说起火锅，在大多数四川人和重庆人的脑海中能够想起的基本上就是刘一手、陆派·巴倒烫、皇城老妈等等这些牛油类的火锅。确实，在很多人眼里，只有牛油火锅才叫真正的火锅。吃火锅看似简单，其实也是各种复杂与流程，大到锅底口味的搭配，小到油碟的配置比例，更不说需要把控火候与食品的新鲜程度。各盘荤素泛着油脂和肌肉纤维的微光，仿佛还在随着脉搏，这样才能博得客人新鲜感上认同，待不时炉火一沸，筷子小心翼翼地将一片肉从白瓷盘上夹起来，缓慢地浸没在沸腾的锅底当中，数着秒数，把控好时间、节奏，只有客人心中被挑逗得恰到好处之后，才能像挑起一片锦绣丝绸一般，将已换装成浅灰色的肉片迎接出水面，在早已调制好的油碟中划过一回，这样观众最终才能尝到火锅所赋予食品的鲜，甜，嫩，香，脆。
提到《火锅英雄》，话题自然离不开火锅和重庆，就像导演说的：“《火锅英雄》是我拍自己的家乡，家乡给到的回忆，任何人都是忘不掉的，里面的人物就是我身边的朋友和我自己”。导演杨庆上一部作品还要追溯到2009年的《夜店》，片子上映后，导演如同消失不见，一沉积就是七年。杨庆虽然作品不多，但是一部《夜店》足够让人看出作者的用心。《火锅英雄》上映之后，有人说导演是“黑色怪才”，黑色幽默玩起来浑然天成。《火锅英雄》如果从观影的角度，可以看到犯罪，青春，友情，迷影......如同火锅一样，这样混杂的食材，怎么做才能够味而又正宗，专访导演杨庆，导演从创立故事，定位，元素，一步一步解析如何拍摄制作《火锅英雄》。（PS：《火锅英雄》上映当天，导演也当上了爸爸，求导演对4月1日心理感受=  。=）

备料：
《火锅英雄》的想法在09年的时候就有了，但是一直没想好怎么弄，不知道怎么才能够让这个故事得以被拍摄。后来到动手写剧本都已经到了2012年了。在09年的时候，故事已经有了一个雏形，风格气质都现在一样有些黑色，但是故事上缺乏一些东西。后来我决定跟故事走，我自己想出来故事的基调、情感的方向，跟着故事去走，大概有一个这样的过程。
锅底：
感情线是故事的基础，劫案是故事的元素。这个故事的创意就是先有的感情线。《火锅英雄》是我拍自己的家乡，家乡给任何人的回忆，都是忘不掉的，所以在这个故事当中，感情线是自然而然存在的。金融案只是一个包装，不是我的兴趣点，使用这个元素是因为故事、人物这样出现会更有戏剧性。这个故事里面最宝贵的是他们几个人的情感，讲的是人与人的情感，同学的情感，男女的情感，兄弟的情感，人与家人，与家乡，与故人的情感，故事里面情感讲好了之后，什么东西放到里面都不会突兀，就像火锅，如果底料做好了，什么菜都可以扔到里面去，扔进去捞出来就是火锅的味道，所以我觉得故事把情感做好了，什么都OK，我们都是有情感的动物，情感决定了我们去哪、以及要做什么。

电影里的重庆，就是我自己生活中所理解、所看到的重庆，我就这样去拍它，是带着自己的感觉去拍摄，我并不会因为它有什么地标，或者别的电影拍过，所以我也要去拍，每一个导演的心目中，一定都有他自己最爱的城市，马丁·斯科塞斯拍纽约，跟别人拍纽约是不一样的，他喜欢拍纽约的意大利人群，他有他自己的情感放在里面，当有了情感，赋予那种空间之后，自然拍摄的就会跟别人不一样。
油碟：
电影在气质上，我希望前半段是安静而危险的感觉，就像电影开头，劫匪在雨中默默地开车来到银行，然后很平静的走进去，进入到里面以后会再跳一层空间，进入到内部的内部，然后故事是从内部勾出来。故事里的人物对于我来讲，就是没有离开当地的同学。我是离开家乡到北京混的一个人，他们是留在老家的，是一种更原生态、更真实的人吧。

其实故事里的三个人其实就是某一个人的几面而已，对于我来说，创作这几个人物就是我身边熟悉的哥们、兄弟，甚至是我自己的每一面，只是把他们放到三个角色的身上而已。每个人都代表着某一面，但是合起来就是一个人。这三个人在一起十几年了，每个人不得不自己选择某一个位置呆着，家乡的生存空间就是这么大，有人发声，那就有人会自动的沉默，你做了船的舵手，那另一个就去做舵尾，他们就是这样一种生存关系，相互依赖，然后各自找到自己的位置，各安其命，这样才能够在一起做哥们、做兄弟。
菜品：
【于小惠（白百何饰）】：我也不太明白，她为什么要做这个事情。我觉得这个就是人性，在剧情里不是非得找到她为什么做，为什么不做。如果一定要她给一个理由，那就是有时候我觉得往往感觉上更瘦弱文静的女孩子，她可能会做出比很多身边男人，还要勇敢的事情，在我的生活中就见过女孩比男性还要勇敢的那一瞬间。故事里那三个兄弟已经在社会上混了那么多年，好像感觉什么事都经历过了，这个女孩在金融机构上班，在感觉上她似乎没见过什么世面，但是当她决定要做的时候，她反而更大胆，因为她心里有更珍贵、藏的更深的感情，我觉得人性这个东西，是很难去琢磨透的东西，所以有时候我们必须跟着人物走。

【面具】：西游记跟故事里的四个主演是有暗合的，我们故事里是“3+1”，三个男同学加一个女同学，三个男人动手，女同学动脑子，然后西游记里面师徒也是“3+1”，师父说往哪走，徒弟们就往哪走，师父有难徒弟们会去救他。而且我觉得《西游记》是能够被解读的，《西游记》能够被大家再一次阐释它的空间太大了，它对现代社会依然没有脱离某种关系。并且在四个劫匪里面，第一个死掉的就是带“孙悟空”面具的，在性格里面可以看到，那个人不是和其他人很合群，存在着一些爱出头的竞争关系），而且《西游记》是我们祖宗的东西，我过去看美国那些劫案电影，他们有的用美国总统的面具（电影《惊爆点》有使用过），我想我们还是用我们自己的吧。还有一个问题就是版权，其实我们之前也有想过选别的面具，但是需要单独花钱购买版权，但《西游记》是可以避开这条的。

【拍摄手法】：我是一个不太看重技术的导演，我觉得所有的技术问题到我这里，我觉得OK就可以用。我完全跟随自己的感觉走，我写剧本、导戏都是这样，我做人也是这样的，我不想拍了，我就不拍了，六年之后，我自己想通了我就拍，没有任何东西可以束缚我，也没有任何一个技术手段或者说方式可以来束缚我。我一定要找到我自己自在的方式，跟随我自己内心的感觉走，所以那些技术手段对于我来说，没有什么是必须要维持的，也没有什么必须不能做的。像打斗的横移镜头，我想用长镜头拍摄一个动作场面，但是那段的场景是我们搭的，因为是打群架，地方非常窄，我们只能把景拆掉一半，在旁边拍。这是我明确跟摄影师沟通后，大家全力付出这样去做的，它真的没有什么理可以去讲。
【音乐】：（注意到没，电影里其实一直没有出现草蜢的歌）在电影中音乐可能会煽情，但我对这个东西是特别谨慎的，我是小心翼翼的运用这种手段，因为我觉得那样不高级。这个电影里面我知道我会用老歌，但我希望用的高级，简洁，并且更细腻一点，所以我非常谨慎这首歌在电影当中出现。我觉得音乐本身有它自己的能量，有它自己的作用，但是如何使用它，这是考验每一个创作者对自己作品的尊重问题，不是说别人怎么用了，你就要怎么用，别人拿来煽了你也要拿来煽，这是每个创作者自己内心的坚持以及天分所决定的。

【暗恋情人的初次见面】刘波和于小惠的初次见面拍摄的很简单，但这个简单是建立在极强的故事悬念基础之上，他们俩见面会发生什么？所以我就特意挑选了一个非常日常的环境：便利店。两个人之间那种很微妙、很心理的东西，镜头语言是不足以去表达，我觉得我给了一个长镜头，两个人站在那里，心里有再多的东西，表面上流露出来的只有尴尬，我只需要拍尴尬就好了，心里面的东西，根本不需要去讲、不需要去拍，观众自己会去猜、去想。

【团队合作】：拍摄这个电影，就像是我们电影当中那帮人一样，首先都是那种互相信任的，彼此有共同的理想目标。我觉得我们在一起，还是因为心里面有那份对电影的热爱跟执着，其实我没有去想怎么工作，怎么分工，没考虑过这些东西，我觉得对电影执着到那个程度的时候，大家彼此的情义都在电影里面，我们的制片人也是陪着我这个电影，陪着我扛了三年走过来的，我们不是简单的临时遇到，然后在一起合作，再然后解散的这么一个组合，我们是早就认定对方是同道中人，并且已经有好几年时间的经历了。我们跟他们在一起就是哥们，一直在一起弄这个项目，这个东西不是能用所谓的行业的，做事情的规矩方式能够去工作的。
ps：这次采访，其实更像观影后的问答，针对片子导演一对一的解答，最后，问导演，自己觉得片子怎么样，导演说：我觉得一切都恰到好处，我既不能再多也不能再少，这个故事几年做下来，现在这个样子就是我现在的能力，这是我能做到的最佳平衡点，我不知道再过几年我看这个片子，会不会觉得它哪个地方多哪个地方少，但是对于我目前的审美来说，目前就是最佳平衡点。最后，虽然导演没有埋怨，其实我个人觉得还有一个点要说下，这个片子因为审查的原因，一直有更改，仅台词就有70多处。