【幕后英雄】系列

导演：韩寒

摄影指导：白玉侠

航拍指导：李毅

上映时间：2022年2月1日（大年初一）

韩寒导演第四部院线大制作《四海》终于与大家见面了，由刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正主演，主要讲述他们在北回归线上小海岛与南方豪华大都市的一段公路之旅，热血青春治愈浪漫。小编特地找了本电影航拍团队的核心人物——志翔航拍技术总监李毅，由他为我们分享此次航拍的幕后拍摄故事。

以下内容由李毅口述，小编整理而成。

1、从片方采访物料中看到，韩寒导演说这次无人机航拍跟以往有很大区别，最大的区别是什么呢？

李毅：不管是汽车还是摩托车，只要是高速运动类型的航拍，安全始终是最大也是第一考量因素。

记得，有场飞坡的戏，车手要从10米高的坡台飞出去。我们是这样设计镜头的，先把无人机悬停在车手正前方，待车手起跳一瞬间从比他高一点的位置横穿过去，镜头再甩过来。试拍第一条时，无人机停在他前方稍侧点的位置，这时车手已经感觉到压力了。

事实上，拍摄前我们仔细计算过无人机飞行高度，给车手留足安全距离。也计算过时间，车手离地到落地大概需要4-5秒钟，无人机推极限速度绕过去只需0.3秒，我们这样成功拍过部分镜头，但都是反复练习后在安全范围内拍摄......

无人机离摩托车太近，不只飞手承担巨大压力，给车手造成的心理压力也非常大。所以为安全起见之后这类镜头大部分采用侧跟，或背跟或侧（面）超（过）的方式。无人机在车手后方或侧后方，车手看不到，压力自然就小些。

车手飞坡

第二个区别便是，摩托车不像汽车，汽车体积足够大，无人机距离它是近或远，它始终清晰地存在于画面之中。拍《飞驰》时，我们在巴音布鲁克的魔鬼赛道拍摄汽车，无人机即便将赛道全拍进画面中，汽车所在位置依然十分明显。但摩托车就不一样，无人机离它太近，就只能看到摩托车和满屏的路，周边环境则是完全照顾不上了。你想把周边的景都带出来，那就得远，但太远了，摩托车在画面中就只是一个移动的点。

所以我们取景设计镜头内容时，会特意稍微倾斜摄影机角度来构图，或找角度贴近拍摄，或是在拐弯处的交叉点取景，这样既能保证摩托车在画面中占比足够显眼，同时能带上周围环境如马路、树等这些必要元素，整个构图就显得和谐丰富生动。

2、在采访中您说“航拍要在极限与安全中找到一个平衡点”，这个平衡点您是如何找到或把控的？

李毅：前面提到过，这次主要航拍摩托车，因其特殊性，除了按要求实现导演要的镜头外，还要极大地照顾车手的安全，所以如何保证安全成了航拍考虑更多的事。

比如说前面提到的那场车手飞坡的戏，无人机从右侧高速绕飞到左侧，或是对冲的确最刺激，最有画面冲击力，可我们不能只为追求画面效果而不看重安全，而是要在这二者间找到一个平衡点，既能保证安全，又不减少视觉极限程度。

导演和摄影指导一直强调说：安全第一。所以既能达到同样效果又更安全的情况下，我们会选择用最安全的方法拍摄。

但并不是遇到所有高难度的拍摄都要绕道而行。记得有场戏是在海面拍摄，游艇全速前进，海浪在后面追打，无人机贴着海面1.5米高拍摄。这场戏是无人机模拟海鸥贴着水面飞行的效果，飞机只能尽量飞的更低，虽然风大浪大，我也没有丝毫犹豫就那么做了。我想的是，如果没成，那无非就一架无人机而已，坠海了换下一台继续拍就行，反正设备足够多。如果成了，那就是成了，一切值得，皆大欢喜。

无人机Z1贴近海面飞行

航拍组在片场

3、这次拍了多久，用了些什么设备？分别是用来拍摄什么？

李毅：我们2021年2月1号进组，到8月份杀青结束，主要在广州、南澳两地拍摄。这次带进组的机器比较多，有大型航拍无人机Z1、遥控车R5和穿越机。Z1挂RED Epic-W 8k主要是拍夜景和追逐戏、跟拍演员，因为这款机器够轻便、画质够高。Z1挂ARRI MINI LF摄影机+SP镜头主要拍摄追车、气氛镜头和密度镜头等。

遥控车使用量不大，但也完成了好几个惊险的动作。记得有个镜头是在仓库拍摄，遥控车要从相距刚比其车身宽20公分的两辆摩托车中间对冲过去，之后再背跟离开仓库，因时间短、距离近，速度快，拍起来非常有压力，稍微没把握好就有可能撞上。

这次器材最大的特点就是我们带了7套穿越机，3套挂RED Komodo（科莫多），4套挂GoPro9 最新版，这也是韩导在摄影器材上的一次新应用。之所以大量使用科莫多，是因为它是全域快门，机身轻，体积小，同时画质可到6K，更符合院线电影或是IMAX的标准，保证整部电影的画质一致，画风一致、色调一致。

无人机Z1挂载ARRI MINI航拍

无人机Z1和航拍组在片场 

4、穿越机因其第一视角拍摄的特殊性，引起了很多人的兴趣。您是什么时候开始使用穿越机的，可以与我们分享下吗？

李毅：穿越机拍摄的都是一些比较特殊，有想法的镜头。说到穿越机，其实早在2018年拍《飞驰》时就用过，那会是挂GoPro拍摄。这次在《四海》，穿越机使用场景并不多，但相比《飞驰》还是多了不少，这也是导演摄影在拍摄方式和画面呈现上多样化的一个表现。

《四海》中穿越机主要用来追拍摩托车，贴地跟车，贴地对冲等（已按流程报备获批，各类手续齐全，合法合规拍摄）。因其轻盈、灵活度高、机动性强，且是第一视角拍摄，尤其是它的飞行动态感十分符合摩托车高速摆动的视觉效果，所以穿越机很适合拍摄摩托车高速贴地压弯的震撼画面。

进组之前，摄影指导白玉侠就与我大致讲过穿越机要负载的机器，拍摄场景等，由此我们定制了3台挂载科莫多的穿越机（全套上天重约5kg，可拍6K）。因考虑到使用场景不同（科莫多无法钻很窄的门洞拍摄），又准备了4套挂GoPro9最新款（可拍5.2K）的小型穿越机，进组前做过很多飞机机动性、画面稳定性和安全性等方面的的技术测试。

穿越机其实使用风险系数特别高，第一是因为穿越机是第一视角拍摄，飞手看到什么，拍到的就是什么，使用时周边无线电干扰尽量要少或者没有干扰，如果飞手的FPV画面没了，飞机必定会掉下来。其次，穿越机速度非常快，常见的100km/h，更快的200-300km/h，而且一般是进行贴地飞，贴水面飞，或者穿越山崖丛林等极限动作，所以飞机折损的可能性非常大。

《四海》应是国内首部使用穿越机负载RED Komodo拍摄的院线电影，当时我们拿了8台科莫多（国内第一批），3台用于穿越机，5台用于地面。所以无论是Z1无人机还是穿越机，它们负载的跟地面使用的摄影机一模一样，画质也完全一样，达到了真正意义上的地面天空影像合一。】

韩寒导演与航拍组

定制版穿越机挂载RED Komodo

5、《飞驰人生》里也有大量的航拍镜头，从您上次的技术分享中可以知道无人机主要是高速、低空和抓拍，那《四海》的航拍有怎样的特点？

李毅：《四海》航拍要比《飞驰》复杂些，拍摄《飞驰》比如说为了好的光线，或者让无人机无限贴近汽车拍摄某些超级帅气的动作，导演对于航拍更多心思用在这里。在《四海》中，除了极限的穿越、贴近类常规拍摄，导演开始用航拍贴近剧本讲述剧情，航拍成了一种更有趣的表达剧情的方法。

有场一公里一镜到底的戏，现场500个群演，将使用无人机航拍+手持接力共同完成。最早测试拍完这场戏要5分钟，多次测试后压缩到1分40秒完成。还有场夜航的戏，无人机围绕LEEK CLUB飞行一圈，酒吧顶楼一群人在蹦迪。为了让我们更深刻体会这段剧情，导演特地播放了一段音乐让我们找节奏，让我们明白无人机该有什么速度去配合叙述这个情节，这也是更贴近剧本真实的拍摄方式。

所以，《四海》中航拍不再仅仅是为了表现极限而存在，同时还拍摄很多抒情的带剧情、带氛围、有节奏感的叙事性镜头。某些大摇臂、跟拍车无法完成的镜头也是航拍完成，比如在没办法架机位拍摄的海面。

在南澳有场戏，演员在河堤上走，在陆地大摇臂可以完成，但它无法穿越到海那边拍摄，所以在海那头，无人机升起继续接上这个画面拍摄，航拍跟摇臂共同完成这整个镜头。但在看电影时可能会傻傻分不清楚这个镜头是摇臂拍的，还是车拍，又或是无人机完成的。

航拍既是这几种拍摄方式的一种弥补，又融合在其中，同时还具有自己的个性和特色。

无人机Z1

从左至右：飞手张超、航拍指导李毅

6、这是您再一次跟韩寒导演合作，可以跟我们分享下合作感受吗？

李毅：准确来说《四海》是我们第四次合作，此前还合作了他执导的一个短片《坚持是金》，每次合作都是新的体验。我与他识于《乘风破浪》，到了《飞驰》，航拍几乎是全程跟组，100多个日夜，所以我们之间的交流顺理成章地多了起来。多了沟通，彼此间也培养了默契，工作更加顺利和高效。《四海》也这样，一开机我们就进组了，在组里过的农历新年。

韩导是近几年来都参与了内地春岁档，前几部电影口碑票房都还不错，让他在坊间积累了很高的人气，大家对他的作品总是充满期待，而你也可以一直相信他。 从他这些年导演或监制的作品中可以看到他对电影的诚意，对观众的诚意。他个人魅力很强，人一如既往的好、有趣，现如今他已是一个非常成熟的商业片电影导演，对剧本创作、剧组运转这些早已轻车熟路，对电影他始终有他独特、另类又充满惊喜的表达。

他越来越专业的同时，我们也在不断挑战自我，突破自我，有底气去完成，这种底气不单来自于对团队的信心，也来自于韩导。他对我们的信任，让我们亦有勇气不断去刷新，去打破。他熟悉我的做事方式，我也能理解他想要的，遇到再有挑战的镜头也不需要过分挣扎和犹豫，去干就完了。

关于《四海》，我认为它会是一个很好的电影作品，从剧本上来说，故事结构比较完整；从拍摄手法上来说，在以前的基础上又融合进了更多有趣的元素和技巧，增加了趣味性，尤其又有这么多优秀的演员参演加持。以往的很好，但这部更好，趋近于完美。希望大家能去影院观看支持，我相信它会再次带给我们惊喜。期待票房再创新高，更期待与韩寒导演的下一次合作。

志翔航拍技术总监李毅

航拍组与韩寒导演合影