2024 年的春节档已落下帷幕，但关于它和几部影片的讨论还在继续。尤其是电影《第二十条》，将百姓心中朴素的正义诠释得恰到好处。

影片《第二十条》海报 （2024.02 上映）

《第二十条》虽然以检察官的视角切入，讲述的其实是老百姓身边的故事，片中多个角色的遭遇甚至是很多人曾经或者当前的经历。本片自筹备至拍摄，就将影片定下了“生活化”的呈现风格。

影片《第二十条》拍摄花絮 

作为本片的摄影指导，著名摄影师赵小丁老师，为影片定下了“要以更自然、更生活化的画面表现”去完成本次拍摄任务。为此，小丁老师选择了以多台索尼 CineAltaV 2 为核心的多机位拍摄方案。分体后的索尼 CineAltaV 2 让狭小空间的多机位拍摄成为可能，也最大程度提高了拍摄效率。

影片《第二十条》摄影指导：赵小丁老师 在指导拍摄中

赵小丁（ASC CNSC） ，导演、摄影指导。

代表作：《满江红》《狙击手》《悬崖之上》《影》《十面埋伏》等

影视工业网：影片《第二十条》是一部现实主义题材，且喜剧元素突出，作为一部张艺谋导演回归现实主义题材的作品，这又跟大家印象中的“张艺谋电影”很不一样。您初看剧本的时候有哪些感受？

赵小丁：电影《第二十条》是一个非常写实，非常接近普通大众的题材，是发生在县级小城市的基层检察官的故事。所以导演要求一切都用最朴素的表达手段来完成影片叙事。

影视工业网：在幕后特辑里，导演提出了“镜头不夸张、视觉不抢戏”。这对于善于运用光影的您来说是更简单了还是更有挑战？

赵小丁：这种看上去所谓的简单，其实更需要有对于生活的观察和积累，用一种最贴近自然真实的方法，去呈现我们平常所见到的明暗色彩，和存在于我们生活中细节的美。

 影片《第二十条》海报

影视工业网：和《影》《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》等作品相比，《第二十条》没有极致的造型元素，视听语言也较为朴素。对摄影指导来说，您在筹备和拍摄上会有哪些不一样的地方？

赵小丁：首先，在光线的运用上会更重注充分利用自然光。我们很多场景用的就是环境中真实存在的光源。比如，以房间里的吸顶灯、台灯为基础照明光源，稍稍加以人工光做辅助，最大程度保留生活本身的质感；

在色彩呈现上，利用小城市极其自然的色彩关系特点，行成一种自然主义风格色彩；另外，在明暗关系上，为了避免过于单调，有时候我们会采取一些逆光、侧逆光的方式去拍。

前景里的人如果处在阴影里，也基本上不补光，让它形成一些大的反差和明暗关系；在造型手段上，追求自然是这次造型的主基调。

影视工业网：《第二十条》切入的角度非常生活化，您怎么从影像上来弱化案件的庄重性、强化生活感？

赵小丁：这是一部法治题材的电影，有一些检察官在一起讨论、开会，以及他们办公室的场景。在这些场景的呈现上，我们也力争做到与真实环境几乎相同的氛围。

我们之前也去实地看了很多真实场景，诸如检察官的办公室，派出所民警的办公场所等。我们在所有这些场景里找到一些相同的、规律性的东西，再加以艺术化的加工。

其他绝大部分的场景都是生活场景，包括片中郝秀萍的家、韩明的家，还有一些超市、商场、路边夜市。我们基本上不做改造，让它们以生活本身的状态和质感出现在大银幕上。通过这些方式我们尽量让一部法律题材的影片，看上去更生活化，而不仅只表现法庭和问询室等特定场景。

影片《第二十条》截图

影视工业网：在拍摄设备的选择上，您有哪些考虑？

赵小丁：我们在选择摄影机的时候，首先要看题材和故事。

《第二十条》的故事本身就很贴近生活，而且很多对话都是在生活中非常自然状态下发生的。所以我们对于摄影机首要考虑的要素就是适合运动，得选择一些小型化的机器跟拍演员，呈现生活中的真实感。

当然，在便捷跟拍演员的同时，也要兼顾优质的影像质量。另外，它要有很好的分辨率，又有能适应低照度拍摄的高感模式，这些都是我们对摄影机的需求。最终对比下来，我们选择了索尼 CineAltaV 2。

影视工业网：这次使用索尼 CineAltaV 2 有哪些感受？

赵小丁：索尼的双原生ISO功能，我们在用索尼 CineAltaV 1 的时候就已经有了很好的体验。到了 索尼CineAltaV 2，高感从 2500 优化到了 3200，分辨率也从之前的 6K 变成了 8K。我们大部分选择的是 8K 全画幅的拍摄方式，数据量不大，也给后期的二次构图留下足够的调整空间。

另外，我们这部戏从7月拍到8月，是在夏天最热的时候拍摄的。之前在电影《一秒钟》里，白天温度高达40℃，晚上又降低到了零下30℃。将近70℃的温差环境中，我们都是用索尼 CineAltaV 拍摄，它的稳定性和对环境的适应性非常好，这次索尼 CineAltaV 2 依旧很稳定。

《第二十条》有大量的室外戏，白天在有非常强烈的对比和反差的光线条件下，我们以接近自然光的光比拍摄。最终我们画面明暗关系的还原上完成得很好。

影片《第二十条》拍摄现场

最重要的是索尼 CineAltaV 2 的分体功能，满足了我们在各种狭小的空间中多机位拍摄的需求。很多场景下我们经常用到它的分体功能，只有这样才能最大限度地记录演员在即兴表演中的瞬间高光演绎。

所以整体来看，索尼 CineAltaV 2 的综合性能对创作效率的提升非常有帮助。让我们得以 43 天就完成了拍摄，大大缩短了整个剧组的拍摄周期。

影片《第二十条》拍摄现场

影视工业网：您用 索尼CineAltaV 系列摄影机拍摄了多部优秀作品，对于刚推出不久的索尼 CineAltaB 您有哪些想法？

赵小丁：我觉得索尼新出的 CineAltaB 在继承前两代 CineAlta 摄影机优点的同时，做到了更加小型化和轻量化，而且也把最新的 AI 技术用到了专业摄影机上。自动跟焦、手持内置稳定、自动无极渐变滤镜这些功能，对于我们未来一些特定题材的拍摄会带来更多便利，这些新的技术都能极大地扩展我们在艺术创作中的空间。

影视工业网：现在越来越多的项目采用多机位的拍摄方式，您怎么看待这种趋势的变化？

赵小丁：多机还是单机拍摄，这是一个近年来常被讨论的话题。我不认为哪种拍摄在技术呈现上有明确的优劣之分，也就是说多机拍摄不意味着降低艺术水准。当然有些摄影师有他们的工作习惯，他们用单机拍摄，我们不去做过多的评论，但是我认为多机拍摄一定有它的优点。

而且，多机拍摄的话，如何打光，如何合理地分配机位去契合演员在一个场景里的表演，如何调度等等，诸如这些执行时的细节相互配合，我觉得这是一个非常综合性的相对复杂的问题。这是需要摄影师在平常要积累一定的经验，也要求摄影师在技术层面上有一些能力。这样才能做到既保证艺术创作水准的同时，又能做到很好地用多台摄影机完成一场戏的拍摄。

这是一个很综合性的问题，也是值得大家未来共同关心和讨论的一个话题。

关于索尼电影摄影机系统

索尼电影摄影机系统

索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。

索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为核心，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV，CineAltaV 2和CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合灵活创作的FX6，轻巧便携的FX3以及年轻人的第一台电影机FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生，新品的发布再次丰富了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。