我第一次见到导演的时候，他就给了我《少女哪吒》这本小说，那时候还不是一个电影剧本。我当时对这个故事很有感觉，小说中对这两位女孩子心理状态的描述非常细腻。
小说表现了这么多内心的东西，我该怎么把它用电影摄影机镜头语言表达出来呢？这是一个很大的挑战。
看了小说我已经能感受到《少女哪吒》终将成为一个赋有极强的文艺气质的片子。
我很幸运，导演给了我很多的创作空间。
他给了我一些感觉上的导向，他希望这个片子带有的社会主义美学的审美。构图对称，物体都很硬，有线条感。我们当时参考了画家Eward Hopper的作品。



第二,他希望用一种比较男性化，比较硬的方式来讲述这个关于两个女孩子的故事。最终我们选择了大多采用是稳定，冷静的镜头运动方式，摄影机变成了一个旁观者的视角。为了达到这种距离感，我选了变形宽荧幕镜头来拍摄，基本上用了50mm以上的焦段。
我们提前做了比较细致的分镜工作， 到了拍摄现场，我们的准备工作已经比较充分，在准备的工作的基础上还实现了一些创作的发挥。
我想跟大家分享四个不同气氛的场景。

室内的日戏

全片的内景戏我主要的一个思维是，我希望可以让我的机器转360度也不会有任何灯具穿帮，所以我们利用了360度的打光方式。我们拍摄了一个360度转的长镜头，但是可惜最后这场戏被剪掉了。
360度的打光方法有很多好处，为了避免穿帮一般都会从窗户外打光，这种从外面进来的光往往会比较柔和，而且因为窗户的遮挡会让光的表现非常的自然。
我用大的蝴蝶布让光反射到场景中，这样光质比较柔，充分的表现出少女皮肤柔和的质感。但是光的反射会吃掉不少亮度，所以这种打光方式往往需要大功率的灯。
同时，这种“360度”的打光方式会需要比较长的准备时间，因为打光的范围比较大。一旦布好了之后接下来拍摄就很快，调整范围也比较小。

除了在窗户外的主光之外，我喜欢在室内用小灯具，甚至道具灯做为副光。这样效果比较自然，同时能保证效率。
我经常用吸光的方式拉大室内的反差。就像王晓冰的家里，我们前期跟美术部门一起决定了要营造一种忧郁的气氛，因此她家里的墙是青蓝色，家具是暗棕色。我经常会让我的灯光师孙要强把天花板铺满黑旗，这样能让室内的底子光暗很多，有效的加强反差。

室外日戏

哪吒室外的日戏挑战很大。安徽芜湖的春天天气变化多样，一会儿多云一会儿出太阳，时不时还下雨。我们有一个主要的场景在河边，但是因为这条小河在一个很偏僻的地方我们没法解决电的问题。加上我们河边的戏都安排在两三天之内，太阳方向变化也相当大。
当时我的灯光师给了我一个很好的建议，那就是利用镜子，因此我们准备了几个带木框的大镜子，通过这个方法我们非常有效的改变了太阳的方向，也能够利用太阳的亮度将太阳变成一个大灯，前面也一样可以加柔等。
有一场戏，徐杰刚游到岸边，上岸。当时我发现演员脸上的反光，是来自他下面的红土，我当时特别喜欢这个反光的质感，想加强它。但是银反和普通的反光板的色温不对，因此我最终利用了镜子的后面，用深色木头做为反光板，达到了理想的效果。

室内夜戏

这场戏晓冰回到家发现所有人来了，这场戏是这部电影的一个感情上的高潮。因此我当时觉得这场室内的戏需要一种比较特殊的处理。在故事当中，这帮成年人在晓冰的心里都很虚伪。
从摄影的角度来讲，我并不希望美化这些演员。这场戏感觉是发生在一个封闭的洞穴里，大家绕着洞穴里的火。因此我模拟了这种气氛。我们用par64灯挂在天花板上，满足“360 度”的打光方案，这个灯直打到演员中间的桌子上。这个道具桌子成了演员实际的主光。 经过桌子的反射，这个角光的色温也比较特别，接近火光。
当时场景内实际反差很大，桌子表面很亮，但是人脸在曝光点下。不过Alexa强大的宽容度让我们能够实现这个设计，所有层次都保留下来了。
我觉得出来的效果还挺特别。整场戏带有一种“暗藏杀机”的质感，每个人物暗暗的面孔暗示着他们心里的阴暗。

室外夜戏

在片子的开头有一场戏是小路在找她爸爸，这场戏主要也是交代她的人物背景，成长在一个比较工业化的环境当中。
我第一次到芜湖看景的时候已经被这些老船厂吸引住了，这种独特的工业环境是我和导演特别想表现出来的。
我们当时找到了一个船可以直接用做为这场戏的背景。我用了一个新峰提供的摄影高梯，这样我们很容易实现高角度的画面。我当时想尽量利用真实的烧焊火，因此我们让群演大量的烧焊，而且在场景中挂了一些低色温的钨丝灯泡。

小路在这场戏的位置并不是船上，而是在对面的码头上，因此我决定了用一种高色温的底子光模拟月光打亮她， 同时我让灯光组准备了两个在宜家卖的灯笼，用蓝色的色纸包着它。我觉得这种方便移动的没有影子的光源相当好用。
在这场戏的结尾小路离开这个场景，她背后有暖色的火光，但是她自己的主光是冷色，这种色反差是我想要的。
我们当时就是有一个灯光助理举着灯笼跟着演员一起走，这样能保持她身上一直有一个底子，同时画面两层分离冷暖，加强它的立体感。
现在回忆当时的拍摄时光，真是非常美好的回忆，我们作为一个年轻的团队，为了创作一部好电影共同努力，大家在拍摄中都充满激情。
同时我也非常感谢导演和整个摄制组对我的信任，给了我一个真正能创作的机会！


中伟在大峰学院开课啦~

导师简介：
中伟（Joewi Verhoeven）

中荷混血，1986年出生于荷兰，2009年进入北京电影学院摄影系电影摄影专业学习，于2013年以专业第一的成绩毕业并留校任教。拥有丰富的拍摄35mm,16mm胶片拍摄经验。
导演摄影的影片《重遇涅槃》获得加拿大Vaughan Film Festival 最佳影片奖，最佳男演员奖。
《重遇涅槃》平遥国际摄影大展微电影单元最佳摄影奖。
《少女哪吒》2014年7月获得韩国釜山电影节“新浪潮”竞赛单元提名
《少女哪吒》 2014年10月获得台湾金马电影节最佳改编剧本和最佳新人导演提名。
《灵感杀手》获得“第十九届北京大学生电影节第十三届大学生原创大赛”作品入围奖
正在参与拍摄《舌尖上的中国3》


作品一览：

《她》
导演：李霄峰
主演：姚晨
2015最美表演短片


《少女呢吒》
导演：李霄峰
主演：李嘉琪／陈瑾／李浩菲
电影


《魔轮》
导演：王早
主演：林心如／何润东／金世佳
电影

《绽放》
导演：李霄峰
主演：马思纯
2015最美表演短片
Nova Heart – Lackluster No.
导演：冯海宁
MV

《重遇涅槃》
导演：中伟
故事短片

课程内容
主题 摄影师现场如何做分镜头和光线设计
1. 控制光线的七个诀窍
2. 如何与导演沟通剧本，做好光线设计
3. 演员走位及其对光线设计的影响
4. 外景分镜，内景分镜头 及其对光线设计的影响
5. 移动镜头和固定机位对光线设计的挑战

课程时间

6月26号晚8点--9点半

课程形式

直播，语音加图文的形式
一节课时长一个半小时
一小时老师讲解，半小时互动

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