金牌导演曹盾，带着他的金牌团队，又来了。这会是继《长安十二时辰》后的又一爆款吗？

5月24日，国内首部反映新疆盗猎题材的8集电视剧《猎狼者》（原名《狂猎》）正式同步登陆湖南卫视和芒果TV的“芒果季风剧场”，也湖南卫视和芒果TV同步联播的首部精品短剧。本剧由曹盾、高翔联合执导，讲述的是秦昊、尹昉饰演的两代森林公安为守护新疆与偷猎分子殊死搏斗的故事。

最早知道这个项目是去年8月26日《猎狼者》开机，转眼间已经上线。当了解到这是国内第一部全程使用2500基准感光度拍摄的电视剧，就更加加深了我们的好奇。于是，我们就这部剧的创作细节，以及为什么选择索尼6K全画幅摄影机CineAltaV、为什么选择全程使用 ISO 2500拍摄等问题，对摄影指导徐潇川老师进行了专访。

徐潇川老师在《猎狼者》拍摄现场

徐潇川，摄影指导，先后在北京电影学院摄影学院和美国雪城大学视觉与表演艺术学院攻读摄影学士和电影专业硕士。在校期间拍摄了多部独立电影，2010年开始和曹盾导演合作，先后担任曹盾导演执导的《时尚女编辑》《小儿难养》《毕业歌》《九州·海上牧云记》《一场奋不顾身的爱情》《长安十二时辰》等电视剧的摄影和斯坦尼康摄影工作；2017年开始担任摄影指导，代表作有《爱上你 治愈我》《再见啦！母亲大人》《在一起》救护者篇、《猎狼者》等。

以下文字有整理，图片由徐潇川老师和剧组提供。

《猎狼者》暗潮汹涌版预告 

影视工业网： 您是什么时候进入《猎狼者》这个项目的？

徐潇川：我们去年5月就开始进入前期工作，那时候还没有完整的剧本，我们先去新疆采了10多天景，对新疆地貌进行了基础的了解。因为新疆疫情原因，8月底《猎狼者》在象山开机，先在摄影棚里搭景拍了一个月，然后再去新疆拍。10月中杀青，一共拍了50多天。

影视工业网：前期筹备的时候，在影像风格方面有哪些讨论？

徐潇川：因为我们都是非常固定的团队，主创们都非常熟悉，所以可以在剧本还没出来的时候就有相对深入的讨论，把片子主要的调性和部门长的分工合作进行了商讨。从摄影的角度上，为了营造氛围，加入了沙尘暴、日出日落、颜色饱和度很高的室内外等戏份。希望能把这些相对极限的气氛拍好，起到帮助视觉表现的作用。

剧中也有一定数量的长镜头。长镜头是导演风格的一种体现，在特定的剧情下通过长镜头内的调度、景别的变化，呈现更丰富、流畅画面信息，能让演员的表演更连贯，观众的代入感也更强。

影视工业网：摄影机和镜头的组合您是怎么考虑的？您基于哪些原因做了这样的选择？

徐潇川：摄影机选择了5台索尼CineAltaV，镜头是Cooke S7i和Cooke 1.8X 全画幅变形宽银幕镜头。我应该是国内第一批使用CineAltaV拍摄电视剧的摄影师，前年我就用索尼CineAltaV拍摄了电视剧《再见啦！母亲大人》，当时就非常满意。

这是一款全画幅摄影机，它的综合性能对《猎狼者》这种题材的拍摄帮助很大。它的色彩还原和高感光性能不仅能帮助烘托要表达的气氛，同时对景深的控制也有更丰富的选择。这次拍摄有很多极限环境，湿度高、温差大、风沙大的场景很多。我们在做了各种测试之后，验证了索尼CineAltaV的稳定性后就选择了继续信任它。

影视工业网：双感光度是索尼CineAltaV的一个技术亮点，为什么这次会全程使用2500感光度拍摄？

徐潇川：我们使用高感光度不是因为亮度不够开高感，现在很多电视剧或者电影拍摄亮度已经不是问题。这个功能对我来说最大的用处在于，它让我对景深的控制有了更多选择。有了它我可以把景深变成和景别、色彩、光效一样重要的手段，把景深作也为视听元素的一部分，从而能让画面的表达更丰富、准确。以前拍夜戏大部分场景都用大光孔拍摄，这样一来景深就非常浅。有了双感光度，我可以把 ISO 设置为2500，光孔和景深就可以自由控制。

我的理解是既然索尼把2500作为机器原生感光度之一，那么就默认它代表了索尼的影像质量。从技术层面上看，可能会因为高感产生一些单色噪点，但这也可以变成影像创作上的一种风格，我们也认可这个影像的质量。所以我们全程都是使用2500感光度，没有在500和2500之间来回切换。我们拍摄的时候，也是按照2500的感光度来做曝光参考，我觉得这个功能非常好用。

影视工业网：这次拍摄不管是地点还有季节，跨度都很大，这给拍摄带来了哪些挑战？

徐潇川：我们在象山摄影棚里拍的时候是夏天，棚里的温度都是30多接近40度的状态，这对工作人员和设备来说都是不小的考验；去新疆拍摄的时候，当地已经是深秋，每天早晚温差差非常大。早上都还结着冰，到中午又很热，我们拍着拍着还下雪了。新疆的日照时间也很长，太阳升的早、落的晚，有时晚上九十点钟还是黄昏，密度的持续时间比较长，所以我们希望尽量去利用极限气氛。

还有就是新疆的海拔起伏很大，海拔越高越冷，我们一度就是在雪山上拍摄。雪山上拍摄光是工作人员和拍摄设备的运输都很困难，要先用传统的车把人和设备先送到一个地方，然后再通过能越野的皮卡或者四驱车往山上带。最后到雪山那个位置，那是我们移动组老师开着UTV越野车往上山下山送人和运输设备，一天送50多趟。

最大的挑战还是在摄影棚里拍摄戈壁滩的部分外景戏。幸好是在棚里，也幸好提前做了测试，才没有因拍摄现场调整而耽误时间。因为时间很紧，我们一边搭景一边在商量拍摄方案，照明组、摄影组，移动组，场务部门，现场执行导演，美术部门，置景部门等等都是同时在参与。好在我们这个团队基本都是曹导的固定班底，相互之间非常熟悉和默契，不仅省去了很多无效沟通，还能在效果完成上起到互相帮助和配合的作用。

比如我需要照明老师帮我完成一个光效，他们去布置灯位的时候可能需要对场景进行一些改动，那美术和置景部门就会全力配合；在我们选择机位的时候，也会和美术部门沟通，看怎么能更好地呈现美术上的一些设定和细节。这个机制给我们的创作带来了很大的优越性，便利性。

影视工业网：这些恶劣环境下，索尼CienAltaV的表现怎么样？有没有使用它的分体模式拍摄？

徐潇川：索尼CineAltaV的表现非常稳定，跟我们测试的结果一样。对于稳定性上，我觉得索尼做的比较好的一点是，CineAltaV各种极限环境下工作都正常，即便是真的出现状况，它会提前发出警告，避免错过一些重要场景的拍摄。

一些大范围移动拍摄的戏份我们有时会用到分体，比如在摩托车跟拍，把机头装在黑臂上，机身放在重心更低的地方。这样能减轻很多重量，更方便调整平衡，也确保设备更安全。还有就是一些比较狭小的场景，也会用分体的模式。

影视工业网：在分辨率、画幅比、拍摄格式这些参数上您是怎么设置的？

徐潇川：分辨率直接拍的6K， 帧率正常的是25P，很少用到升格，升格一般也只是升到50格或者75格。虽然现在很多平台的收片标准是高清，但是索尼CienAltaV拍摄高分辨率对拍摄的成本并没有增加多少，后期工作流程也没多大变化，直接拍6K能给CG和调色部门保留更大的空间。我们使用的是X-OCN ST这个格式，它的算法经过了优化，数据量比很多RAW文件要小很多，但是需要的信息都保留了。

画幅上，我们认为整个题材和新疆的地貌特征更适合用宽画幅去体现，和导演商定后把画幅比定为2.39:1，用S7i的时候拍17:9，上下裁剪变成2.39:1；用变形宽银幕镜头拍的时候3:2画幅，1.8倍拉伸后是2.7:1，然后左右裁变成2.39:1。这些画幅比裁切后的效果，我们可以直接在现场就能看到，说到这里我想特别表扬下索尼工程师乐迪。前年拍《再见啦！母亲大人》的时候，CineAltaV的固件版本没有像现在这么高。当时乐迪就来到现场，我们交流了很多，比如说安全框自定义设置等这些方便现场使用的小设置。随着固件不断完善，当时提出的那些功能也都逐一实现，乐迪也跟我们一直保持沟通，有什么更新就及时告诉我们。

影视工业网：《猎狼者》里的场景非常丰富，有森林、高原、雪山、戈壁，还有高饱和度的彩光。索尼CineAltaV在色彩呈现、宽容度、还有肤色还原上面的表现您有哪些感受？

徐潇川：索尼摄影机我早前也使用过F3/F55，等用到CineAltaV的时候，我最大的感受是它的肤色表现提升了不少，对肤色的还原感觉上更符合现在的审美。索尼新开发的色彩科学，它比较注重中间调，尤其是肤色的还原更柔一点，不像F55那样对比度那么高。

在色彩还原方面，不管是自然风光还是高饱和度的室内戏，这次CineAltaV搭配Cooke镜头拍出来的效果我非常满意。我印象非常深的是雪山的拍摄，因为不同海拔拍摄会发现其实太阳的色温、光线的感受是不一样的，雪山顶上太阳颜色发紫，这在CineAltaV里有呈现出来，它的色彩还原和宽容度很不错。

影视工业网：《猎狼者》应该是您和曹盾导演的第11次合作，合作以来你们各种题材也都拍过，这次的整体感受是什么？

徐潇川：肯定是一如既往地感谢导演对创作的支持，而且给我们很多发挥的空间。导演非常理解我们，当我们提出想法或者要求，他会知道我们为什么提出来，然后从导演的角度去帮助我们实现。

而且，导演也一直会给我们提出新的挑战，新的要求，督促我们进步，让我们把尽量把摄影机用到极致。这次拍摄最大的挑战就是在棚内模拟戈壁滩外景的戏份，要有沙尘暴效果，而且还有动作戏。这个场景大概是两集半的体量，前前后后准备和测试就差不多一周时间，光拍摄也拍了有差不多十一天时间。灯光、美术、制片等更多部门大家一起完成这次挑战，为它付出了非常大的努力；第二个挑战就是怎么在实景中完成日出日落等各种极限气氛的拍摄，在新疆从住宿到拍摄点，一般车程就得两个小时，大家要很早出工，很晚收工，然后还有器材的搬运，这些都是很大的挑战。

影视工业网：拍摄现场的色彩管理和后续的调色过程是怎么样的？

徐潇川：这次拍摄我们并没有提前定制LUT，拍摄现场也都是使用传统的709监看，这么做也是相信索尼CineAltaV的色彩表现和可调整空间。现场不做一些色彩倾向的设定，是我们希望拍完之后经过一段时间沉淀再去做色彩调整，在拍摄的时候有很多其他因素对现场的判断造成影响。所以经过一段时间的沉淀之后，再看素材其实我们的视觉感受和内心感受会不一样，然后再借助索尼CineAltaV强大的后期调整空间去呈现出来。

这可能和其他剧组的处理方式不太一样，我们这么做很重要的一个原因是调色师也是我们组的摄影师，曹导很多戏都是他调色。从剧本阶段，他就开始接触这个项目，从选景到现场光效的设定他都全程参与。所以他可以感受第一手的色彩信息。到了调色阶段，他拿到原始文件后，经过一段时间沉淀然后再在这个基础上去调整色彩空间。调色的过程我们也都是一直在一起，实时沟通。

影视工业网：您用过很多种索尼摄影机，也是第二次使用索尼CineAltaV。那这次拍摄是不有达到或者超出您之前的预期？或者跟上次比的最大的感受是什么？

徐潇川：除了各种功能的完善，最大的感受还是索尼CineAltaV搭配变形宽银幕镜头出来的效果。首先要感谢创影社李乐义李总的大力支持，让我们用上了Cooke全画幅变形宽银幕镜头，确保从颜色上和Cooke S7i 保持了比较一致的效果。这两套镜头和索尼CineAltaV配合的非常好，超出了我的预期。在此之前我没有这么搭配使用过，这次在新疆不管是外景地貌还是内景小空间，这对组合给我带来了很多惊喜。在小空间里，它们比原来S35mm有更好的空间感，而变形宽银幕镜头在保证一定景深和这个前景人物景别的同时，还能把背景也能展开，呈现出来的空间感和透视感超出我的预期。

影视工业网：除了变形宽银幕镜头的支持，创影社还提供了哪些服务？

徐潇川：我们很多年前就和创影社李乐义李总合作，他们的租赁服务非常到位，当时《长安十二时辰》也是创影社提供的设备，给我们提供了非常多的支持。

当时筹备《再见啦！母亲大人》，也正是李总向我们推荐索尼CineAltaV这款摄影机，那是我们第一次用这款摄影机。不管是在测试还是在拍摄过程中，创影社李乐义李总的技术人员和乐迪都会及时给我们解决各种问题，这也是租赁公司服务的一部分。当然，他们对器材的维护和保养做的也非常好。接下来如果还有合适的项目，有机会我还是会尝试索尼CienAltaV。

-正文结束-

新技术的发展总能给创作带来更多可能，《猎狼者》作为国内第一部全程使用 ISO 2500作为原生感光度拍摄的电视剧，ISO 2500下的索尼CineAltaV影像品质已经得到了充分验证。

不管是好莱坞拍摄的《阿凡达》续集、《壮志凌云 2：独行侠》、《黑寡妇》、《唐顿庄园》等影视剧，还是国内《悬崖之上》、《一秒钟》、《只有芸知道》、《我和我的祖国》中的“白昼流星”和“前夜”、《我和我的家乡》“回乡之路”、《新喜剧之王》等作品，有越来越多的摄影师选择使用索尼CineAltaV进行创作，也期待有更多的优秀作品出现。