第94届奥斯卡最佳摄影奖《沙丘》-摄影指导创作解析：“恐惧才是思维杀手”
首先祝贺，《沙丘》摄影指导格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser，ASC， ACS）荣获第94届奥斯卡最佳摄影奖项。
引言：本文系对科幻史诗巨制《沙丘》摄影指导格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser，ASC， ACS）的专访。文从开拍前对“影片呈现效果的设定”到“拍摄过程”、到“后期实现”等8个方面进行了详细的阐述。
本文较长，全部阅读预计需时8分钟。
弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）所著的《沙丘》是出版过的最受欢迎的科幻/奇幻小说之一，这部期待已久的改编作品由丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villenueve）执导，格雷格·弗莱瑟任摄影指导， 该片给大银幕——事实上是最大的银幕——带来了一个个新的史诗般的镜头。
沙漠行星阿拉基斯的帝国行星学家利特·凯恩斯【莎伦·邓肯-布鲁斯特（Sharon Duncan-Brewste）饰】召唤一只巨大的沙虫。
弗莱瑟回忆道：“丹尼斯很早就对我说：这部电影在我梦想中的样子是宽高比为4:3。“我们认为Imax是观众体验这个故事的最佳方式，所以我们就是这么计划的。”为了协助其在如此宏大的规模上创造该片的影像，美术指导帕特里斯·维米特（Patrice Vermette）成了弗莱瑟的主要合作者之一。
保罗·厄崔迪（蒂莫西·柴勒梅德饰）面临圣母莫希阿姆【夏洛特·兰普林（Charlotte Rampling）饰】发起的恐吓试炼。
《沙丘》讲述了保罗·厄崔迪【蒂莫西·柴勒梅德（Timotheé Chalamet）饰】的故事。保罗聪慧过人，父亲是星系领袖。他一出生便拥有伟大的命运，有一天会继任帝国元首。他的父亲，莱托·厄崔公爵【奥斯卡·伊萨克（Oscar Isaac）饰】刚刚获得了沙漠星球阿拉基斯的控制权。阿拉基斯是一个极宝贵的香料开采基地，这种香料有望释放人类最大的潜力。
1 关于“呈现效果”--电影规模
“为了呈现Imax版本，我们同时使用了2.39:1和1.43:1的宽高比。”弗莱瑟说到。他曾凭借2016年上映的长片《雄狮》获得了奥斯卡奖提名以及ASC奖。他说道：“当我们决定使用Imax整个画幅格式时，1.43:1的宽高比——而不是2.39:1——反映了保罗的旅程和他面对使命的时刻，但这也是对自然的反映。
对于卡拉丹星球的外景、太空以及阿拉基斯星球的场景，我们使用了1.43的宽高比——在这些时刻，Imax那史诗般的宏伟感对叙事来说是正确和恰当的。
我非常喜欢真正的Imax，因为它包罗万象。当我们以1.43:1的宽高比拍摄时，画面的顶部和底部不受局限。当然， 我们会稍微更注意特写镜头的尺寸，因为当人脸有70英尺那么高时，可别靠得太近。
“《沙丘》是一定需要在影院体验的电影之一。”弗莱瑟补充说，“我希望，即使看不到真正的Imax版，观众至少可以在最好的影院看。我们知道很多人看不到Imax版，因此我们还为整部影片设计了2.39:1的宽屏体验版本。”
弗莱瑟使用了Arri Alex LF摄影机，搭配Panavision H系列球面镜头，以处理1.43宽高比的场景。对于所有呈现格式（包括Imax格式）中宽高比为2.39:1的场景，他选择了Panavision Ultra Vista 1.65×变形宽银幕镜头，这是他与Panavision光学工程高级副总裁、ASC协会会员丹·佐佐木（Dan Sasaki）为拍摄 《曼达洛人》所定制的。
2 关于“组织拍摄”--优化日程
《沙丘》拍摄于匈牙利和约旦。该团队先在匈牙利的摄影棚跟外景地进行了五周的拍摄，然后转移到约旦，进行四周的实景拍摄，进而再回到匈牙利继续进行十四周的拍摄。这种日程安排给了美术组时间来翻转布景，因为其中很多都是大型布景。
摄影指导格雷格·弗莱瑟吊挂在扑翼机下，拍摄乔什·布洛林（Josh Brolin）和柴勒梅德的动作戏
“所有的内景戏都是在匈牙利拍摄的。”弗莱瑟补充说，“约旦有很棒的电影制作基础设施，但没有摄影棚，所以我们只在那里的实景地拍摄，包括与以色列交界处的美丽沙丘。
”凯特琳·阿里兹门迪（Katelin Arizmendi）担任B组摄影师（见文末采访），皮埃尔·吉尔（Pierre Gill，CSC）、亚当·阿卡抛（Adam Arkapaw，ACS）担任协拍摄影师。
3 关于“画面意境的呈现”--炽热朦胧的天空
阿拉基斯星球上的阳光如此毒辣，以至于人类在没有严密防护的情况下，无法在日光下生存。弗莱瑟说：“这是你能想象到的最热的沙漠。”
为了突出酷热难耐之感，维伦纽瓦希望阿拉基斯星球上的天空是炽热而朦胧的，没有蓝色。“我们有阿布扎比那种朦胧天空的参考图像，丹尼斯很喜欢这些。”弗莱瑟说，“但现实是，我们知道我们会有晴朗的天空，会有蓝色，所以我们必须找到办法来处理天空——部分靠摄影，部分靠后期——以获得丹尼斯想要的样子。”
哈肯宁军事指挥官格洛苏“野兽”拉班【戴夫·巴蒂斯塔（Dave Bautista）饰】指导军队入侵阿拉基斯。
弗莱瑟和来自FotoKem的高级调色师、ASC协会会员戴夫· 科尔（Dave Cole）在前期制作了一个LUT，将蓝色从天空中除去，并减少过度曝光。然后，弗莱瑟选择避免在约旦拍摄的天空场景中使用偏振镜，以此避免使蓝色饱和——然后在最后的调色中，他和科尔努力给蓝色去饱和，这产生了他们寻求的炽热朦胧的观感。
“我真心感谢FotoKem为这部电影所做的工作——这是一次真 正的合作。”弗莱瑟说：“戴夫不是最后才参与进来的；FotoKem 从一开始就参与其中——克里斯·鲁德金（Chris Rudkin）也是， 他负责我们的每日素材和（片场）布光调色。（参见下《布光调色》。）天空的视觉效果，起初是由LUT定调，然后延展到曝光和外景拍摄，然后在后期调色中进一步完善。重要的是要认识到调色是摄影的一个重要部分，尤其是在有了数字工具的今天。
4 关于“细节设定”--引入‘太阳’
弗莱瑟指出，由于阿拉基斯星球上日光毒辣，“人们居住的建筑由岩石制成，建造得像堡垒一样，以使他们免受阳光照射并保持凉爽。没有光线从窗户中直射进来。阳光被反射到“光井” 中——这是设计在走廊上的通道，以产生间接光照。我们想要光线感觉明亮、来源硬朗、有方向感。”
阿拉基斯星球上的主要住宅有一条150英尺长的宽阔走廊， 一边有一排排的光井。这些光井体现了美术指导维米特为电影设计的概念图，却给弗莱瑟带来了些许挑战：如何创造一种仍然具有方向性和形状的反射光？
为了拍摄在广阔布景中的内景戏的广角镜头，弗莱瑟及其灯光师杰米·米尔斯（Jamie Mills）用Chroma-Q Studio Force II LED 条形灯模拟反射的阳光，以产生硬朗光线和塑造形状，并带来一种美妙柔和的氛围——另一面墙上的独特条形灯也反映了概念图。针对演员的近景镜头，米尔斯换用了Digital Sputnik DS灯具。
5 关于“基调的设定”--色彩与深度
“对于我做的每一项工作，”弗莱瑟说，“我都会对灯光、摄影 机和镜头进行大量测试——甚至对我经常使用的工具也是如此。关于Digital Sputnik DS灯具，我已经谈过很多，但它们确实提供了一种维度和色彩深度，这是我在任何其他LED光源中尚未找到的。
光源只是RGB色彩，但摄影机传感器也只是RGB。拍摄《沙丘》时，我们找不到足够多的这种灯具，所以使用了许多其他灯具来置于背景中，而把DS灯具和Creamsource灯具留给了演员的布光。
弗莱瑟肩扛主摄影机进行拍摄
沙漠色系在整部电影中占据主导地位，但弗莱瑟、维米特和服装设计师杰奎琳·韦斯特（Jacqueline West）仍不遗余力地在主色调中融入微妙而自然的颜色变化。“我们非常努力地确保《沙丘》的世界不是单色的。”
弗莱瑟说，“例如，帕特里斯将红色和蓝色的纹理融入沙墙。杰奎琳将这些微妙的颜色渐变融入服装。他俩做了非常极致精妙的工作，我必须确保我们拍摄出这些微妙之处。最好的方法是用最好的光线，我认为就是Sputnik和Creamsource灯。”
“我的方法是尽可能地从非彩色场景中提取出更多色彩。”他继续说道，“这都是微妙的差异，不一定是明显的色彩对比。在电影中呈现明艳的色彩非常容易。但当我们使用数字传感器和数字灯时，要在图像中获得色彩深度（同时创造出自然光的视觉效果）比起初看来更为困难。
一部分在于传感器，一部分在于镜头，还有一部分在于灯具。我们都学会了如何使用镜头和布光来创建深度——以更大的格式拍摄，打开T档，选择更大的光圈，在前景中放置阴影，照亮中景，在背景中放置阴影——但我们也可以使用色彩来创建深度，如果我们在灯具中使用了恰当的颜色，那么我们对这种深度的控制就多很多了。”
6 关于“布光调色”
为此，弗莱瑟在《沙丘》中继续实施始于《曼达洛人》的惯例：他带着每日素材的调色师——在本项目中是鲁德金—— 来到片场，直接通过灯光控制台、而非摄影机及其设定来对场景进行调色。
拉班面见他的叔父兼控制者弗拉迪米尔·哈肯宁男爵【斯特兰·斯卡斯加德（Stellan Skarsgård）饰】。
“我们可以使用色彩来创建深度，如果我们在灯具中使用了恰当的颜色，那么我们对这种深度的控制就多很多了。”
“我们对光线进行调色。”弗莱瑟说，“这样一来，我们开始获得‘四维’色彩。就可以最大化获取主光、补光和抵达传感器的光线的整体色调。在光线被记录前便对其进行完善，真的可以帮助我们获得正确的最终图像。
弗莱瑟和导演丹尼斯·维伦纽瓦在外景地。
“克里斯在我们预布光时就加入了，然后还给我们的每日素材调色，所以他和我们在片场的工作有着密切联系。”弗莱瑟继续说道，“他也一直在和戴夫·科尔交流，科尔和我一起完成了我们的最终调色。克里斯会像在调色时操作色轮一样操作控光台，使岩石的颜色稍微变暖或让肤色稍微变冷。要做到这一点，需要调色师那训练有素的眼睛。”
“我认为，让合适的人、在合适的时间参与进来是一种非常有效的做法。”弗莱瑟补充道，“我们在电影行业所做的很多事情都是过去延续下来的。只是习惯而已。但当我们问自己，‘为什么我们要这样做？有没有更好的办法？”——稍微改变一下范式——可以大幅促进工作。
“我把在电影院看《沙丘》比作去五星级餐厅吃顿非同寻常的饭。”弗莱瑟说，“体验中融入了很多东西：氛围、灯光、用材新鲜且刚出锅摆盘的食物——所有这一切。当然，可以点同样的食物带回家吃，但会错过预期体验。当食物最终上桌时，也不会是同样的一餐了。”
7 混合成片：从数码到胶片（再到数码）
杰西卡夫人【丽贝卡·弗格森（Rebecca Ferguson）饰】在该片最为精心制作的布景之一中。布景中模拟阳光的光线透过了特别建造的光井。
《沙丘》的创意任务之一是将电影的幻想世界建立在现实主义的基础上。
这一首要事情促使导演丹尼斯·维伦纽瓦和摄影指导格雷格·弗莱瑟在FotoKem公司用混合光化学技术和数字技术的方法来制作成片。
弗莱瑟说：“早期，我们不确定是用胶片拍摄还是数字拍摄，我们测试过多种格式，包括35毫米、65毫米5孔、65毫米15孔、数字35、数字全画幅和数字65。“我们发现数字格式更接近我们想要的视觉效果，但我们也想要一些胶片的某种自然的感觉。”
弗莱瑟继续说：“多年来，我一直在和（来自FotoKem的高级调色师、ASC协会会员）戴夫·科尔谈论如何使用数字母片，胶片拷贝，然后扫描底片来完成最终调色。”弗莱瑟跟科 尔在拍摄《副总统》时首度合作。
“我们最终在《沙丘》上进行了测试，它呈现给我们的是完美的平衡。”
科尔早早就参与进了《沙丘》的制作。他的工作始于筹备制作阶段的视觉测试，以及含跳漂白模拟效果的一系列LUT，本片电影人将其应用于沙漠星球阿拉基斯上的场景。科尔和剧组人员在调色软件中完成电影的主要色彩校正后， 科尔监督将激光记录胶片输出到Kodak Vision3 5254数字中间胶片，然后扫描回数字源，并对新的光化学/数码混合胶片进行最终调色。
“这不是传统的胶片拍摄过程。”科尔说，“在胶片拍摄之前，我们加工了调色过的数字母片、仔细处理了图像的阴影和高光，这样一旦我们把它记录到胶片上并扫描回来，我们就能保留完整的曝光宽容度度和细节。一旦扫描好，约瑟夫· 斯隆卡（Joseph Slomka，FotoKem副总裁兼首席色彩科学家）就使用了一些数字魔法，确保当它回到我手中时，它拥有的图像信息范围与我们未进行胶片拷贝是相同的。”
弗莱瑟在片场拍摄的照片及演员们的肖像照—— 哈维尔·巴登（Javier Bardem）、弗格森
“我们选择5254是因为它的ISO为1，所以显影颗粒真的很密集。”科尔继续说道，“当我们为了Imax版本放大它的时候，也就是我们意图在《沙丘》中实现的，颗粒就被放大了，但仅仅是大到刚刚好，感觉就像我们对Imax负片期望的那样。
然而，整个过程不仅仅关于颗粒；还关于从光学过程中得到的一切，包括染料层如何相互关联、光线是如何穿过它们、染料耦合器的不完美，以及片门轻微的抖动、呼吸和柔和度。这些是我们想要容纳进来的人为因素。我们想给这部电影一种更加自然和接地气的感觉。”
“这个过程给图像增加了一点无形的深度和真实感。”弗莱瑟说，“过去有各种各样的电影胶片，我们可以根据它们的 特点进行选择，有了这个概念，我们可以将胶片带回工作流程，并对其所有性能进行实验。用什么胶片来拷贝？冲洗胶片时，增强还是减弱曝光？这一方法为电影摄影师打开了一扇美妙的门，并能给我们带来创造方面的控制力，而这远远超过了我们用LUT和调色所能做到的。”
8 关于“伙伴”--B组摄影指导
弗莱瑟在片场与B组摄影师凯特琳·阿里兹门迪商议。
弗莱瑟在社交媒体上第一次注意到崭露头角的摄影指导凯特琳·阿里兹门迪的作品。“我只在社交媒体上跟格雷格有过接触，但有一天他联系我，说他和丹尼斯在找一位摄影指导负责《沙丘》分组和B组的摄影，以及一些预布光，也许还有协拍摄影的工作。”阿里兹门迪说道。她的作品包括长片《吞咽》。
近期，她凭借该片获得了ASC聚光灯奖提名。“我从来没有拍摄过B组，但我飞到匈牙利，跟他们见了面，试图全程保持冷静。格雷格非常支持新生代摄影师。他并不在乎年龄、经历或出身；如果他看到你有些天赋，他就愿意帮助你。”
“我拍摄过四部长片、各种商业广告，以及其他项目，但能在像《沙丘》这样的大制作中负责B组，是一个难得的机会。”她继续说道，“那六个月是我在这个行业中最美好的经历。我和行业内最顶尖的人在最出色的状态下一起工作。这是一个很棒的团队，在片场有一种受欢迎的家庭般的氛围。格雷格和丹尼斯是真实的、充满激情的、抛开自我的电影人。”
——J.H.
本期内容为《美国电影摄影师杂志》的专栏文章，作者：杰伊.霍尔本
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