2015年在圣丹斯国际电影节上，一部名为 Tangerine 《橘色》的电影受到了很多关注。这部影片的主题很新颖，讲述的是在好莱坞不那么光鲜的角落里工作的变性妓女；人物性格冷酷、有趣、有着不让人欺负的个性。不过，最令人吃惊的是，这部电影的导演肖恩·贝克放弃了专业电影拍摄装备，选择 iPhone 5s 拍摄电影。



Tangerine是第一部全部使用 iPhone 拍摄并在圣丹斯电影节上展出的电影。Baker 使用 iPhone 5s 拍摄这部电影（3部），还有一个叫Filmic Pro的应用程序、稳定器、还有一组附加到iPhone上的变形适配器镜头。

据导演透说，最初决定这么拍本来是从预算考虑，但很快又发现这样出来的效果有着独特的审美，所以他就顺着这个思路积极的研究如何更完美的用手机来拍摄电影。这种拍摄方式无疑给了主创人员很大的“自由”，摄影师可以带着手机在LA隐蔽拍摄。这样也就意味着橘色对LA是基于一个独特的对的视角拍摄的而且这也是以往电影不具备的。

重要的是这部电影的口碑反响很不错，今年导演又来了新片《佛罗里达乐园》口碑一样不错，入围了戛纳导演双周单元。这次导演反行其道，使用了胶片。当然使用不是最关键的，而是怎么完美利用你所选择的工具。所以，在关于讲故事上，导演肖恩·贝克提出了11条建议，这个对于你一定有帮助。



1、备选画面

即便我对场景有清晰的想象，并且我做了脚本和动画预览，没拍备选画面还是不可原谅的。这是为了安全起见，因为一切都可能出差错，可能是不连贯或背景有问题，或者镜头出现技术性错误。总之，备选画面拯救了我很多次。

2、导演和剪辑之间的过渡

我不会立刻投入剪辑，我的投资人会给我几个月时间，这是他们很棒的地方，也是我过去没有听说过的。杀青后，我需要疏远自己，我要给自己营造第一次看到这些素材的感觉。这个时候我甚至不会再去看剧本，我只是凭借手头的素材重新去看这个故事。

3、按时间顺序剪辑

我是按时间顺序剪片的，并且我直接就开始精剪，我甚至还做声音设计。知道我这么干做的人都会说，“这不对吧。难道不应该先粗剪吗？”其实不。我已经知道故事内容了，为什么不直接跳到精剪呢？一个场景的风格和氛围将决定下一个场景的风格和氛围。

再说，我知道我没有多余资金进行补拍。我把自己的创作视为纪录片剪辑，能用的只有手头的素材。所以按时间顺序剪辑让我感觉更好。剪到最后一个场景时，会有种完成感，这是真正的胜利。五个月后，当你正剪辑最后场景时，即便你知道还有许多地方需要精修，但至少你觉得你已经到了最后一步了，而顺片会使你失去这种感觉的。



4、跳剪

有时，我会禁不住想要跳剪。当出现这种情况时，我尝试挑些只有两三个镜头的戏，这会让我有成就感。比如，《弗罗里达乐园》里鲍比（威廉·达福）将毒贩赶出他的酒店这场戏，基本上是两个镜头。我手头有四个镜头可以用，所以一个晚上就能完成，无论如何，第二天早上前肯定可以搞定这场戏。

5、你要学一点影像合成

有人说永远不要指望“后期修复”，但实话说，现在特效越来越棒，也越来越便宜，有些东西是可以在后期做修复的（嘘嘘，这里不要理解错误，不是什么都可以修复的，或者是可以修复，但也要看你有没有钱和时间），当然我会尝试避免这种情况，但我清楚的知道后期能帮我能做什么，这让我的现场拍摄工作变得容易多了。

比如，影片《橘色》中，两个主角在蛋糕房谈话，因为是在十字路口拍的，所以我们的背景里过的车总是不连贯。有时我拍Mya Taylor，窗外她身后的交通是从左往右，而有时是从北往南！好在这是一个固定镜头，所以我能够通过后期裁切画面，改变交通方向，遮掉交通行为。



6、考虑没有对白的镜头素材

如果在拍摄现场有足够的时间，我会再拍一条没有对白的素材。我告诉演员，“表演整场戏，但我们不要你的任何对白。”《橘色》中，我们最终采用了没有对白的那条素材，从那时起，我就经常要求再拍条没有对白的素材，这让后期剪辑有了更多选择。

7、从iPhone到35mm，Proxies到4K

经常会有人问，“你是如何剪辑《橘色》的？”（该电影是用iPhone 5S拍摄）。真相是，当我将转码的H.264放到Final Cut里，就和剪辑其他格式素材没两样。我们用35mm拍摄的《弗罗里达乐园》，所以为了制作proxies，我们决定用2K分辨率扫描整个负片。当我们剪辑proxies时，再以4K重新扫描选择的素材。除了那些我在操作的素材（稳定镜头，数字工作等）——那些我会用6K扫描。最后，这是4K影片，但有些镜头扫描得高了点，这样比较好操作。

我希望这部电影能够保持一种真实感，因为数字电影的感光会比较好，一些也晚的镜头我们使用了阿莱mini拍摄，也有用iPhone 6S拍摄了一些镜头。对于这些数字摄影机拍摄的镜头，我们做后期的流程是先它们转到胶片上，然后再进行扫描。听到这里，你可能说我们真浪费，太有钱，等等，但是这样才能保持一致的电影感。你可以仔细观察这些镜头：用数字格式拍摄，能清晰看到这些灯光被捕捉的样子，刹车灯、荧光灯等等，而当你将它转成胶片，它们就是浑然一体。



8、控制剪切数

我希望场景里的剪切动作越少越好。我要如何才能以最少的剪切数实现我的目的？有人经常会觉得一定要每三秒就有剪切，否则就不对劲，但我不认同这种观点。

9、控制电影时长

我一点儿也不相信试映有什么用。但我真的会在乎观众，在乎他们的耐心，他们是不是会找到尿点？所以我会注意电影时长。我知道，如果超过一定时长了，那么可能就是我太自我放纵了。既然电影和电视已经变得模糊混乱了，如果你想要讲述一个超过三个小时的故事，也许你应该将电影拍成系列剧。

在我和投资人签的《弗罗里达乐园》合同里点明了，这部电影不会超过两小时。我其实有点害怕签这条，但我想，“这个方式能使我受控。”这部成片比我想的长，我曾把主要部分的场景拿出来过，但每次我拿掉点什么，就会削弱母女间的关系。虽然情节没有变化，但删掉某些情节肯定会影响我们对人物的看法。

10、后期可能会令人恼火

我必须说后期真的挺让火大的，每次做后期我都会失去理智。我有个非常糟糕的记录：《弗罗里达乐园》是我剪片中唯一没有和女朋友分手的电影。剪片的时候我都是下午5点起床，傍晚开始剪辑一直到早晨。这听起来挺有病的，但是只有这段时间我才能集中精力，也只有到了晚上九点以后，我的脑地才有一些灵感，所以我一般都是剪到早上8点左右。这时候太阳已经出来了，我女朋友也起床了，所以你懂的，关系怎么可能会好啊！！！



11、所有的导演都应该学习剪辑

了解剪辑对导演而言非常重要，即使不亲自剪片。你不需完全了解所有剪辑技术，但你必须对它有所了解。我知道许多导演甚至不知道如何打开摄影机，这就有点扯淡了。

过去有段时间，我一直认为剪辑师应该被称为联合导演。我现在改下说法：对于我的电影制作，50%工作是剪辑，这对电影来说非常重要，只有这样你才能掌握电影节奏，这就是在后期的第二次创作啊！

回忆当我的电影赚不到钱的时候，我兼了许多零活，比如我剪婚礼片、宣传片。那是我人生的低谷，但即便是在剪辑片，这也是在锻炼自己啊。我在Steenbeck剪辑了我的第一部电影，一旦负片剪了，就成定局了。而现在用剪辑软件的好处就是你可以随便剪。当然我现在已经没时间再这么随便去做实验尝试不同的剪辑方式了，虽然我很想做。所以当你想尝试不同的剪辑方式时，可以从他人的作品开始做起。可能你觉得这很枯燥乏味，但我认为你应该将它视为训练。