《法兰西特派》讲述了一个编辑部的故事，导演韦斯·安德森将故事背景设定于20世纪法国虚构的小镇，通过四个篇章故事结构，讲述报社员工与报导内容的趣闻，可谓“献给纸媒的一封情书”。

如果你已经观看《法兰西特派》，就会知道这次电影信息量真的大到溢出屏幕，也是韦斯·安德森至今观影门槛最高的一部。但如果你熟悉韦斯·安德森他的电影不止好看，还有各种考据。

中国剪辑师社群联合影视美术社群，将从摄影、美术、剪辑三个角度。看《法兰西特派》如何创造美感，以及在制作时参考了哪些影片。

信息来源：dcfilmschool.com、slashfilm, blog.frame, animationmagazine, ibc, newyorker, Read more

老派朴实的摄影技法，胶片质感塑造复古美学

每次导演在描述那个镜头的画面时，我都会想‘我要怎么做？’或是‘那怎么可能？’， 但这就是跟他合作的重要过程，而我们最后都会成功。” 

──摄影指导 Robert D. Yeoman

依据导演提供的参考片单，摄影指导Robert D. Yeoman，决定效法大量法国新浪潮电影，并且沿用《布达佩斯大饭店》里的传统学院比例1.37，试图以胶片质感唤醒观众对老电影的记忆，但在某些时刻，则刻意改用变形镜头比例2.39拍摄，Yeoman解释：“这主要是为了制造一些大胆的戏剧呈现。”

“我喜欢胶片的视觉美感，它的质感是这部电影的重要元素，尤其是黑白片段的部分。”Yeoman强调，由于他与导演都是胶片爱好者，两人很快就决定以35毫米胶片拍摄，并且主要通过黑白与彩色片段的交替使用，突显色彩在故事里的意义，他解释：“这座城市有一种美丽又肮脏的感觉，所有建筑物都非常阴暗，但也会有亮丽的颜色。”

仿效法国新浪潮电影

因为安德森反感许多现代电影制作的工具，所以剧组很少使用现代性的技术装备。“比如摄影车和伸缩炮，我们最近一次使用伸缩炮是为了跟拍《天才一族》中欧文·威尔逊 (Owen Wilson)饰演的角色遭遇车祸的一个镜头。”为了完成精密规划的镜头运动，Yeoman组接不同方向的摄影轨道，让同一个镜头可以连续表现前后左右的移动（灵感来自儿子的玩具火车），所以本片除了一个片段曾使用手持稳定器之外，其他几乎都是以脚架或高尔夫球车架设摄影机，甚至连高角度画面，都是站在脚手架上拍摄，而非使用摇臂。

同时，摄影指导也参考60年代电影，如《恶魔》、《冷血》、《随心所欲》、《鬼火》的灯光美学，通常是以自然光拍摄白天室外，并且使用钨丝灯拍摄夜晚室外或棚内搭景，但在必要时，亦会使用LED灯Sky Panel应变，他表示：“这些轻便灯具可以让我们快速把画面变暗、变暖或变冷。”

风格迥异的特色场景，缤纷色彩表现和谐美感

“我认为分镜图就像是这一部电影的谜题， 而我们的制作过程就是在试着解开它的谜底。”

──美术指导 Adam Stockhausen

受到1956年短片《红气球》启发，艺术指导Adam Stockhausen以宝石色系与流行色调设计画面视觉，并且参考拍摄地点昂古莱姆的建筑特色，搜集法国古董店或跳蚤市场的老式家具，于废弃毛毡工厂搭设内景，搭配出复古、和谐的画面。

结构奇妙的报社总部

报社建筑外观其实是剧组在室外停车场打造而成，同时也是致敬1958年电影《我的舅舅》，导演雅克·塔蒂的经典创意。报社里的各个办公室，则是依据角色性格决定里面的道具、摆设、壁纸色调等，而其中也暗藏致敬历史知名记者的彩蛋，例如记者James Thurber的漫画图画。

关押艺术家的阴暗监狱

“这座监狱完全是一个虚构的监狱，它绝对不是那种常规监狱。”Stockhausen表示，汲取1962年电影《审判》的监狱风格，团队于废弃仓库建造监狱内部，同时依据真实物件或空间，如电椅、法庭等，突显片中场景的讽刺性，而他们也通过白色墙壁、灰色金属、柔和自然光等影像元素，奠定相对淡浅的黑白色调。

宣扬革命的黄色咖啡馆

为了奠定该片段的60年代学生运动氛围，剧组主要参考导演特吕弗与戈达尔的电影，并且根据真实巴黎咖啡馆，在毛毡工厂建造咖啡馆内景与外观，让咖啡馆墙壁可以通过轨道移动。另外，内景里的旋转楼梯、棋盘式地板等，除了是汲取真实装潢之外，也能丰富画面里的视觉元素。

警察局长的私人餐厅

通过研究50年代法国警局照片及厨房广告的画面，Stockhausen利用废弃毛毡工厂的错层式房屋结构，让摄影机可以一镜到底捕捉不同空间。此外，团队也制作了一个庭院的微缩模型，放在窗外当作背景，并且以破损的菱形地板图纹，表现厨房的特色元素。

宛若阅读杂志的剪辑法，简单却复杂的飞车动画

“我们的目标就是：让整部电影持续且流畅地朝你袭来。”

──剪接师 Andrew Weisblum

本片交织在不同画面比例的彩色、黑白影像之间，流露着风格鲜明的视觉与氛围，但剪接师Andrew Weisblum解释：“我们没有任何准则，不过是跟着感觉走。”并强调片中剪辑方式充满实验性与随机性，甚至连法语翻译字幕，其实都是一种图像元素运用，而非真的要给观众阅读。

Weisblum除了适时以附图、文字等素材，创造类似杂志排版的观看体验之外，也会随着情绪编排影像，让部份故事偏向非线性叙事。而Weisblum也坦言，因应演员表演或导演要求，很多片段都是耗费大量时间，通过不同take的内容拼贴而成，借此灵活调整对白节奏。

诙谐幽默的飞车动画

片中一段警匪飞车追逐动画，是由动画师Gwenn Germain领军制作。借用冒险漫画《丁丁历险记》及《布莱克和莫蒂默历险记》画风，Germain费时七个月，通过2D动画软件TVPaint Animation、合成软件Fusion，以及3D建模软件Blender，融合韦斯·安德森美学与比利时漫画风格，巧妙地将真人演员绘制成漫画人物，他强调：“我们需要以简单的视觉表达复杂的细节。”

“导演有一个非常精密的分镜脚本，他不但能够绘制背景，也懂得从设计动画角色的观点指导演员。”Germain说明，由于导演曾经执导《了不起的狐狸爸爸》、《犬之岛》两部定格动画，他对动画细节的要求非常专业，令团队几乎不必即兴发挥创意，但这也让Germain必须扮演导演与团队之间的沟通桥梁，想办法统一大家的思想与想像。

“我们非常光明正大地偷取各种想法， 所以你完全可以查明或找出那些东西从何而来。”

──导演 韦斯·安德森

由于导演韦斯·安德森非常热爱法国电影，他不仅大方承认自己挪用非常多经典电影的元素，也表明片中许多虚构角色背后都有真实人物参考。

但面对观众赞赏《法兰西特派》为“献给纸媒的一封情书”，韦斯·安德森则说：“我可能不会确切地使用这个词，因为它不是情书，它是一部电影。”