看《法兰西特派》前，韦斯·安德森想让你知道的事

导演帮

2021-12-10 10:25

时隔六年，韦斯·安德森带着他的新片回到了观众视野内，获第74届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，并且于10月2日北美上映，这部作品上榜全球值得期待的电影片单。

说到因《布达佩斯大饭店》而名声大噪的韦斯·安德森，有一些关键词会从影迷的脑子里蹦出来，比如“强迫症治愈者”、对称构图、超级变焦、糖果配色……他的个人风格强烈，强烈到先看预告片，你就能感受到这是他的作品。

《法兰西特派》（The French Dispatch）的故事梗概将这部电影描述为：给20世纪一家美国报纸驻巴黎前哨战的记者们写一封情书。导演韦斯·安德森在电影节采访中提到，这部电影中有三个重点词：出版选集、《纽约客》和法国电影。这部电影的创作初衷，源于韦斯·安德森作为一个美国人，大部分时间生活在法国，所以他想拍摄一个在法国生活的美国人的故事。

The French Dispatch是一个虚构的美国驻巴黎前哨战的报社的名字，它的原型是《纽约客》杂志。在2020年，杂志曾刊登一则关于《法兰西特派》创作背景的文章。原来，影片中的主编原型是《纽约客》杂志的创办者哈罗德·罗斯。他领导《纽约客》成为美国最具创新精神的杂志之一，上面的报道准确、写作凝练，杂志风格高级且幽默。

【纽约客杂志封面图】

基于对创作背景的了解，我们回过头来看《法兰西特派》的电影海报及预告片。海报和预告片中杂志名字The French Dispatch的下面紧跟着一行小字——of liberty,Kansas Evening Sun，韦斯·安德森非常巧妙的将电影的主题融入其中，就是我们看到的“Liberty”新闻自由。

而且在预告片中几位记者身处监狱环境中，仅仅预告片中出现的7个2.33:1的镜头中，多数也在黑白色调下表现一场暴动。这也在反衬“新闻自由”的主题。

在采访中，韦斯·安德森对自己的导演风格和价值观有着明确的表述：“我不喜欢给我的作品设限，因为我的确挺喜欢自己的风格和表达。我的作品有一种非现实的韵律。传统故事的讲述技巧，这是与生俱来的，我没法对它加以改造。我并不介意排除几部电影的合集。它们之间有所联系，但我不愿意别人评论我说，这个片子和你以前拍的没有区别。”

但是他个人又承认，在视觉上，观众能从他的一部电影作品上找到另一部电影的影子，很多地方都会用到相似的表现手法，比如他最最最喜欢和擅长的精准对称。曾经的库布里克也钟爱对称构图，但不及韦斯·安德森的十分之一。跟安德森合作多部电影作品的摄影罗伯特·约曼说为了对称构图，他会让摄影助理拿一卷胶带，在遮光斗的两边做上标记，然后再跑到房间的角落去观察，以确保摄像机在绝对中心点上。

这样一个个人风格强烈的导演，在新作品《法兰西特派》中风格有变化之处、也有坚持所在。

前面提到的“对称构图”是绝对坚持的部分，仅预告片中就有73个对称镜头，还有一个中心对称镜头用来致敬《迷魂记》里俯拍的旋转楼梯。就连运动镜头都是非常精密地从一个对称构图摇到另一个对称构图，真担得起“治愈强迫症”的说法。

但其实韦斯·安德森在《了不起的狐狸爸爸》之前没有这么痴迷对称构图，但在此之后他拍摄的两部真人电影是《月升王国》和《布达佩斯大饭店》都能看出他的转变——定格动画拍摄手法。

定格动画与真人电影是不同的，拍摄无数张静物照片、而后组成连续画面，这是摄影技术上的重要转变，但有一点就是如果用这种手法，就无法使用手持摄影了。韦斯·安德森在1992年拍摄的第一部短片作品《瓶装火箭》，还用手持摄影来展现故事情绪的不安和紧张，可在《月升王国》之后几乎没有了。哪怕是运动镜头，都是用最稳定的拍法完成，这就是导演心中的“仪式感”吧。

讲完“坚持”，我们来看看“改变”。《法兰西特派》竟用了黑白摄影，而韦斯·安德森可是以色彩美学为显著风格的。这一次电影中同时出现了彩色和黑白，两种拍法对比强烈。影片中大量运用了黑白转换、旁白、作者叙述、真人视角、定格动画、真人电影和二维动画。可能会有些许混乱，那为了能首次观影就逻辑清晰，这里不剧透，只作出一点点提示：杂志社不同记者负责不同的选题板块，杂志社内现在进行时的场景是彩色的、而他们讲述故事的语境则是黑白的。

看过预告片的朋友不难发现有一个镜头，是黑白和彩色对比的。餐具、四人座位，明明是同一时间发生的同一场戏，却使用了几乎完全不同风格的两种运镜方式，一个彩色一个黑白。其实，每到故事精彩时刻，画面就会出现绚丽的彩色画面，不信去看看片子，看高潮点复合不。