引言

618买了个坚果投影仪，刚好拿新片《疾速追杀4》测试下色彩表现效果，体验还是挺不错的。所以这周咱们就来聊聊这次老李的长青树系列新作吧。

可能会有人觉得《极速追杀4》过于“光污染”了，过多的戏剧性打光方式降低了观感上的沉稳与可信度，但主创其实压根就是奔着表现主义去的，音乐、美术、摄影都为了衬托动作的节奏和基调。

可以先来看看下面几组电影制作前的氛围设定图：

你容易联想到的电影导演风格有哪些？是不是有点类似王家卫、贝托鲁奇等文艺片导演的表现主义美学表达？

其实本片导演查德·斯塔尔斯基 ( Chad Stahelski ）确实从《花样年华》等电影里吸取了很多色彩与人物、场景的联系方式。不过《疾速追杀》系列追求的是流程的手持动作镜头，辅以更鲜艳的色彩对比，打造一个艺术电影与磨坊电影（70年代流行的以B级片为代表的电影类型）融合的极致作品。

第四部里的色彩主要以绿色和琥珀色为主，越是整体暗调的场景，颜色的倾向越为单一和强烈。

首先来看看本作的新战场：日本大阪

作为好莱坞十分青睐的亚洲文化符号，日本基本成为了黑帮电影与动作片不得不忽略的元素。与那些简单添加青森灯笼与和和风木屋的刻板文化营造相比，《疾速追杀4》尝试融入了更多的武士道精神象征与隐式美学表达。

在大阪洲际酒店里，可以看到1600年代的日本艺术文物，也可以看到十分抽象的当代装饰艺术表达。这部分的开场用了几个熟悉的大阪道顿堀商业区的混剪镜头，让我又想起了之前去吃大阪烧的旅游情景，去过的人应该非常亲切。

酒店大堂添加了樱花树进行装点，但初始氛围还是以暖调为主。相对比的场景是小岛与约翰·威克碰面的场景，他站在一棵樱花树前，完全笼罩在红光之下，令人联想起中世纪日本的年长浪人。他们常常站在樱花前，讲述失落、内疚和遗憾的一生。

日本的樱花既是生与死，也是美丽与复兴的象征——这个主题在整个《疾速追杀》系列中都得到了强烈的暗示。此刻，红色笼罩着约翰，象征着他内心深处被唤起的恐惧，也暗示了他在结尾所作出的牺牲决定。

接下来，小岛返回到了酒店大厅面对侯爵派来的执行者们，前面的暖色灯光立刻转向绿色，以此表示黑暗和危险。

这里的战斗最终被引导到了洲际酒店的展览室，玻璃和镜子一直都是《疾速追杀》特别喜欢的动作戏渲染元素，此处的场景虽然容易令人联想到第三部的全玻璃空间，但它主要以日本武士为主题，里面有各种浮世绘装饰，视觉核心落在了不同时期的武士盔甲藏品上（总共8套）。

屏风里的日本装饰画与玻璃金属框架内的武士服形成了虚实映衬，为战斗场面增添了一种宏伟的感觉，甚至约翰处决执法者所飞溅的血液也刚好落在了太鼓之上，让暴力美学完美融入了进来。这里也是威克第一次和甄子丹所扮演的“无名先生”（凯恩）过招的重要地方。

当然，最具日本象征意味的场景留在了最后。其实玩过游戏《赛博朋克2077》的朋友可能已经看过非常多日本文化的当代或未来主义设计手法了， 韵律排列的竹筒灯、拟态的枯山水、金属包围下的自然禅院...这些元素也经常可以在其他电影作品中被看到。

当小岛搀扶者女儿逃离时，甄子丹扮演的杀手已经在这个日式花园神社中等待多时了。先来看看这个场景最初的概念设计图：

虽然保留了竹林与水池的元素，但最终的场景加强了灯光的红绿对比，氛围更加危险与诡谲。台阶之上的钟楼估计参考了奈良的东大寺，也有暗示给“小岛”送终之意。

这个场景的第一个镜头给到了已经被“无名先生”处决的两名侯爵特工，一来为了凸显无名实力远远在众人之上，二来暗示他其实并不想与老友小岛交战。但随着环境所迫，两人决定生死决战，环境和背景主题似乎唤起了人们对于早期日本黑白武士电影的记忆。当无名的剑与小岛的武士刀发生碰撞时，动作节奏基本复刻了封建时代的武士道打斗，是日本剑戟片的美妙颂歌。无论是在主题上，还是在夹杂内疚、绝望、荣誉和遗憾的暗流中都能让人感受到它们的存在。

当约翰离开大阪酒店登上地铁时，失去父亲的阿基拉赶来最后见他一面。场景充满红色，象征着阿基拉的愤怒、破坏和复仇。在约翰返回纽约向卡戎表达哀悼之后，寒冷的冬天和蓝调表达了失去挚友的痛苦。

电影的第二幕以柏林为中心，它规模更小，探索了一些柏林墙消失之前的文化冲撞。

约翰到达柏林，希望恢复犯罪家族 Ruska Roma中的关系，而他的前置任务便是消灭德国黑帮老大基拉，赢得家族徽章。

这里的酒吧战斗场景拍的非常超现实，这里以水作为屏障，让威克在之中同敌人及迷宫场景进行互动，创造一种表现主义美学氛围。

这里涉及的瀑布及大部分的水都是真实的。导演希望尽可能少地使用特效 CGI，因此打光和摄影机拍摄角度是很大的问题，不得不在起重机上运用手持设备。

瀑布内的打斗场面以强光为背景，将人物剪影化，提升了场景构图。这里的颜色同样鲜艳，但比日本的优雅有序显得更加艳丽。约翰似乎回到了他旅程之初的冷酷猎人场。

下面是基拉办公室的原始氛围设定，和电影中那个被射灯照耀下的背景相比，要收敛的多：

电影的第三幕发生在建筑圣地巴黎。

温斯顿去见侯爵，告诉他约翰的合法主张，并向他发起决斗挑战。作为贵族的一员，侯爵坐在满是古典画作的大厅里，但在他面前的是艺术家尤金·德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix) 的《自由引导人民》。这幅画为了纪念七月革命，画中的女子被视为自由的化身和人民反对君主立宪暴政的斗士，无产阶级堆积如山的尸体成为她的基石。显然，这幅画很好地象征约翰和高桌的对立关系。

大决战之前，约翰和凯恩（甄子丹扮演的杀手真名）在巴黎非常具有标志性的哥特教堂内见面。细节精致的廊柱、布满烛光的台面，唤起了一种宗教色彩，两个灵魂在经历了罪恶后无法再祈求救赎，唯有牺牲，为结局的反转奠定基调。

之后便是第三幕的高潮，约翰在巴黎街头直面成群结队的刺客，其中有一个精彩的俯拍片段，展示了约翰如何在满是刺客的公寓里杀出一条血路。

它几乎类似于一款自上而下的 RPG 游戏，尤其是 Vreski 开发的名为《喋血香港》（2019）的游戏。为了完成它，特效部门制作了大量的Previs 序列。为了后期完美呈现内部镜子破碎的特效，现场在不同的镜子位置放置了额外的摄像机，采样环境信息。后期需要为交互道具及所有枪口火焰元素上做大量的CG补齐工作。下面是这个场景的前期氛围设定：

还有几张巴黎街头的交战场面概念图：

经过了一段动作高潮之后，氛围来到了一个视觉顶峰，那就是日出时分的光照（其实是在夜晚用超大型照灯拍的）。黎明时分，约翰和凯恩准备在圣心大教堂前进行他们的生死决斗。随着对决从三十步慢慢缩小，巴黎新的一天慢慢开始了，黄金时段的阳光开始进场，意味着他们的自由有了新的可能性。

结局反杀侯爵的桥段设计的十分精妙，二人在规则下获得了自由。受重伤的约翰倒在大教堂的楼梯上，黑暗的天空被阳光刺穿，阳光照在疲惫的战士身上——这呼应了教堂里的救赎愿望。约翰看着初升的太阳，最后一次回忆未曾经历过的生活，并在躺下之前说出他心爱妻子的名字，可能是为了永远安息，这个结局再诗意不过了。

《疾速追杀4》无疑是一部从Cult片成长起来的优秀商业动作片模板，但别忘了他所营造的艺术价值。生动的色彩，细腻的景深，光与影下的动作交错，更有对表现主义的深深致敬~

最后放上几张幕后设计师精致的道具设计图：

End