就得把自己逼到一个创作的份上。我现在手机里面还保存着我写的剧本意见，就得一场一场地写，这就是一个监制的工作。
做《雄狮少年》，一开始我就没有计算太多。不是我不精于票房的预测和计算，是因为这片子从一开始我就没算，有些时候做电影还是要少年气。很多片子如果开始算得太多，可能启动都比较困难。对于《雄狮少年》的票房前景，不赔钱就很开心了，略微赚一点特别好。动画电影《雄狮少年》在贺岁档正式亮相，豆瓣8.3分的成绩让它有望成为今年国产动画电影的评分第一。《雄狮少年》讲述了广东乡村的留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，成长为舞狮新星的故事。凭借动画特有的表现形式，《雄狮少年》以热血与想象力兼备的动作场面征服了观众。人们可以从中看到徐克、李连杰《黄飞鸿》系列的影子，而紧贴现实的生活气息，也足以让观众产生共鸣。《雄狮少年》由北京精彩主投，公司创始人张苗是一名70后，这是他首次制作动画电影，他坦言这就像是一场冒险。上映之前，监制张苗自称《雄狮少年》是“三无产品”。没有IP支撑，没有神话渲染，没有大明星配音助阵。投资这部《雄狮少年》凭借的就是一股少年气。2001年，张苗进入索尼/哥伦比亚影片公司（驻北京分公司）任职，负责公司进口影片的宣发工作。这一干就是15年，期间参与了《蜘蛛侠》《蓝精灵》《007》等影片在中国的推广工作。2016年，中国电影市场风起云涌，新公司、新项目每一天都在出现。就是在这个时期，张苗离开索尼影业，加入了北京文化任电影事业部总经理，开始转型成为制片人。他先后参与制作了《战狼2》《我不是药神》《无名之辈》《流浪地球》等国产卖座大片，积累了丰富的经验和资源。2020年，张苗担任了《我和我的家乡》的总制片人，这个项目可以说是张苗和宁浩联手孵化出来。从最早的故事方向、喜剧风格、导演团队等一系列问题，张苗都参与了决策和拍板。“从未知到有知的过程，是我在《家乡》项目里众多收获中的一个。”2020年底，对电影制作和市场前景有了更多想法的张苗决定开始创业，他以总经理、总制片人、总发行人身份入主北京精彩。带着新厂牌和全新的片单，张苗的北京精彩曾亮相今年的上海国际电影节，片单中最醒目的当然是原定暑期档上映的《雄狮少年》。8月疫情的突发，让《雄狮少年》顺延到了贺岁档。影片的欢庆气氛也与贺岁档不谋而合，少年阿娟终于在大银幕一展舞狮的英姿。《雄狮少年》上映4天收获6800万元票房，成绩并不突出。我们希望：它能通过口碑发酵取得更好的收成。我一直想做动画电影，喜欢尝试新的表达类型。动画对我来说有独特的魅力，因为它在表达上拥有无限的可能性。《雄狮少年》由导演孙海鹏带领他的团队制作完成。我和海鹏是2017年认识的，当时合作过一个项目，之后也一直在找机会合作。2019年是神奇的一年，爆款频出。《流浪地球》《哪吒之魔童降世》的成功给了我非常多的养分。到8月份的时候，我觉得我想明白了，然后就找海鹏说我们要聊一聊。8月8号就在北京见着他们，他和他的合伙人程海明一起来的，我们仨就坐下来，用了一个下午的时间聊项目合作。首先听海鹏说他储备的故事题材，有四五个，其中有一个舞狮的故事，我想了三秒钟就说应该做这个故事。为什么是舞狮？因为我当时第一个直觉就是舞狮很酷炫，而且大银幕上已经很久没有出现过了。大家对舞狮的印象还停留在20多年前，香港电影黄金时代的一个经典表达。比如说《黄飞鸿之狮王争霸》，没有人再超越了。我觉得动画有可能给出新意和惊喜，就拍它了。我又定下两个创作标准：第一，必须是原创，这条路等于就把所有的IP先给堵住了。第二个要现实主义，这个更难，并且要拍当代的故事。之所以定下这样的创作标准，是因为我看到中国电影票房都这么高了，10亿以上的片子轻轻松松就来一个。可是，超过10亿的动画电影一共才俩（《哪吒之魔童降世》《姜子牙》），纯原创的一个都没有。我觉得应该在原创上发力，在这方面找到突破口。我还和海鹏说，从现在开始算，咱们需要在24个月之后完成这部作品。在那个时候预判，我认为两年后的电影市场，舞狮、国潮，以及少年的故事还是有市场前景的，超过两年我就不知道了。一开始，《雄狮少年》只有我们北京精彩投资，毕竟这在当时来看还是一个三无产品。但这部影片对于我的最大挑战是要做监制，这是我第一次做电影监制。海鹏把这个电影交给我，彼此依靠，我是想把它做成一个不一样的动画片。作为电影监制，就得把自己逼到一个创作的份上。我现在手机里面还保存着我写的剧本意见，就得一场一场地写，这就是一个监制的工作。我以身作则，大家也会为了这个项目倾尽全力。这种深入的创作，是因为我要对自己的产品终极负责。一个你投了80%的电影，你愿意为这个影片付出更多的努力让它更好，这也是一个商业动机的体现。当这部作品已经有一个不错的底子时，其他合作方就参与进来了。众人拾柴火焰高，任何一部影片的投资都是有风险的，所以还是很感谢合作伙伴给予我的信任和支持。从创作上来说，这部片子没有刻意地去学习好莱坞电影的方法论，《雄狮少年》是一个彻底本土化的表达。《雄狮少年》在讲述的时候有一点创新的尝试。前半段确实是一个少年的成长，童话色彩较重。片子的转折是阿娟家里出了事情以后，要离开家乡进入城市，由此真正进入了一个现实主义的语境。这是我们这几年对中国电影市场的一个理解。我希望这个影片有一个更强的参与感，观众看到片尾的时候，把片尾曲听完，能有一种真正的触动和共鸣。如果没有前面梦幻童话般的铺垫，影片最后现实主义的力量，不会释放得那么彻底。但你说这些是谁的方法，没有谁的方法。这是中国电影市场对我们电影人的培训，起码是对我的培训。现在《雄狮少年》的成片，和最初的剧本已经有很大的不同了，这是经历了无数次修改和演进的结果。理论上这个片子一直改下去，我可以让它越来越好。假如根据映前一轮点映大家提的小意见，再对影片进行修改，是可以的。但是，我们还是坚持不再改动了。因为我要用产品经理的思维来做事，既然我们都说好了24个月，这片子就要按时登上大银幕。那么，我们把所有的经验留到下一部影片里面去吧。以工业化的标准来看，中国电影在产量和质量两个方面，都还需要迎头追赶好莱坞。有很多方面要去思考。表达方式要多样化，工业流程要变得更加科学，同时应该有更多的资源、更多的创作者融入到动画电影赛道，这个非常重要。我在《雄狮少年》路演的过程中发现，好多观众我以前就认识。原本一直以为他们在做动画，其实现在他们都做游戏去了，坚持下来的人真的很少。所以我觉得整个社会应该给中国动画电影多一些关注、多一些支持。从《战狼2》到《雄狮少年》，这几年我制作的电影类型各式各样。总有人问我，选择剧本的标准是什么？这个标准说出来特别简单，但执行的时候可能比较难。那就是强刺激，强共鸣，强共情。这是三级跳的标准，一个成功的电影必须是强刺激，做好了起码是60分。如果共鸣足够强烈，形成比较大范围人群的共情，那基本就30亿起了。
看过电影的朋友可能留意到，在《雄狮少年》的片头，亮相了一个“北京精彩·美术”的副厂牌。这是一个决心，表达北京精彩做动画电影的决心，不是弄着玩的。一开始自己创业的时候，面对非常多项目，单是动画就启动了3~4个项目，包括《雄狮少年》。我喜欢动画电影，以后会认认真真做几个动画片，也是对我的职业生涯和方法论的一个重要补充。这个影片交片的时候，我就和海鹏说：“我俩都不留遗憾，今天做到这个份上已经没有遗憾了。”它不是一个完美的电影，但是对我和他来说，对于团队来说已经倾尽所有了。目前来说，《雄狮少年》不会制作续集。但是在《雄狮少年》之后，还有有三个少年相关的作品，网上公布的名字《逐日少年》《铸剑少年》也只是暂命名。其实下一部动画大概率不是那两个，我们已经定了另外一个项目。我们把这几个项目规划为“中华少年宇宙”，讲的都是中国少年的故事，这些故事可能是当下的少年，也可能是未来的少年，也可能是在历史长河中某一段的故事。做《雄狮少年》，一开始我就没有计算太多。不是我不精于票房的预测和计算，是因为这片子从一开始我就没算，有些时候做电影还是要少年气。很多片子如果开始算得太多，可能启动都比较困难。这次没有做3D版本，我自己不喜欢戴着3D眼镜看电影。2D我觉得挺美的，画面做精就可以了，不想画蛇添足。所以，这个片子在审美上是真诚的、认真的，起码是一种探索。如果有观众不满意，那么说明我们还得继续努力。
在动画衍生品这一款，《雄狮少年》的规划非常丰富。比如明年2月份会推出相关的剧本杀节目。还有我们签约的当代艺术家，看完电影之后，艺术家们会画出他们心中的“雄狮少年”。这种艺术品也就是衍生品一种，不管能挣多少钱，有这样的一个长尾效应的意识非常重要。此外还有很多潮牌的合作，联名商都希望上映以后慢慢去收割电影的红利。这我都能理解，我们是创作者，就先往前走一步。那么，对于《雄狮少年》的票房前景，不赔钱就很开心了，略微赚一点特别好。因为让动画人能够精于此，乐于此，还能以此为生。我作为一个出品人，也就对得起大家。影视独舌 由媒体人李星文创办的影视行业垂直媒体。我们的四项媒体主张：坚持原创，咬定采访，革新文体，民间立场。
