▮ 《鬼子来了》里马大三被砍的镜头是怎么拍的？
▮ 从《立春》到《微爱》影像风格的转变
▮ 在美国的经历，作为奥斯卡评委的故事
▮ 给年轻人，如何入行？
▮ 剧组生存须知
▮ 《鬼子来了》里马大三被砍的镜头是怎么拍的？
顾长卫：确实当时是借了一个摄影机，那个叫什么摄影机来着，把它做了一个架子，把摄影机固定在了一个圆形的，有点儿像轮子形状的，差不多的一个金属当中，当时那个摄影机，还真是从好莱坞借来的，这么大一个陀，曾经是装在飞机上，二战末期的东西，那个叫什么名字，我忘了，当时还真的借了那么一个东西，因为那个东西特别结实的一个小陀，装胶片不多，但是它是你可以随便摔的，一般在好莱坞拍片，他们通常拿它拍爆破那些场面的时候，可以同时设置很多机位，因为那个东西，万一炸坏了就炸坏了，而且它本身就是特别坚固的东西，就把它给放在那个里面，装完之后就是以各种姿势，就随便砍了。
▮ 从《立春》到《微爱》影像风格的转变
最大的变化是越来越自由了，可能性越来越多了，我觉得每个人都可以参与，那个时候可能更像是一个金字塔，就是太多的那些庞杂的。你想连胶片制造都要学，所以使得没有可能让更多的人参与，大部分还得受过一些专业训练。现在我们这个环境真的是完全不同了，你想那个时候剧组出外景，自己还得从家里带粮票，换成全国粮票，还得拿上本地的，比如说我是陕西人，陕西自己发的粮票，再拿上油票，去粮站把它换成全国粮票，才能出外景交给剧组，剧组在云南西双版纳才能使用，外省的粮票不能使，只能是全国的粮票，是那个年代。
现在我们每个人，当时可能更像是解放初期的时候，说还要扫盲班，很多人不识字，80年代，我觉得电影还是很多人，如果你不混过电影厂，或者你不经过那些大学的学习，一部一部导，非常难有机会接触到这个位置，但是今天我觉得已经完全不一样了，每个人都有这个可能性，就看你有没有兴趣，看你有多少故事想讲，或者是你有多少勇气去打算受这个苦，受这个罪，拍一个片子的过程，辛劳，看你有没有这样的决心，别的方面我都觉得已经不是问题了。
▮ 在美国的经历，作为奥斯卡评委的故事
那就是混一个名，那个没什么太大意思，混一个名，混一些实惠，比如说在每年结尾这两三个月到评奖的那段时间，因为你有那个卡，还有你是那个会员，它的好处就是所有的那些电影公司想推，希望能够宣传这些电影，因为奥斯卡的会员有五六千人，他就想办法让你能够看到这些电影，他会给你寄各种的，比如说他们公司什么时候放这个片子，会给你寄这些片子的碟，还有你拿着那个卡，在电影院，你可以不用付费，签个字就能拿两张票看电影，一方面说，好像是一个福利省点儿钱看电影，其实那个是一个营销的活动，那个不像通常的影展那样，7个人、9个人、11个人在那开会，它也不开会，基本上给你寄来选票，你在这里面先是选那个，比如说你是会员，先分了大概的专业，比如说你是演员，或者你是导演，或者你是摄影师，它就分了这样的类型，然后你先投票的是选出五部，这个专业可以提名的五个电影。
在各个专业五个电影提名完成以后，就是公布之后，再投票的时候，你每个项目都可以投。但是它因为不开会，所以有的时候很多家人、朋友，谁的意见都会影响到哪个电影会得奖，如果你不是一个相对有观赏性的，或者广泛受到人的关注和好评的电影，可能在奥斯卡这样的活动当中，也是比较难得奖。
我更多的时候还是运气比较好。其实客观的讲，不是那种特别有理想、有志向的人，比如说在中学的时候，我还是被美术老师叫到美术小组去的，是因为上美术课画写生，反正总而言之，我好像也不是那种懂得早早的有一个梦想，或者为了梦想我应该怎么样，后来运气比较好，被美术老师发现了，因为进了学校美术小组，所以有后来这些，我的经历都是别人叫过去，就干什么了。我觉得虽然可能不一定典型，我就说我个人的情况，一方面我不是那么有理想、有志向的青年人，但是我正因为这个特点，所以才导致我，比如说你到美术小组画画，每天黑乎乎的小屋里，很多人都有好多不停的，更有意思的事情做的时候，等于就剩我，一天一天的就发现，一弄好几年过去了。
后来又被叫到工人文化宫，他们还有电影院，因为他们老要做展览，还有比如说春节，过节的时候有庆祝的活动，他都需要有一些学生帮忙来布置，或者是发标语、造谣言的那种事儿，于是在那个地方，他们还放电影，自然来这帮忙的这些人，也就在电影开演前，站在门口帮忙收票，然后电影开演了之后，可以站在后边，或者有座位空的时候，可以看电影，但是看完电影要打扫卫生，把锯末从最后一排，一直扫到第一排给挫走了，基本上都是别人叫我去的，这是高中的一段时间。再后来，恢复招生考试之后，一个是考美院，因为原来有一些画画的基础，反正头一年没混上，当时还报了西安美院，反正差点儿。
第二年，就碰见电影学院招生，它还要考画画，因为摄影也没法考，所以它要考你有没有一些画画的基础，还要考比如说影评，还有写影评什么的，恰恰是我自己电影院混的那些经验，其实使得我至少对电影是挺熟悉的，很多电影，什么《闪闪的红星》、什么《创业》还能看很多遍，这个等于也算运气好碰上了。总而言之，在学校期间，你看我们班的张艺谋，那么出色的同学，但是他要在那，大家都没有出头之日了，但是人家改行了，所以没张艺谋了，你们班还有谁啊！等于又被人叫去了。
▮ 剧组生存须知
我觉得对于剧组来说，不需要学生，剧组是需要人干活的，可是呢，剧组有时候，你无论是在哪个位置干活，大家迅速的会发现，这个人干活踏实，或者这个人干活会干活，这是一个。还有你在剧组，无论任何一个位置，你很快就能觉得，这个人靠得住，因为每次的事情，简单的事情，复杂的事情，原理是一样的，我老觉得你能够做饭很好的人，常常拍片也拍得很好，比如说我吃过吴宇森做的饭，那是粤式大餐，他特别大的一个乐趣，他就是给家人做饭吃，他做那么好的饭，他本来就是香港人，他抽屉里都是各种烹饪的书，当然一来人他就把抽屉关上了。你像陈凯歌也是，陈凯歌那么深的导演，但是他做一手好菜。
我想说的意思是这样，你比如说张艺谋，张艺谋弄那个面，他的最爱就是西安人，就是面，确实一流，非常简单，但是你看他做的的确是非常地道的。我也坦率的说有一次，以前在洛杉矶住过几年，老上吴宇森家混海鲜大餐，实在到不好意思的时候，有一回我也表演了一回，西安的羊肉泡馍，买了铁锅去烙那个饼，那个饼是生面的饼，不能是全发面的饼，去炖那个羊肉汤，反正一道一道的弄了一回。吃的他们全都犯困了，因为有时候吃多了才会困，而且吃完了再坐一会儿，再喝点儿水，一撑更困了，我其实是想说，拍片子还是要有动手能力。
还有在这个过程当中，跟谁学我也觉得不重要，重要的是无论你做什么，你看这个人特别善于跟人合作，特别是拍片子的过程，真是得有一个非常好的默契的合作的状态。反正我老是觉得剧组有能耐的人，或者是有特长的人，很快就会被人发现，每个人的特点不同，但是有些人适合做什么，因为每个剧组几个月，或者是半年就会重新打散，重新组合。（结束）
▮ 现在拍电影相比过去，有哪些改变？
▮ 在题材选择上，是否会把受众群体考虑进去？
▮ 一个好剧本的标准是什么？
▮ 如何从技术角度，控制电影的品质
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▮ 现在拍电影相比过去，有哪些改变？
顾长卫：那时候也不是很刻意的，但是有的时候，比如说我坐在导演这个位置的时候，你需要考虑的问题，或者你需要平衡和拿捏的问题挺多的。总是觉得自己精力不够用，能力太有限，所以你会捡你觉得最主要需要解决的问题，所以有的时候可能会忽略一些。还有呢，我不知道，我觉得是不是有的时候，像我原来有当过摄影师的，是不是有些摄影师不愿意跟我合作。比如说，他的发挥会受到一些限制，还有就是万一还不错，人家说是不是跟我有关，这个也还挺不公平的。其实在每一个戏都需要去请摄影师，但是你问我这个问题，我现在想的时候，好像有些摄影师，不是特别愿意跟我合作，这是真的。到底什么原因，我也没有那么细的讨论，但是我想是不是也有这方面的问题。
▮ 在题材选择上，是否会把受众群体考虑进去？
反正一个好的电影，我觉得拍一个好看的电影，可能有更多的观众，但是这个电影观众也比较复杂。这个确实是咱们看电影的时候，是不是买票的时候，或者是会选择自己更有兴趣的，如果有很多的电影可以选择看，你就在现场，至少在现场都会看海报，看哪个更适合自己看。还有人们会关注离自己生活近的，或者大部分现实的生活，比如说挺骨感的，或者挺不容易的，所以能不能看一些轻松一点的，我觉得这些会涉及到营销方面的话题，这个不是我特别擅长的，反正对我来说，我就不太希望那么了解自己，于是我就想，我能不能够就是说，每个电影各自有所不同。
我也不是特别典型，但我相信可能每个片子都不是特别典型，每一个导演，或者每一个片子，或者每一个创作人员，他都有各自不同的角度，每一个片子的组成，或者实现的过程都各自不同。你看我算是脾气还挺好的，还是愿意跟人交流分享的人，常常人说的那句话，闻如其人，还是某些方面有道理。如果你是一个特别硬汉，是不是作品当中，会有更多这样的特征，或者你就是一个很有天才的商人，或者是电影的商人，也许你怎么样组成一个电影，让它最有票房的号召力，什么人来，什么人有多少大数据还是算出来的，如果有这样的人，他有天赋，这些他不用算，他凭感觉，他就能知道谁来谁不来，什么时候拍，什么题材，什么结局，可能更容易到位。
能够有助于让电影生存的更体面一点，或者生存的更滋润一点，更丰收一点。其实电影现在真的是多种多样，有的实验性的，也有很好的。有的特别有票房的，但是依然是很有内容，很鲜活的，比如说很独特，有很多属于这个电影更新鲜的人物，是之前的作品当中，不曾重复，不曾有的。反正我觉得总的来说，一个作品还是有很多新的东西，尽量去减少重复的内容。各种电影都有，有很适合影展的，或者有些虽然影展不中意，但是它确实有很多很多观众，带给观众欢笑，带给观众感动，这些东西还是挺有意思的。避免各方面都没落着的情况发生。
▮ 一个好剧本的标准是什么？
打动我的剧本，就是好的剧本能打动我，或者是好的剧本标准就是能够打动我的剧本。这个也特别难说清楚，我希望它独特，还有我希望它有独特的故事，独特的角度，还有这些人物的形象都是新鲜的，不是别的片子里，写过无数次的那种情节。还有希望它能够讲故事的角度或者方法就已经很有基础。总而言之，还是一个有意思的剧本，好的剧本，打动自己，真的让你值得为它冲动，值得为它去折腾好几年。反正我自己在选择剧本的时候，可能每个人的角度会有所不同，我当时不会去想这个片子能不能大卖，但是我有时候也会想，这个片子是不是挺好看的。比如说我也会体会，我们普通的平常的现实生活有很多现实的问题，希望在电影当中得到另外一种解释，或者在看电影的过程当中，得到一种弥补。
▮ 如何从技术角度，控制电影的品质
我觉得反正就是把你想记录的内容，鲜活的捕捉和记录下来最重要，比如说技术的手段，或者是设备这些东西，我觉得还是在内容之后。至于说稳不稳，或者是到底这个曝光有多准确，或者说这个设备能够让你提供多么精确的，或者是丰富的还原，如果拿这些，和内容，比如说故事，或者这个镜头，或者这一段内容生动的记录和表达的话，我觉得内容可能要重要的多，就是常常在拍摄现场，或者是我们在做试片的时候，那些完美技术的表现层次色彩，在实际的电影当中，我觉得还是很多时候不重要，重要的那些常常看起来，都有技术失误，比如说进光了，比如说有点儿灰，或者有点儿晃来晃去的，还有点儿虚，这个常常在电影里面，都是一些精彩的镜头。所以还是把你能感受到的那些，或者跟导演，或者大家在一起讨论的时候，那些最内容的，或者最能够传递内容的鲜活的形象和氛围，把它记录和拍下来，我觉得这个是最重要的。
▮ 作为导演，什么样的摄影师能成为你的理想搭档？
▮ 在片场是否会具体参与到摄影部门的工作中？
▮ 作为导演或摄影师，对剧本的理解有何异同？
▮ 摄影大师都有自己的摄影团队，如何才能加入？
▮ 拍电影不易，与人合作至关重要，如何让人感觉轻松愉快？
顾长卫：简单的来说，还是希望和最好的摄影师合作，这个班子最好每一个部门的人都是最有感觉的，还有就是对这个片子最有感觉，还有就是最容易合作，还有就是这个人特别有时间，或者特别专注，但是他也许风格不是特别的适合这个电影，反正有很多因素。其实最好的合作，当这个电影在筹备的时候，谈起这个电影笼统的谈，或者具体的就每一场戏大家聊天的时候，总是让你能够越说越兴奋，越说越觉得这个事儿越来越靠谱，离电影越来越近。
在拍摄初期的时候，大家都在一起寻找这个电影是什么样，或者是这个人物是什么样，或者这个故事怎么发展，怎么讲述，如果一切都顺利的话，开拍三分之一，或者是接近一半的时候，你就会发现这个电影自身就开始有生命，它自己会越来越鲜活，很多时候你会被它带走，你不用像最初那样，每个细节都跟大家一块讨论去设想。
如果在拍摄的现场，常常能对镜头，对这一场戏，在监视器上看到和感受到的那些效果，不停的有惊喜和激动的话，我觉得这样都是特别好的迹象。拍成好的状态，无论我自己做摄影师经历的片子，还是做导演做的片子，差不多其实回想起来，那些拍摄的时候，或者拍摄的那一天，已经都觉得很有意思了，后来都普遍的在这个片子里，都是属于比较更闪光的，更有意思的段落，这个我觉得也是很重要的。
为了在现场能够实现这样的结果，我觉得导演有的时候，你是一个活动的组织者，你可能更需要设法去营造这个氛围，你每次班子不同，合作的人不同，怎么能够让大家都玩的开心。
▮ 导演的权力，对摄影部门的干预与放手
反正这个对我来说，也一直是一个问题，但是我觉得所幸的是，其实大家还是做一件事儿，就是你作为导演的时候，你还是要去想这个电影最后它的影像是什么样的。你在做摄影师，或者你跟一个摄影师、照明师合作的时候，其实大家还是需要合作的时候，或者是初次见面的时候，大家要互相吹捧吹捧，先得要有一个融洽的气氛，先得让大家有很多基本的信任。
在这个过程当中，可能每个导演也不一样，在我的理解，你看我基本上人缘比较好，这也是一个办法。相对比较容易跟人合作，所以我不是那么的咋呼和那么的霸道，核心的东西我还是知道的，比如说最终我们可能如果在一个好的氛围当中，我们就有可能让拍摄当中的创作部分，就有可能更多的方案，更多选择的可能性，比如说拍摄期的时候，就有很多选择，比如说这场戏，或者是这个镜头，你可能有很多不同的光线来呈现这个。
你最好在早期的时候，你跟摄影师和灯光师都要多一些交流，这些交流使大家的方向基本上是一致的，在这个过程当中，你最好能善于跟人一起分享，或者一起讨论，让大家总是能够有兴趣，一方面劳累，一方面还觉得挺好玩儿，有趣味性和游戏感。
拍电影，我还是觉得它像一个工程，导演像一个工头，把这个项目组织起来，因为大部分的时候，很少有说某一个公司都给你安排好了，剧本都弄的特合适，班子演员，基本上偶然之偶然，所以大部分的时候，你要做的事情就是这样。反正最大程度的去让人觉得好玩儿，我也觉得一头是一个工程，一头是人要去拼，看你多能坚持，就是拼你的毅力，拼你的耐力，拼你的耐心，拼你在所有人都已经烦的不行，比如说像今天这样的，去年我们拍的《微爱之渐入佳境》的时候，天气常常跟今天这样，这个不算佳境，但是在这种时候，都冻的脑仁都疼的时候，还得找一个时候，大家还得觉得有趣，还得在这个过程当中，去寻找那种有兴趣拍电影玩的这种，跟小伙伴们的那种氛围。
反正这个过程一直持续到最后，包括一直到最后，拍摄完成之后，剪片子的过程，其实还是这样，有很多选择，现在的设备和拍摄的方法都有可能让你有更多的机位，更多的条数，更多的长度记录现场的内容，剩下很大的一个事儿，就是你要在剪的过程，去整理这些素材和挑选这些素材，哪些更有意思，这个有意思，一部分是讲故事，一部分跟风格有关，一部分跟每个人物建立和塑造有关的。另外你会选择更适合的光线氛围的，摄影的、灯光的角度，就是你还是一个选择的过程，选择完之后，加上现在又有很多后期的那些，比如说电脑可以参与，还有很多配光等等，还有很多可能性。那么这个过程，我觉得还是有可能重新加工这些画面，能让他产生更多的有意思的信息，或者有意思的氛围，把那些你觉得弱的东西，或者你觉得不太需要的那些，或者影响这场戏整个分寸的，我觉得还是有控制的可能。
▮ 作为导演或摄影师，对剧本的理解有何异同？
反正当导演，可能应该更早的读剧本，或者是读剧本的次数更多一点，但是摄影师也不能不读剧本，因为拍片子的过程，是大家团队做一件事儿，无论你在哪个位置，有可能最大程度的一起合作，我就是阅读特别慢，平时看剧本的时候得看好长时间，比如一到两天才能看完一个剧本，看的过程比较认真，不是那种一目五行十行的那种，显得看剧本比较认真，反正结果，我自己每次跟不同的导演做摄影师合作的时候，大部分的时候，还是能够得到导演的信任，这个信任也应该不会是没有道理的，确实是应该从一个摄影师的角度去为这个电影设计和想象，然后在各个有可能的方面，从摄影师的角度有一些建议，有一些想法跟导演去交流，因为从总体上说，一个片子还是由导演来把握影片总体的走向和分寸，所以能够最大程度的去一起合作，让合作充满更多的兴趣，和有机会让每一个部分的处理，更有多的可能性。后来当导演的时候，就在想，当导演就像工头，可能也许对我是这样，就像在组织一个项目，有很多的部门，你去把这个事情，怎么能够最初的给它旋转起来，给它推动了，在这个过程当中，尽量在合作者，在你的团队当中，发现一些有意思的主意和想法，因为团队有很多不同的部门，所以让每个部门都能够尽量的发挥，因为我自己不是那种，不是那种特别能够一言堂，或者特别能够在一个电影中，或者一场戏拍摄之前，把内容都想的特别清楚，或者自己一个人能够把这个事儿全办完的人，所以这个不够那么好的特点，但是从另外一方面，对我来说也赢得了很多很好的合作者，他们总是能够在各种情况下给这个电影增加很多有意思的内容，这样的情境发生的时候，我觉得我有更多的选择机会，对于我来说，比较实际的了。
▮ 摄影大师都有自己的摄影团队，如何才能加入？
就是因为这个原因，我也在上个世纪末的时候，悄悄的溜达到别的地方了，当摄影师，1999年拍的《鬼来了》，还有一个《纽约的秋天》，跟陈冲一起拍的一个电影，我觉得说的特别对，就是你有一个更默契的，更有力的，因为拍片子是团队的工作。所以他才得了奥斯卡的奖项，《卧虎藏龙》吧？本来我还去过那溜达一圈呢，也不一定，反正这是一种方法。
▮ 第一次当导演的心得，拍摄《孔雀》的过程；
▮ 从摄影师转为导演，思维方式上有哪些转变？
▮ 电影开拍前，通常会做哪些准备？
▮ 如何找到合适的影调风格？
▮ 导演在拍摄现场，什么时候应该坚持？什么时候需要妥协？等5个话题，慢慢享用：
▮ 拍电影，就是一个焦头烂额的过程！
顾长卫：那时候一方面充满了好奇心，一方面确实不太有底。我虽然刚才在说，很多跟其他导演合作的过程，我都参与了很多，但是唯独有一件事儿，我不是特别积极的参与，导演跟演员要是说到关键的时候，一般都不是声音放开说，都在那嘀咕的时候，我从来都是很礼貌的躲的远一点，所以这个是我自己特别没底的，每次都在那说什么。反正就在这个过程当中，稀里糊涂的《孔雀》后来就开拍了，而且当时还是所有的演员，基本上主要的演员都是新演员。
当导演自始至终不但要有准备，而且实际上确实得要经历焦头烂额的过程，而且你就算有特别好的班子，你还是会焦头烂额，如果你要对自己的标准稍微再提高一点，或者是对自己稍微要求严一点，毕竟拍一个电影不容易，虽然现在有很多机会了，但是还是不容易。你想怎么也得折腾一年两年的时间，所以我觉得焦头烂额是必然的。我应该还算是拍了几个片子，这次这个电影《微爱之渐入佳境》，从去年12月30号停机，到现在后期还没做完呢，早就说做完，每次都比预想的又往后推了一个月，又往后推了半个月。然后差不多快完了之后，又往后推了将近20天，一直到现在还没完，本来说这个活动，希望能够等片子做完了，稍微从容一点的时候，于是就计划了这个3号，但是现在还没完。可是好像每次都是这样，如果你要是在这个时候，最好的经验就是还得坚持，否则的话，一旦你说那就这样吧，大部分的时候你会有很多后悔和遗憾。
▮ 从摄影师转为导演，思维方式上有哪些转变？
想想当时确实有一点幼稚。其实还是应该更寻找一些方法，还是应该找办法去影响大家，我们在等一等拍，或者我们换一种方法拍，可能获得更好的效果。反正拍片子确实是一个合作。我们好像也有过这样偶然的一两个片子，就是一个人特别有能耐，然后每个位置都是他干。但是片子品质上还是会受一些影响，怎么能样让大家最好的合作，我觉得这个还是挺重要的。
拍片子还有一个特点，我觉得还是要求我们一起合作的团队，每个人都尽量有动手和操作的能力，就是你有想法还得要实施，要实施就得有跟人的合作。你比如说我是一个美术师，我仅仅在家画一幅画，或者画一个连环画，和现场做美术，你的很多想法是需要通过很多人来实现的。比如说有很多设计，是要通过这个故事的内容，通过跟制景、道具等等，最终是一个很复杂的过程，大家能够提供更多的可能性。反正后期选择多，这一次我觉得我们就拍了相对比较多的素材，带来的问题就是剪的时间比较长，就把这个东西看一看，也还得花点儿时间，但是你又发现，有更多的重新组织一场戏，或者重新有更多风格的，或者是叙述的方法，或者是分寸的选择。
▮ 电影开拍前，通常会做哪些准备？
更早期的时候，读的遍数更多，规划的会更详细，我记得拍《孩子王》的时候，还有《红高粱》，还有一个电影叫《海滩》，那个导演滕文骥，那个时候画更多的东西，做更多的准备，把很多将要拍摄的场地，主要的灯光的气氛，还画一些小的草图，带颜色的草图，甚至是为比如说整个电影一场一场戏，比如一百多场戏，每一场戏都去设想一种颜色的基调，或者是深浅的这些关系，构思电影，从影像的角度。还有，我觉得这个图本身其实作用不是那么大，可是它的好处是用这样的图形和这个色块、色彩描绘的过程，会让你对这个电影有更多的整体的了解，或者是设计，或者是你能有机会更整体的看待这个电影。
总之，能让你多一些机会反复掂量它，后来我自己的经验，一定要跟导演，跟剧组的比如说特别是跟影像有关的部门，比如美术相关的部门，比如说看景、服装、化妆、道具、制景，以及比如说早期跟张艺谋、陈凯歌他们合作，包括跟姜文合作，就是前期的好多事儿，都会一起参与来讨论，和一起规划，包括在很多时候比如说确定一个服装，或者确定一个场景的设计风格，哪开窗户，景的尺寸，好多这样的细节，其实它都最终影响到了用摄影机怎么样把它最终记录在胶片上，呈现在荧幕上，我觉得就是越多的参与这些事儿，你就有可能在现场拍摄的时候有更多的氛围营造的可能性，或者是从摄影机的角度去拍摄，或者是记录那些更生动的，或者是更属于这个电影，属于这场戏的内容，造成了我在自己做摄影师的大部分片子的过程当中，好多事儿都是导演会说，你问摄影师，基本上我都会参与。
反正我这个人也比较温和，参与的话，也不是到那瞎折腾，弄的容易招人烦的，所以别人还愿意让我参与，可以跟人商量的人，反正这个是我的经验。要把一件事儿做好，很多时候的工夫不是在拍摄现场的一瞬间，现场有现场的事情，但是很多是之前的事儿。
▮ 如何找到合适的影调风格？
风格的事儿，我自己这样理解，我觉得你想怎么拍就怎么拍。也不要刻意寻找风格，你是什么风格，你最终也逃脱不了，有时候需要了解自己的风格，但是最好不要太多的了解自己的风格，比如说发现自己有什么优点，那你的优点可能就成了你的缺点了。拍片的过程，当然你每天要面对很多现实的问题，到底能拍多长时间，或者这场戏，我能不能拍的更仔细一点等等各种问题，抛开这些问题不说，我觉得你从当一个导演的角度，就是怎么能把这场戏拍爽了，拍的你满意了，或者这个电影，是由一个一个局部组成，如果你每天都能够尽兴的拍，好像什么样的电影都有可能，但并不是说，什么样的电影，都一定那么精彩。最终用电影的方式，讲一个精彩的故事，让导演还有剧组的这些创作人员，在这个过程当中，和完成之后，依然都是很愉悦的，这个我觉得是受限的，不要太跟自己拧着来，别太委屈了自己的想法和愿望。
因为拍电影，真的是挺辛苦的事儿，辛苦呢，一定要最终让自己觉得，基本上还是实现了自己的想法，但是还是实现不了全部的想法，虽然有时候还会有一些意外的收获，总的来说你的想法在这个过程当中，有百分之六七十实现就不错了。轻易不要拍，要是拍的话，确实找到一个有意思的故事，确实找到一个你真的想拍的，并且有一定可拍性的，有基础的，因为电影的标准，最终看片子，片子还确实挺有意思的，这个才算数。从最初的时候发展这个项目，像滚雪球似的，在最开始的阶段不是很有意思。你需要发现那些有意思的东西，还有你需要把这个项目一点点让它转起来，当它真的开始有点儿形状，有点儿模样的时候，可能就会更容易一点，比如说找钱容易，找人容易，反正后来就会比较容易了。
今天在座更多的好像比我年轻一点的同学，就是放开了想和设计，但是如果有些项目怎么转都转不动，我觉得也需要反思，也需要想想这个事儿，它也许十年之后适合做，这是一种。还有，它确实有一些关节的地方有不足，或者有硬伤。有的时候，如果你三五句话，就能说清楚一个概念，几句话别人一听，这个太有意思了，这个我觉得是很重要的。因为它会带给你下面很多方便，比如说很容易把一个概念把它发展成一个剧本，或者在这个过程当中，很容易找到你的合伙人，或者是找到发展的资金，或者找到能够让它快速成熟的各个方面，来让它快速的成长起来。所以有的时候在筹划一个电影的时候，我觉得最初的这些东西，还是挺重要的。
▮ 导演在拍摄现场，什么时候应该坚持？什么时候需要妥协？
我觉得其实现在这个越来越不是问题，大家整个都在做一件事儿，更何况你在一个剧组，比如说你做摄影师，或者是做录音师，或者是做幕后的某个位置，或者是做演员，就是到任何一个位置，反正我是这么混过来的，所以我也觉得这个远比我想象的要简单。而且这两年开始越来越多的更多的可能性，现在技术的发展真的太方便了。你看当时学的多了，连胶片的明胶，连养油厂都要学那个东西。当时还是有用的，可是现在真的拍片子已经到了这样的时候，有像写文章似的，谁不怕辛苦，谁心里面还常常有一些故事话要说，有一些情绪要表达，我觉得这个都可以拍。我觉得电影，所谓电视剧更长的篇幅，或者是微短的篇幅，这都没关系，真的是到了这样的时候，当越来越多的人参与的时候，其实更有可能出，就是比率上说，更有可能有好的有意思的作品诞生。你看现在这些东西这么方便，人们看片子也更方便，不仅到电影院看，在电脑上，或者家庭影院，或者是在手机上看，都是有可能的。反正我觉得这个不是问题。