫、游戏、影视全链路开发获得长期影响力的战略，终于诞生了可供参考的爆款案例。
但回望2014年至今，影视化改编的16部男频IP作品，壹娱观察(ID：yiyuguancha)发现取得市场、口碑双丰收的作品少之又少，具备头部男频IP持续开发能力的团队仅有正午阳光、新丽传媒等两三家，可以把控作品品质的导演、编剧更是屈指可数。
涉及仙侠玄幻，世界观庞大，小说动辄数百万字，男频古装小说IP的剧本改编难度大，影像化过程中对置景、后期特效有很高要求。
互联网娱乐平台通往东方漫威、东方迪士尼的道路上，面临着影视工业化基础薄弱、人才短缺等种种矛盾。
古装男频IP整个赛道，要达到女频那样的量产普及程度，还需要数年时间。
男频IP改编具备产业价值
男频IP成为2019热播古装剧的常客，这一方面是由于阅文、腾讯影业等平台大量投资男频小说改编剧，经过前期试错总结出了一些经验，另一方面是因为男频IP改编具备更大的产业价值。
与容易改编的玛丽苏大女主小说相比，长居作家富豪榜前列、版权价格更高的男频作家IP，因为世界观宏大、投资体量大，存在市场空白。
这些从起点中文网等网络小说平台起家的男频作品，多为修仙、玄幻、魔幻等类型，关注少年成长，讲述其通过修仙、庙堂、俗世等各种关卡的历练，成为一代宗师或者英豪的故事。
主打少年燃和热血，男频IP的主角如同漫威故事里的超级英雄，毫无疑问可以在更大范围内传播。又因为故事架空、奇诡，天生适合改编成游戏、动漫等。
以起点中文网、创世中文网等男频小说网站起家，阅文集团号称占据男频IP半壁江山，开发这些作品不仅能带来财务上的回报，还意味着其商业变现能力的探索。
2014年以来，《择天记》《全职高手》《斗破苍穹》《庆余年》《斗罗大陆》等动漫、影视作品改编背后，均有阅文集团的身影。
▲ 《庆余年》剧照
再加上腾讯系兄弟公司腾讯动漫、腾讯影业、腾讯视频的联动支持，这些IP的打造已经基本形成了动漫试水、真人剧跟随的开发模式。
以最近热播的网剧《从前有座灵剑山》为例，其最早是2013年发布在创世中文网的一部小说，之后在腾讯动漫的主导下开发了同名漫画、动画，而手握剧集改编权的腾讯影业则找来ABB创造等合作方一起制作了同名网剧。
“第一部动画的风格以搞笑为主，第二部遵照原著加入门派争斗等暗黑桥段后，粉丝反馈不好。所以我们吸取教训在网剧中更强调无厘头、沙雕的部分，弱化权谋斗争，”网剧《灵剑山》编剧范侃在接受媒体采访时说。
先用投资体量小的动漫产品测试用户爽点，根据反馈去制作成本更大、风险更高的网剧，已经成为男频小说IP改编的基本流程。
在这一思路指导下，爱奇艺、娱跃文化等互联网平台也在进行男频小说IP全产业链运营，比如李现、李一桐主演的《剑王朝》，范丞丞、程潇主演的《灵域》，王源与欧阳娜娜主演的《大主宰》，正在筹备中的《四海鲸骑》，均是由从小说到动画，再到网剧的全流程改编。
▲ 《剑王朝》剧照
娱跃文化今年出品的《长安十二时辰》热播，带火了西安的水盆羊肉和火晶柿子，后续该小说为蓝本的主题密室逃脱在北京落地，据说明年该剧IP持有方娱跃文化还会在西安开展大型灯节等IP文旅联动。
此外，《长安十二时辰》同名游戏、电影也在筹备之中。
男频古装IP改编，败多胜少
男频IP开发的过程，并不一帆风顺。
除了唐人影视开发的《仙剑奇侠传》系列剧因为年代久远、开类型先河，被剧粉视为童年回忆。
以欢瑞世纪为首的剧集公司在2014年以后开发的男频IP古装剧大多收获了五毛特效、改编偏离原著等评价。由于男频剧投资动辄数亿，多为头部流量、知名演员主演，每一次扑街，都引起市场大面积唱衰男频IP。
可以说，今年男频IP改编市场的热闹，是由之前数年的摸索、失败、迭代造就的。
11月26日，由腾讯影业、新丽传媒、阅文影业等出品的猫腻小说改编作品《庆余年》开播，一天后就有6800名观众打出了7.8的豆瓣评分。及至12月9日，豆瓣打分人数已经达到7万，分数跃升至8.0。
▲ 《庆余年》观众性别分布趋势图
▲ 图表来源：云合数据
#郭麒麟承包庆余年笑点#、#滕梓荆下线#、#范闲婉儿鸡腿定情#，一系列热搜加持下，《庆余年》影响力持续扩大。
根据云合数据统计，11月26日以后，看《庆余年》的男性观众由50%左右上升至60%以上，不经常看剧的男性观众也加入追剧队伍。
娱乐大数据平台FUNJI抽样了1200条豆瓣评论，其中有6.9%提及编剧王倦，高于近期的热搜常客郭麒麟。在《庆余年》的评论里，对编剧的评价大多为好评，“人物变得更鲜活”、“剧情快准狠”等等。
同样是男主角开挂的爽文，范闲凭借现代知识与视野在朝堂、江湖上纵横驰骋，并征服了林婉儿、司理理、海棠朵朵、战豆豆等一众美女。
《庆余年》的人物关系与万达影业、新丽传媒、阅文影业等公司去年制作播出的《斗破苍穹》相似，原著小说都是经典的升级打怪模式。
不同的是《斗破苍穹》，豆瓣评分只有4.6。评论中存在大量对改编、演员演技、特效的质疑，“仙侠剧拍成了武侠剧”“热血足矣，剧情不可”。
“大部分95后、00后是看着仙侠小说长大的，而有经验执掌大项目的导演编剧是看着金庸武侠过来的，这两者之间虽有有一些共同之处，但表现形式上却千差万别”，一位制片人这样分析男频IP影像化改编中存在的矛盾。
阅文集团目前参与投资的5部男频改编剧集，只有《庆余年》《将夜》两部口碑不错，其余大都沦为一时喧嚣的粉丝剧。而且《将夜》投资5亿，播放量只有52.1亿，不及《知否知否应是绿肥红瘦》等大女主剧一半流量，被市场认为费力而不讨巧。
今年暑期《长安十二时辰》热播，其还原的唐朝街市、仕女穿着，雷佳音、易烊千玺一谐一正的表演被观众广为赞誉，曹盾导演及其团队一时成为媒体焦点。
但在2017年12月，同样由曹盾执导的《九州·海上牧云记》也曾成为市场看衰男频剧的典型案例，镜头恢弘震撼，但三位男主各行其是，故事线串联不到一起，令人难以下咽。
今年男频剧的集体爆发，建立在前几年真金白银的试错之上。这个过程中，有实力的玩家看中男频赛道，不计短期得失，终于获得开发经验；更多的中小影视公司，投资男频剧失败后，不再涉足该领域。
更多的男频古装IP，一直没有找到合适编剧
统计2014年以来的16部男频古装作品，可以发现豆瓣评分7.0以上的作品只有一半，像《斗破苍穹》这样改编不达预期的作品比比皆是。
男频小说经常设定了宏大的世界观，包含俗世、修仙、朝堂多个维度，为了突出男主的光环，多数配角沦为背景板，而连续剧强调事件冲突，需要人物形象饱满，两者之间存在叙事模式上的差异，又因为诞生在互联网，具备独特的网感、爽感。
就如操盘过《从前有座灵剑山》项目的腾讯影业制片人杨焱所说，“年轻编剧可以读懂小说、漫画里的槽点，但是缺乏传统编剧的结构性训练，而熟悉剧本结构的老编剧，又常常不会融梗，一写就写成传统仙侠剧了，特别严肃正经。”
▲ 《从前有座灵剑山》剧照
《庆余年》《灵剑山》两个项目的热播与其二次元气质密不可分。
以《庆余年》为例，其中大量现代汉语的使用，比如“细菌”“智商盆地”“好人卡”，以及滕梓荆为了报恩请求为范闲杀人，而后者一脸震惊连说“不用”等等桥段，增添了《庆余年》的槽点。
但这样的改编来之不易，《庆余年》影视版权几经转手才到了腾讯影业手里。
2014年3月，曾传说海南电广传媒、亿星博纳将与于正合作筹备电视剧《庆余年》。2015年又传出新丽传媒和唐人影视一起合拍《庆余年》的消息。直到2017年9月17日，腾讯影业发布会上，《庆余年》影视化班底才正式确定。
据悉，腾讯影业对《庆余年》的版权是从2018年3月开始，之前是由深蓝影业、华娱时代持有。
“很多情况下，面对着一个将要到期的IP，前版权方往往会选择赶在版权到期前把剧集拍了。但是，这样做的话，作品的品质比较难保障。所以我们当时就和深蓝影业等前版权方进行沟通，达成了共识，齐心合力做好这部作品”，腾讯影业副总裁兼黑体工作室总经理陈英杰在2018年2月《庆余年》开机时说。
▲ 《庆余年》剧照
改编成功的男频小说只是少数，更多影视公司花重金买来知名IP，一直到版权过期都没有找到合适的改编团队。
欢瑞世纪曾在2016年借壳上市时公布了其购买的24部小说版权，其中包括《十年一品温如言》《吉祥纹莲花》《诛仙》（电影改编权）等多部男频小说的影视改编权，但市场、资金形势的变化，这些影视项目迟迟没有启动，版权已经过期。
其中，电影《诛仙》已经在今年9月份上映，由肖战、孟美岐等主演，取得4.02亿元票房，出品方里没有欢瑞世纪的名字。
只能说，距离古装男频IP崛起，还差若干好编剧。
文_ JinPai经纪人
先来看一眼昨天的热搜榜。
热搜前五里，排在第一的是#庆余年#，排在第五的是#腾讯视频#，而腾讯视频登上热搜正是因为《庆余年》。这部宣布加更的当晚就令视频平台系统崩溃的剧集，无疑是2019年的惊喜之作，也令“穿越”这个蒙灰多年的影视元素再度被关注。
许多观众开始反思，穿越戏是否都是披着古装外皮的魔幻主义偶像言情剧呢？
《庆余年》的巧妙改编
11月26日《庆余年》开播，编剧王倦的百度指数创近几个月新高，各大论坛的讨论重点在于他对原著小说中穿越元素的巧妙改编。
王倦随后在粉丝群里解释称“论文那段你们该夸导演，是导演孙皓老师的机灵小点子”，虽说闹了个小乌龙事件，但这也能反映出观众敏感地嗅到了《庆余年》中时空元素的特殊性。
《庆余年》原著讲述的是未来地球消亡，人类科技毁灭，主角范闲带着现代思想穿越至此，身着古装参与“史后人类”一系列斗争的故事。在保证顺利过审且不改变原著核心设定的基础上，片方将“穿越”改为了大学生给教授讲述参赛小说剧情：
通常情况下只有观众可以开上帝视角观剧，而在《庆余年》中，现实版张若昀一样有着全知视角，既是剧情亲历者，又是古代故事的讲述者，通常情况下看似是历史虚无主义穿越故事，摇身一变成了用现代思想解说古代传统的文学批评。
这样的改编不仅使穿越合理化，还营造了戏中戏的氛围，拔高了作品的立意，令观众看到了“穿越”的另一种可能。
时空元素的合理利用
《庆余年》的穿越模式很简单，即在某些原因的作用之下，个体保留着自己的意志来到了不属于自己的时代。遵循这个模式的最典型的两部作品应算《宫锁心玉》和《步步惊心》。《宫锁心玉》于2011年1月在湖南卫视首播，播出期间收视率、网播点击率均为第一。故事中，杨幂饰演的主人公晴川穿越到清朝，经历一番“宫心计”和男女情爱之后又再次穿越回现代。
《步步惊心》与其大同小异，刘诗诗饰演的张晓在穿越方式上改为了车祸，到了清朝之后也轰轰烈烈谈起了恋爱，区别在于纠缠对象多于晴川。
此类剧集曾扎堆出现，多以现代人穿越到古代（尤其是清朝）展开，主角虽号称参与了“九子夺嫡”之类的政治斗争，但穿越元素实质上仍服务于爱情，同质化严重。事实上，时空元素可以有很多重玩法，并不拘泥于这一种。
“穿越”是穿越时间和空间的简称。通俗的是指某人物因为某原因，经过某过程（也可以无原因无过程），从所在时空穿越到另一时空的事件,身体或者意识穿越移动到另一空间环境。
除了穿越到别的朝代，近两年开始流行同一个人穿梭于生命不同的轮回，《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》都是这种类型。故事双方的感情跨越了不同的时空维度，或相认，或误会，或两相忘，有着大量的“不得已”，这样的设定使感情线更为曲折，或许可以使人物的情感更有深度。高甜、高虐的剧情可以牢牢抓住受众。
每一个时空中的人都有着不同的设定，男女主在不同的轮回里以不同的身份相见，产生相异的结局。在这类剧集中，时空元素是一切故事发展的前提，属于不可或缺的元素。
平行时空之间的穿越也是十分流行的一种形式。这类剧集强调时间的相对同步和空间的错位，主人公带着自己的意识穿越到另一个时空，与此同时他的元时空也在发生着自然变化。今年年初的《绝世千金》（穿入游戏）、2016年的韩剧《W两个世界》（穿入漫画）、2005年的台湾偶像剧《终极一班》系列（跨时空相见）都是遵循这个模式。
这类剧集强调“破次元”，两个时空的人本互不干涉，却因意外相逢，碰撞出来的戏剧张力是一大看点。
无论是哪种类型的穿越剧，能够取得成功的最重要元素之一在于，剧中的时空元素是否对人物成长、人物关系和剧情发展起到有逻辑性的作用。理想状态下的“穿越”应是看点，而不只是用来跟风的噱头。
时空元素有何看点？
穿越剧有着广阔的市场，首要的原因在于最大限度地满足了受众与帝王和多位王爷周旋、与漫画里的少年共患难等不切实际的幻想。
同时，此类剧集还能带来特有的喜剧效果。
现代人与古代人在思想和生活习惯方面皆有较大出入，两类人相遇，思维逻辑的偏差会闹出许多误会。以《庆余年》为例，“内库”这么一个简单的词汇可以因理解不同而创造出“谐音梗”，这是专属于穿越剧的冷幽默。不论是权谋、宫斗或是爱情题材，穿越剧都能以“轻喜剧”的方式提升受众的观剧体验。
信息的不对等也可以给观众带来智力上的优越感。
最早期的穿越剧《寻秦记》中，特种部队的精英项少龙穿越到战国时期，利用自己对历史的知识帮助秦始皇顺利登机。剧中，项少龙时不时带来一些现代特有的小发明，震撼了古人的同时也让将自己代入到主角身上的观众收获满足感。
这样的满足感与受众本身的需求有关。马斯洛需要层次理论提到，人类具有一些先天需求，越是低级的需求就越基本，越与动物相似；越是高级的需求就越为人类所特有。同时这些需求都是按照先后顺序出现的，当一个人满足了较低的需求之后，才能出现较高级的需求，即需求层次。
“自我实现”是最高层次的需求。不论是穿越到古代，亲身参与九子夺嫡或辅佐某帝登基，或是解救平行时空里的男主角，许多穿越剧都强调了主角在那个特定时空的不可替代性，实现了受众想要提升自我地位的需求。
同时，从内容层面来说或，几乎所有穿越剧都包含了爱情元素，包括正在热播的《庆余年》在内的许多“穿古”剧在此基础上还有引人入胜的权谋剧情，可以吸引男性受众。而内含平行时空元素的剧集的主线常常是搜寻凶手、探寻真相，多包含科幻和悬疑元素，一样可以吸引相对应的受众群。
这类剧集通常包含了多个热门元素，题材更多元，观众总能从中找到符合自己偏好的情节。
对演员的挑战
既然有了市场，这类剧集中的演员自然也能收获较高的关注度，独特的剧情设定对他们有着更高也更特殊的要求，演技的好坏也会受到更多双眼睛的审阅。
《庆余年》中，现代青年睁眼醒来变成了小孩，脑海里却保有对现代社会的记忆。这样的设定要求小演员韩昊霖演出与年龄不符的成熟感：
“重生”题材的剧集中，主角在不同的轮回里有不同的身份和心境，演员也因此需要做到一人分饰N角，但同时又不能太割裂，因为角色主体并没有改变。
在“穿古”剧集中，好的演员应演出人物从刚穿越时与古代格格不入到后期愈发像个“古人”的阶段变化，这十分考验演员的观察力和对肢体语言等细节处理。
杨幂、刘诗诗等人因穿越剧爆火，杨紫因《香蜜沉沉烬如霜》在演技已被肯定的基础上又收获了超高的人气，《W两个世界》的男主角李钟硕也因这部剧获得了“漫撕男”称号……
正是因为穿越剧包含的元素众多，要求演员的表演需根据所处空间、时间线来进行相应的调整，更注重层次感，因此给予演员的发挥空间也就更大。
或许有人认为演员出演穿越题材剧集属于走“捷径”，是在借观众对此类剧集的喜爱获得人气，但事实上，这些演员的大火主要是基于他们较好地展现了人物。
从《庆余年》的播出热度来看，这类剧集的市场呈现一个良性发展的局面。
目前为止，对于穿越剧（尤其是“穿古”剧）的禁令还依然存在，大家仍不敢涉足“清穿”等题材。但从近两年的作品来看，许多创作者开始意识到“莫名其妙穿越，莫名其妙与古人恋爱”并非穿越剧的唯一形式，发现了合理利用时空元素的方法。
一条禁令并不会毁掉一个剧种的市场，创作者应注重元素重组和视角的转化，创造出规避雷区又多元化、有看点的作品，观众也期待从中认识更多有诠释复杂角色能力的演员。
“陛下，我的王，监察院……从一开始的时候，就是用来监察你的啊！”
——陈萍萍
开播6天，更新6集，豆瓣评分8.0，3.7万+人评价，在古装剧、穿越剧受限的大环境下，虽然选择了零宣发裸播，但《庆余年》还是开了个好头。
在《庆余年》开播3天后，猫腻2009年就已经完结的同名原著小说《庆余年》，重新登顶起点24小时热销榜TOP1和阅读指数榜TOP1。
很难想象，一个已经完结了11年的老IP，依然被无数书粉追捧，而且被剧粉在线催更，刚刚开播就呈现出了“开挂”的节奏。
作为一部“非典型”穿越剧，《庆余年》杂糅了穿越、武侠、权谋、科幻等元素，而且打破了以往穿越剧里的常规套路，用现代人权思想去改造古代帝王制度。
这种思想，即便是放在当代社会，也是极其大胆的设定。
《庆余年》的求生欲，定位成了古装科幻剧
从2001-2002年的《寻秦记》《穿越时空的爱恋》，到2010-2011年的《神话》《宫锁心玉》《步步惊心》，穿越剧每10年似乎就会出现一部代表作。
但是，2011年《宫锁心玉》《步步惊心》之后，广电总局电视剧管理司司长李京盛曾明确指出，“现在穿越剧毫无历史观可言，整体思想内涵没有提升，只是好玩好看、新奇、怪异，而人物设置更是天马行空，这类穿越题材对历史文化不尊重，过于随意，这种创作主张不足以提倡。”
2012年开始，广电总局便禁止穿越剧在上星频道黄金档播出。此后虽然也有穿越剧作为网剧播出，但基本上都悄无声息，再也没了当年穿越剧轰动一时的影响力。
而《庆余年》是一部300多万字的“魂穿”架空小说，在这样的情况下，《庆余年》的改编难度可想而知，过审也就成了要考虑的第一要务。
事实上，从《庆余年》第一集就能看出出品方满满的求生欲。
为了过审，编剧将原著里的典型的“灵魂穿越”，改成了主角写了一篇论文。并且通过男主口播的方式，明确了整部剧的类型和主题——“科幻题材，故事是现代思想和古代制度的碰撞，主题是假如生命再或一次”。
而且男主还进一步明确了这部剧的意义——“这个故事真正的意义，是珍惜现在，为美好而活”。
编剧用不到3分钟的片头，火速解决了“穿越”过审难题，然后男主将论文投屏，《庆余年》正片正式开始。
在这样的设定下，“穿越”设定的难题迎刃而解，我们看的电视剧《庆余年》，其实就是男主的一篇论文。让人欣喜的是，这篇“论文”高度还原猫腻的原著小说。
这也让编剧王倦被誉为“过审鬼才”，也让《庆余年》成了为数不多改编之后书粉不骂编剧的作品。
很庆幸，《庆余年》没妥协
这些年，穿越剧基本上都陷入大同小异的套路，把主角扔进异朝，要么儿女情长、谈情说爱，要么运营现代技术升华主角光环，要么用尽权谋争夺皇位或者争夺女（男）人……
发展了二十年，穿越剧似乎进入了一个发展瓶颈，似乎停滞于“用现代智慧去适应古代社会，甚至去争权夺位、争宠斗艳”，很难再有大格局，但《庆余年》还是让人眼前一亮。
除了开片前三分钟为了过审做出的让步，整体来看，《庆余年》并未妥协，基本上还原了原著精髓。
陈萍萍、司理理、范若若、战豆豆、海棠朵朵，这种ABB的叠名，虽然敷衍气息浓重，范建、范思哲等名字也充满了搞笑色彩，但都是小说原著中的人物名字，并不影响整部剧的精彩。
虽然“长公主”李小冉的造型和五竹的演员差强人意，但张若昀、李沁、陈道明、吴刚、辛芷蕾、宋轶、郭麒麟这些演员的演技都可圈可点，就连小范闲的演员都让人惊讶到无可挑剔。
《庆余年》绝对是一部爽剧，但其宏大的世界观导致了这注定是一部慢热剧。对于没看过原著的人来说，这样宏大的叙事可能并不友好，但网友的“催更”已经说明了一切。
五竹叔竟然是机器人？五竹那个结实的箱子里装得竟然是狙击枪？人人敬拜的神庙其实是一座军事博物馆？叶轻眉的死竟然跟庆帝有关？而范闲竟然是叶轻眉和庆帝的私生子？
随着剧情的推进，这一个个疑问被剖解开来，那些没看过原著的观众必然会惊讶于《庆余年》的脑洞，对作者的大胆设定佩服得五体投地。
而这些，还不是《庆余年》最大的魅力所在。
《庆余年》的大格局：用现代人权思想去改造古代帝王制度
“现代思想和古代制度的碰撞”这是编剧为了过审的不得已而为之，但其实也是《庆余年》忠实于原著的灵魂所在。
《庆余年》曾被称为“最强权谋小说”，2008年出版时还曾经有过一个副标题——“天下权臣宝典”，号称“叫板二月河权谋之术”。
确实，《庆余年》里充满了尔虞我诈，虽然目前更新的几集权谋还没有完全展开，但陈道明主演的庆帝已经看似轻描淡写地将这种权谋之术演绎得深不可测。
需要说明的是，“权谋”是《庆余年》的核心卖点，但《庆余年》绝不仅仅只是权谋剧。因为不管是叶轻眉还是范闲，他们都不是一个甘心命运被他人主宰的人。用“胸怀天下”都不足以说明他们的价值观，似乎都不太恰当，因为他们心中的天下，不止一个庆国，甚至不止于书中的天下。
《庆余年》是一卷众生画相，各色人等，熙来攘往，皆有所求，而这部剧最大的魅力在于，观众可以看到不同人物多元价值观的冲撞，这种价值观的冲突甚至成为了情节推进最大的动因。
如果叶轻眉认同庆帝的价值观，那么叶轻眉就不需要死，如果范闲认同庆帝的价值观，那就不会有后来残酷的父子对决，而陈萍萍、五竹、滕梓荆、王启年这些人，所有跟范闲亲近的人，都成了范闲或者说范闲价值观的追随者，而后面还有更多无怨无悔的追随者。
范闲受了现代教育，自然是讲人权的。而人权这东西，对于古代帝王制度来说，是可以忽略不计的存在。为了天下，庆帝表现出了冷酷的大绝情，所有人包括儿子都成了他的棋子，而这样的价值观，正是范闲所不认同的。庆帝的天下只是庆国而已，而范闲的天下，却是不分国界的众生。
用现代人权思想试图去改变古代帝王制度，这是何等的宏图伟业，这在穿越剧中还是第一次。
在《庆余年》原著小说里，叶轻眉留在监察院的碑文上写着：
“我希望庆国的人民都能成为不羁之民。受到他人虐待时有不屈服之心，受到灾恶侵袭时有不受挫折之心，若有不正之事时，不恐惧修正之心，不向豺虎献媚……我希望庆国的国民，每一位都能成为王，都能成为统治被称为‘自己‘这块领土的……独一无二的王。”
而在《庆余年》电视剧中，碑文变得温和了一些，但依然震撼人心：
“我希望庆国之法，为生民而立，不因高贵容忍，不因贫穷剥夺，无不白之冤，无强加之罪，遵法如仗剑，破魍魉迷崇，不求神明；我希望庆国之民，有真理可循，知礼义守人心，不以钱财论成败，不因权势而屈从，同情弱小，痛恨不平，危难时坚心志，无人处常自醒；我希望这世间，再无压迫束缚，凡生于世，都能有活着的权利，有自由的权利，亦有幸福的权利，愿终有一日，人人生而平等，再无贵贱之分。守护生命，追求光明，此为我心所愿，虽万千曲折，不畏前行，生而平等，人人如龙……”
“生而平等，人人如龙”，这在古代帝王制度下是多么大逆不道的言论，但就是这样的言论，赫然矗立在了监察院的门前。
在《庆余年》原著小说里，作者这样写道——陈萍萍眼光里带着一抹灼热以及愿意为之付出一切的执着，看着庆帝说，“陛下，我的王，监察院……从一开始的时候，就是用来监察你的啊！”