引言

关于电影隐含的社会、政治话题及各种解读方式，已经有非常多的朋友说过了

下面让我们来聊聊《芭比》的电影视觉造型及美术设计~

芭比开车行驶在芭比乐园的概念图设计

和《失控玩家》类似，《芭比》需要打造的是一个不合逻辑、不受物理、时间和空间限制的超现实世界（质感则为塑料）。在这里，光线没有阴影，每个表面都闪闪发光，有点像早期的游戏世界，一切都是完美无瑕的，没有一些脏旧成分。

电影从类型上来看是一个体量巨大而独特的项目，有着独特的剧本和惊人的想法，涉及一个有很多游戏空间和能够突破界限的世界。它是一个史诗般的，充满各种层次的独特喜剧。

作为一部女性为主体的电影，剧组请来了好莱坞大名鼎鼎的女艺术总监莎拉·格林伍德，曾指导了《至暗时刻》、《美女与野兽》、《傲慢与偏见》等大作。虽然莎拉认为，之前她参与的作品通常着重于打造富有层次的纹理及铜绿色世界，但对于《芭比》来说，创作内核基本是一样的。

本片的艺术总监——莎拉·格林伍德

这次依然是创造一个具有复杂人物和环境的世界，而芭比娃娃无疑是创造和理解最具智力挑战性的电影美术项目之一。

为了达成项目目标，需要经历一段漫长的旅程。与所有项目一样，找到方法是最重要的。美术组必须回到最基本的关键问题，例如“水是什么？如果没有阴影，光从哪里来？是什么让角色成为玩具娃娃？如何让一位 70 岁的偶像融入当今世界？”

与《芭比》之前完全用CG制作的动画不同，这个真人项目参考了非常多 20 世纪 50 年代和 60 年代的大型舞台音乐剧。格蕾塔导演想要一种真实的触觉，而舞台音乐剧是这个与世隔绝世界的良好参考，特别是大师恩斯特·刘别谦的喜剧电影，带有一种优雅、精致的礼仪。

1942年由恩斯特·刘别谦导演电影《你逃我也逃》

芭比是电影里最重要的角色之一，她的形象需要“it looks beautiful—a mad fantasy of gorgeousness.”（格蕾塔·葛韦格导演原话） ，带有一种极致疯狂的华丽。同时，导演还想让她有一种“简单”的感觉，这让设计带有很大的挑战性。

美术组探索了五十种粉红色，最终选定了最终的调色板。

虽然参考了刘别谦的讽刺喜剧，但芭比乐园是一个截然不同的世界，而且它的并置方式非常超现实。例如，电影中的梦想之家就体现了这种感觉，因为设计中考虑了玩具的规模、比例、开放性和芭比娃娃的动作特点。艺术总监还带来了她的御用概念设计师——伊娃·昆茨，作为女性，她完全能够理解莎拉的疯狂远景及建筑理念，特别是在怪异芭比之家的设计中，令人印象深刻。

芭比站在梦想之家前俯瞰芭比乐园

芭比梦想之家最终完成布景照

芭比的梦想之家在摄影棚的搭建布局

芭比梦想之家和芭比乐园是在摄影棚的世界中建造的。 天空是一块彩绘布（237米 x 15 米），在圣哈辛托山脉的彩绘剪纸后面是三个彼此分开的独立三维地面，分别达到 6米、7.6米和 9.1米，它们全部被包裹在 360 度的场景中。

芭比乐园开放之路背景板绘制

定义空间感和负空间是场景塑造的关键，比如：在反射和框定的地方，视线和景观成为墙面；从一层到另一层的水滑梯、室外电梯等。还有元素的排除（没有楼梯，没有厕所，但有淋浴），没有光源意味着不能用灯甚至太阳照明。

芭比梦想之家内部布景照

芭比梦想之家前廊布景

完美复刻美泰公司玩具的切尔西树屋

芭比乐园挑战了所有逻辑、物理、时间和空间，让人感觉广阔而完美，这是一个超真实和塑料化的世界，灯光趋近于完美，并且可以用正常相机快门捕捉到日落/夜晚/黎明的实时淡入淡出。

早期芭比乐园草图

芭比乐园平面图显示了主要布景的位置

材料上，虽然我们知道它是假的，但看起来和摸起来都需要尽可能真实！这些房子既相同又不同，只有很少的变化，例如露台、水池和凉亭的形状。这也与规模有关，无论是玩具屋、娃娃、天花板、滑滑梯、芭比汽车，芭比世界的一切都比人类规模小，所以在布景的实际搭建中，所有东西都小了 23%。

执行中遇到的最大挑战是如何将布景挤到摄影棚中。虽然舞台很大，但需要容纳远景的彩绘天空、前景的剪纸山脉，还有强制透视的剪纸棕榈树和香蕉树等，同时镜头拍摄还需要足够的深度空间。另外，布景及道具需要极力避免磨损和老化，虽然这些脏旧是很多电影喜闻乐见的，但芭比的世界一切都需要明亮、美妙、无瑕。

芭比的梦想之家舞台布景搭建照

有时候，场景是二维化的。特别是那几个从芭比乐园过渡到真实世界的人镜头。过渡不仅是一个镜头序列，还是一个巨大的对话方式，它致敬了经典高速“太空电影”的幽默过场，保留了传统戏剧的技巧。 镜头的过场切换中，色彩逐渐从丰富到单一，最终到达几乎相对单色的洛杉矶。

这里总共使用了六种交通方式运送芭比穿越乐园及现实世界。这里使用了老派的镜头内特效，有一种古老的动画质量。布景灵感来自于博物馆的立体模型，每一个布景都是由层层剪纸建造而成，这些剪纸经过风景优美的绘制，并被与演员（骑在道具载具之上）保持一定距离的单摄像机进行捕捉。

坐船的幕后镜头展示了分层道具的镜头拍摄方式

开车镜头的特殊拍摄方式

火箭镜头的前后景相对运动处理

单车镜头拍摄方式

创造运动的感觉带来了刺激和挑战。布景摇晃、旋转、滑动，经过演员并穿过摄像机的视野。 剧组采用了多种戏剧技术来创造运动（例如，旋转的螺旋装置模拟湍急的水流）和深度感（旅行装置在前景中冲过郁金香，而山脉在地平线上均速移动）。背景中，滑冰者在冰冻的湖面上旋转，海豚通过定制的装置在船尾跳跃，让风景充满欢乐。

肯的魔力道场之家是他在现实世界经历了父权制之后，将原本的梦想之家改造而成的。这个概念与梦想之家完全相同，只是表面（与结构）有些许差异。它就像劳森伯格拼贴画：闪亮的硬表面、高对比度的颜色（这是芭比乐园中唯一出现的黑色）、人造毛皮、马、烧烤、足球桌、迷你篮球架、引体向上杆、飞镖、滑板、迷你冰箱、外面的悍马蟹行卡车和更多的马匹。这一切打破了原来的审美。

肯的魔力道场之家

肯统治时期的魔力道场之家

肯的住所的滑稽需要在视觉上一目了然，幽默之处还要强调与芭比乐园的对比，以及传达观众肯在现实世界中对其父权制的理解。 他是芭比乐园的公民肯，很多他的成员都喜欢那些 La-Z-Boy 风格的沙发和迷你冰箱。

怪异的芭比之家是一栋孤零零矗立着的房子，独特而孤立，隐藏在众目睽睽之下。这是芭比乐园的布·拉德利之家（《杀死一只知更鸟》中的隐士），也是怪异芭比的家。它要远离梦想之家，在一个稍高的地方，周围环绕着高高的深色树篱，让芭比避之不及。

它充满色彩和图案、但建筑线条不和谐，它是对经典梦想之家的幽灵般回忆，发生了扭曲、失去了平衡。

怪异芭比之家模型图

怪异芭比之家模型渲染图

怪异芭比之家概念图

怪异芭比之家内部布景照

当然，这里没有什么可害怕的，这个怪异的芭比之家有真实的内心和社区，堆放的都是美泰与他们糟糕衣服、头发设计和格格不入的想法。这座房子有很多用途，可以是被拒绝的人的避难所，可以是反抗肯家族的起义场所，也可以是庆祝活动的场所。所以，对于设计师来说，它不应该让人感到阴郁或严峻； 它充满了无政府主义的乐趣、色彩和抽象；它多样混合，但不是恐怖的表演。它仍然有一个露台和一个游泳池，只是有点不同。

对于芭比乐园的海滩，它是一个可以在海里游泳但永远不会被淋湿的地方。水在《芭比乐园》中并不真实，这是一个设计挑战，也提供了一个展示幽默的机会。为了制作芭比娃娃的现实，剧组必须在摄影棚上建造海滩和海洋。天空是一个巨大的、完美的彩绘天空，而海只是相对静止的但完美滚动的波浪。美术师将其与现实世界中威尼斯海滩进行对比，并放大这种虚构的感觉。

芭比乐园海滩概念图

芭比乐园海滩布景照

这部电影的真实世界部分在加利福尼亚州拍摄了三个星期，拍摄了大约二十个地点，其中的主要地点是位于洛杉矶市中心美国银行大楼的美泰公司总部（外景版本，内景是在英国建造的）。

威尼斯海滩上的涂鸦棕榈树

幸运威尼斯商店真实地点照

美泰总部在导演看来，位于芭比乐园和现实世界（洛杉矶）之间，在视觉上作为音乐电影风格化部分的过渡。剧本中将其描述为“六岁女孩的粉色毛茸茸心”，在美泰，一切都真正开始崩溃，现实世界因为芭比的出现而变得更加奇怪。 甚至还有露丝·汉德勒（Ruth Handler，1959 年第一个芭比娃娃的创造者）的鬼魂，她在 17 楼“设有一间办公室”。

美泰董事会会议室概念图

美泰董事会会议室布景照

设计团队希望从顶层窗外“完美”地展现洛杉矶的景色，因此设计师对城市的建筑和布局进行了快速而宽松的设计，将好莱坞标志稍微靠近了一点，代表市中心的为翡翠城，并放置华纳兄弟探索中心区域。

微缩模型这部电影令人惊叹的另一个挑战和特色。微缩模型的制作由美术总监亚历克斯·沃克 (Alex Walker) 领导（韦斯·安德森的御用团队），模仿了已经在真实尺寸布景中实现的独特审美品质，目的是在较小的尺寸上，为芭比娃娃世界的其他部分提供参考。最终剧组决定以 1:18 的比例来创建 五个3D概念设计好的环境（海滩/芭比乐园/开阔的道路/繁忙的城镇和怪异芭比）。然后，这些微缩模型切片被激光雷达扫描，为视觉特效提供全面的颜色、纹理和比例参考，以生成完整的环境，包括道具和树叶。此外，他们还制作了 1:12 比例的微缩布景（怪异芭比娃娃），以更传统的微缩模型方式拍摄。

缩小版的奇异芭比之家模型

芭比乐园微缩模型

芭比乐园电影院微缩模型

作为特效参考的芭比乐园海滩区域模型

平面设计师艾丽西亚·马丁 (Alicia Martin)，作为布景装饰的图形艺术家，她的团队完成了芭比乐园大量的广告、新闻、书籍及任何二维的装饰设计工作。特别是他们在微缩模型世界中所做的事情：繁忙的城镇街道、海滩车道等。

芭比新闻报纸平面设计

芭比书籍平面设计

总之，芭比的美术确实找到了一种真人电影里的梦幻表现及时尚表达，以一种更符合精神内核，推动讽刺、幽默情节发展的方式，完成了这个十分熟悉但又急需突破的“粉色挑战”。

以上

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