《Hello!树先生》创作经验分享

—— 导演韩杰谈同摄影师的合作与沟通

#创作者访谈#

《Hello!树先生》是导演韩杰继《赖小子》之后的第二部剧情长片，这部电影在保留现实质感的基础上，力求电影的诗意美学。《赖小子》的拍摄地在韩杰的老家山西，据他介绍，山西这座产煤大省群山绵延，房屋构造层峦叠置，既静又高既密又抖地闷堵在画面里。《赖小子》讲述的是年轻人的残酷故事，这恰好是影片想要的效果。

《Hello!树先生》则是另一番风景，虽然它同样将沉重的煤矿现实作为背景，但韩杰改变了自己的策略：拍摄地转移到东北辽源市，这里漂亮的丘陵地带让镜头有了远去的透视感，此外，大地冰雪覆盖让逼仄的现实暂时掩埋在地下，观众感受到声光制造的诗意，并跟随这股诗意层层拨开真实。

树先生家门前的树

在电影里头，主人公树先生的家门口有一株枯枝大树：掘地入树是一个方案，不过地表冰冻采取这一做法颇为困难。剧组跑了十来个地方，影片的美术指导张晓兵最后找到了目前影片的这处景。在原剧本里头，从家到这棵树有一定距离，这涉及到对白、分场的调整，剧本因此根据实景做了些修改。“家”的改造则大刀阔斧，据韩杰介绍，实际情况的“家”原来显得过于破旧，他们便在外墙上涂上了一层白灰，使墙壁看起来有适当的斑驳，其次将窄小的院子破开到菜畦地上，菜畦地削去了三分之一，好让整个院子显得空旷些，一方面考虑到影片的结婚戏主要在院子里，另一方面便于调度开场景。在冰天雪地，他们先用鼓热机给地块鼓风，等慢慢融化开后再重建。

树先生家全景图

此外，原来比较小的大门换成了具有硬质感的铁门，包括门前的这棵树原先长满了高高的野草和玉米桔梗，他们一一将这芜杂的景致做了处理。为了表现树先生结婚之日的喜庆气，在影片中家的外墙壁先后出现两种风貌，第二次处理墙壁被刷上了鲜艳的黄色漆。灵感来源于韩杰的实地察景，他意外的发现村里头景致颜色跳跃，好玩的是不少人家刷上了宜家风格的颜色。

也是出于发行方面的考虑，这部电影选择胶片摄影，如此既能胶片拷贝，也能数字拷贝。对于这两种载体，韩杰认为现在整体的趋势是越来越倾向于数字摄像机，数字系统也发展得非常好，美中不足的是，数字拍摄在颜色系统、宽容度上不比胶片，尤其在暗部画面层次上比较差。

此次胶片摄影机选取了奥地利产的Moviecam，底片选择的是富士，他介绍相比来说富士质感较软，柯达则偏糙。在电影整体的颜色基调上，影片拿到北京电影学院的数字研究所做配方，色调偏黄绿颜色。第一次配方出来，剧组认为显明亮，决定再压暗一些，选取一个中间调。

工作照：右一韩杰，右三黎耀辉

而作为此次的摄影师黎耀辉曾参与过《无间道》、《2046》、《武侠》等几部人气颇高的影片拍摄工作。凭借《2046》，他同杜可风、关本良囊括了第二十四届香港电影金像奖最佳摄影，第49届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳摄影等多项大奖。值得一提的是，在《Hello!树先生》这部作品前，2007年由张扬导演，赵本山、宋丹丹主演的《落叶归根》是他首度掌镜“大陆风情”的作品。此次导演专访，韩杰侧重分享了与摄影师黎耀辉的合作经验。

□ 黎耀辉可能比较擅长拍商业片（类型片）路子的，然后你之前拍的《赖小子》可能是另一个路子的？

■ 你看他也跟别的导演合作，也会有别的东西出现哦。这里面也会出现一个问题，导演选择摄影师，他们在一起合作，出来的效果会怎么样。

一个摄影师他面对四五个导演，出来的效果不一样，所以不存在一个摄影师他存在很多的经验，然后名气也很大，然后属于另外一个商业系统，不一定。商业有时候是故事决定的，不一定由摄影语言造成的，摄影师它是一个职业。它会满足不同的叙事要求。

□ 有没有他的机位啊、角度等…？

■ 会有分歧，他的站位经常偏向于那种商业的模式，经常发现他在一个至高点，在找一个大全景，那不是我想要的东西，慢慢通过磨合解决。现在镜头语言还是挺统一的，统一到一个特别朴实，比较古典的态度。景和人物的关系，前后的关系，人在画面里面所处的位置，比较属于古典的，没有太多炫耀他的技术。如果炫耀他的技术，那是他很大的强项，我们把这些炫技的东西都取消掉，它的那种摄影语言、商业技巧都取消。因为实际上按他的理念说的话，他是倾向于商业片的那种摄影语言，有非常多的运动，他喜欢这样的东西。但这部电影有非常多固定的镜头，非常宁静的东西。这是我跟他沟通的结果。

在这个过程里面他会有疑虑，说导演你对我有没有要求。他发现我对他没有要求，实际上要求是有的。因为你做出来，你看到这个电影的时候就慢慢发现导演的意图实际上是比较明确的。慢慢到后半程他发现我要的那个点的时候，已经很自觉了。经常会选一个地方，我都没有想到的，但一看，确实是我想要的那个点。包括怎么分镜头，我们都是有参与一起讨论的。

树先生在车站从长春回去，放弃了大全景拍摄方案

□ 沟通上比较具体的例子？

■ 你就说他去长春的时候，路过售票大厅嘛，那是我们开机第一天的戏。原来摄影师在一个二楼的地方选了一个大全景，拍摄他从长春回来。实际上你现在看他从长春回来，是一个平行的横移的镜头。跟着人物在仰，他看着窗外的阳光，然后拎着一个破袋子在走。紧接着下一场就去了咖啡馆。

那种高角度俯拍，其实就脱离了这个电影的视角。它是一种第三人称的叙事，导演讲述的痕迹就出来了，所以后来取消了那个视角。大全景选的是一个离人很近的。

□ 有没有拍出来让你比较意外的，很好的？

■ 很多，对，因为他的片场经验比较多，他的技术性非常强。不单是说对器材应用的技术，是说拍摄电影的技术，比如怎么分镜头、选机位，有时候他真的能弥补你的很多，你困在那个局里头，因为一个导演要想的东西太多。

□ 你这部片子要上院线，那么他的经验在商业角度这方面有什么弥补的吗？

■ 他处理语言的时候有非常多的可能性，看你导演要什么，但同时有一个原则，他知道一场戏出来是几分钟，这是他很强的职业性，有些摄影师他是不管这些的。大陆很多摄影师都不管这些，只管你导演要什么，可能最后拍出来你真的会后悔，因为拍得太铺张了，节奏没有把控好。他对节奏的把控非常准确，他告诉你拍完一场戏需要四个镜头五个镜头，他会给你算起来这个镜头接起来——因为他知道接点，人物走到哪镜头什么位置切一刀，接下来这场戏要多长时间。他经常会提醒我，导演你这场戏太长了，它在一个故事里头你占据了五分钟甚至八分钟太长了。我往往会忽略这一点。导演往往不管，拍足了，但你拍足了后期剪往往剪不开。

房头灯，镜头由右往左移

树先生给二猪下跪戏

□ 里面有一场树先生给二猪下跪的戏，我记得镜头是先照一个床头灯这样移动出来的，换作其他（电影），导演可能会把机器架在那边，拍一个长镜头？

■ 也是透一透气吧，如果外面打打闹闹，然后直接切换到对着窗户，屋里头一个定镜，可能会太过于直接，跟得太紧了。所以他从那起也是挺好的，有一点让人透气嘛，让人缓冲一下。那么紧张的一个外景结束了，接下来怎么了到底是。通过一个墙壁旁边的一个灯摇出来，把人带出来了，它就有一种摄影语言的调度的感觉，让你紧张过后，稍微放松一下，然后再次推起来。它有一种结构，而不是一种直接的对接。

□ 那场光线特别暗，光线怎么考虑的呢？

■ 就是要那种比较昏暗的感觉，就是要那种昏黄的状态下，然后人醉了，看那种现实特别模糊，模糊中有混乱。

□ 灯光有处理吗？

■ 背后一个窗户，但都堵死了，不进光。然后我们也觉得恰恰不进光是最好的，因为进光会把人打亮。所以只在我们摄影机背后加了一个新婚夜昏黄的灯，暖色调的灯。

树先生与弟弟打戏

□ 有一场树先生和弟弟打架的戏，拍摄上有什么困难吗？

■ 那场戏非常苦，冻得大伙都受不了，非常冷，零下三十度。

怕演员受伤主要是，因为上面我们是用柴油粘的棉花团，在顶篷上面铺得密密麻麻的，就让它着起火来的时候有氛围。生活中我们都有经验，顶篷上的一张蛇皮布，它一着很快就着过去了。可能几秒钟的时间就着透了，着透就没光了。

就怕拍摄的时候那个棉布条粘着油掉下来掉到脸上，那个非常危险。我们也没有什么防护措施，只能说在打的时候发现有火团掉下来，就赶紧再给一拳，把那个火踹掉。非常冒险，但是那一条过，拍完了也着完了。

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