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看电影，竟然也是一门学问？

如果你是资深影迷，想要从更有意思的角度去欣赏电影幕后的“另一面”，如果你是创作者，想拍电影，拍更好的电影，但不知道该如何下手，不如先来一起看电影吧！从电影创作者（导演）的角度去看电影。

今天，小爱老师将带着《南方车站的聚会》和你一起深剖“看电影”这门学问。

[ 小爱老师 简介 ]

小爱老师，电影创作者、电影文化研究者。影视工业网·HELLO！全球电影节社群会员。入行于好莱坞六大，从事《蜘蛛侠》系列等好莱坞大片的引进、宣传和发行工作，后转型电影创作与研究领域。

原创电影剧本入选云莱坞中国剧本“Black List”、入选“平遥国际电影展”及“海南岛国际电影节”年度创投项目；原创英文剧本入围2019好莱坞“Circus Road Screenplay Contest”编剧大赛半决赛；

原创电影鉴赏与教学内容【小爱聊电影】系列散见于诸多平台；影视工业网电影课程独家签约导师；

自2012年至今担任包括“CCTV6-佳片有约”在内的中央广播电视总台、北京广播电视台多档节目资深电影评论嘉宾，在国家一级媒体上评论解析电影、解读电影文化近万期，节目在全国范围内覆盖观众总量十亿+。

[ 以下内容来自小爱老师的自述 ]

从导演视角看电影，这是能够回到电影本质的方式。

电影本质是什么？电影是靠画面和声音讲故事的艺术，而我们是用眼睛和耳朵去感受的。导演在这个过程中，扮演的是让电影和观众交流的“中介”的角色。

首先要有一个认知：衡量好电影的标准不是故事本身，而是导演讲述这个故事的能力和方法。

故事确实重要，但是对于电影而言，更重要的是导演如何运用影像的语言来讲述这个故事，这里面存在一个重要的工作，就是把剧本上生硬的文字翻译转换成电影语言，这是导演的工作，也是最终决定作品成色的关键环节。

如果导演在拍电影的时候，不受观众影响，而是有清晰认知，用自己的方式，从影片结构、视听、人物塑造及调度等各个层面上去下功夫，这样出来的电影才会是好电影。

有的导演创作者会担心观众看不懂，甚至认为观众“傻”，其实不是这样的，现在很多观众的文化水平、艺术水准都非常高，导演要相信观众的智商，也要坚持自己的坚持。不要问观众想看什么，他们在等你。

今天我想借助《南方车站的聚会》这部影片，来探讨作为年轻的创作者及想要在行业中做原创内容的人员到底应该如何去看一部电影及拍好自己的作品。

 为什么这次选择《南方车站的聚会》，我认为这部电影回归了电影的本质。

《南方车站的聚会》是这两年中值得大家去探讨的影片，因为刁亦男是回归到电影本质的一位导演，我觉得他深谙视觉叙事的重要性，他才能如此痴迷于影像的呈现而不是表现。很多人都知道，他在电影叙事方面是非常有研究的，学习了很多好莱坞“黑色电影”的风格，同时也有自己的许多独到想法。

咱们一起去观看和剖析这部电影，在这个过程中，可以了解到一些电影史以及创作者作为导演身份时应有的逻辑和思路应该是什么。

我们要看的，不是这部电影到底讲述了一个什么故事，而是真正能够帮助到创作者本身的：刁亦男是怎样用电影的语言来讲述这个故事的？他为什么用这样的方式去讲这个故事？

在我看来，每一部电影都是一个视觉元素的组装产品，而导演正是组装这个产品的总设计师。到底该如何在接下来90分钟-120分钟的时间里，去安排好所有的视觉元素？每一个视觉代码组接的背后是不是有一个动机？这个动机是不是有助于人物的塑造和主题的表达？这是一位导演应该思考和做到的。

这其实是关于“电影叙事空间”的切磋和探讨。这个叙事空间不是物理空间，比如房子有多大、街道有多宽，而是在拍摄过程中，可以通过什么样的逻辑、思路、方式、技巧去打开想象力，并且将它执行出来。

我研究非常多国产片及年轻导演的作品，会发现一个问题：很多导演都已经在开拍了，但脑海里还没有相关的拍摄画面，甚至在现场都不知道该怎么往下拍。那我希望从这个角度，给到大家一些参考。

我不认为我比即将要来听这次拉片分析的创作者更专业，我给自己的定位是：和同行们在《南方车站的聚会》中去做切磋和交流，如果能够在这个过程中给到大家部分的参考和启示，那会更好。

* [ 以下视频内容来自影视工业网·HELLO！全球电影节社群第20期直播节选：电影《南方车站的聚会》-如何从影像中延展叙事空间。]

一、优秀的导演，不会浪费大银幕上的一帧一秒，电影的叙事空间，从开场字幕就已经展开了。

二、优秀的导演，会把人物塑造放在情节描述之前。电影的叙事空间，在人物关系中可以悄然打开。

三、优秀的导演，乐于给每一种色彩赋予一个定义。让色彩成 为叙事主体贯穿于影片中，电影的叙事空间会自然被延展。

四、优秀的导演，善于设计各式各样的细节去呈现。只需要一根火腿肠，就能利用人物关系展开电影的叙事空间。

五、优秀的导演，会把光照与阴影当成是最好的朋友。哪怕只是一片阴影，也能将人瞬间带入电影的叙事空间。

六、优秀的导演，不忘电影是流动的画面。调动所有的视听元素去制造动与静，就是在拓宽电影的叙事空间。

七、优秀的导演，对构图会有一种病态般的迷恋。让每一个单一画面都能独立表达，允许电影的叙事空间无限拓宽。

本期分享中，除字幕设计、人物塑造、色彩、光照与阴影、构图、细节等关键元素，小爱老师还深度剖析了声音、情绪、运动与调度、影像风格（等）共20多个层面的具体内容（以《南方车站的聚会》为主，含同类型其他电影案例具体分析）：

1 优秀的导演，绝不会把声音当成是附属品。电影的叙事空间，可以在一声猫叫中豁然呈现。

2 优秀的导演，要珍惜每一个运动与调度。当视听语言有了 motivation(动机)，电影的叙事空间将自然被延展。

3 优秀的导演，会理解所有的视听元素都是一个整体，找到那个最独特的组接方式，也就打开了电影叙事空间。

4 优秀的导演，会探寻银幕空间的物理拓展，从银幕空间中实现电影叙事空间的打开折叠，那是一件高级的事情。

5 优秀的导演，一定能将观众的情绪牢牢把控。不要去研究人们究竟想看什么，和观众去玩一场心理战，把玩他们的心理，让他们深陷于电影的叙事空间中无可自拔。

6 优秀的导演，绝不会勾勒脸谱化的人物。给⻆色成为反派的理由、让英雄平添懦弱的缺点，当是与非的界限开始变得模糊，电影的叙事空间也变得无比宽广。

7 优秀的导演，总有办法将感受变成具象的呈现。让暗夜中出现一只猫头鹰告诉观众此情此景的凶险，电影的叙事空间就藏在猫头鹰的眼神里，观众会懂。

8 优秀的导演，总能将场景空间的优势发挥到极致，一根柱子、一个⻆落、一个台阶、一扇⻔，找到合适的⻆度与动机，也就找到了电影的叙事空间。

9 优秀的导演，在开机之前就已经决定了影像的⻛格，影像的⻛格特点也无时无刻不在延展着电影的叙事空间。

10 优秀的导演，会给人物找一个“家”，一个有灵魂的⻆色， 一个有参照的灵魂⻆色，能够帮助电影打开叙事的空间。

11 优秀的导演，不会吝啬表达中的留白，点到为止，给观众更为宽广的想象空间，电影叙事的空间也会随之打开。

12 优秀的导演，明白电影的本质是“呈现”而不是“表现”，用视听语言去还原现实世界，打开电影叙事空间的诀窍在于 如何去刺激人们的眼睛和耳朵。

13 优秀的导演，懂得“重复刺激”的艺术，在影片中构建呼应和对照，可以轻松打开电影的叙事空间。

14 优秀的导演，理解电影声画的艺术，将“意会不能言传”变成最具体的视听呈现，电影将拥有独特的叙事空间。

“ 我要聊的电影，自己一定会看至少两三遍。我经常一个人跑到影院去看电影，坐在第三排或者第四排的一个小角落记录。会有这样的一个习惯：第一遍是纯影迷的心态，去感受这部片子。第二遍开始就是去拆解。

很多人觉得写影评就是总结嘛，但我认为恰恰相反，优秀的影评不是总结，而是拆解。好的影评是一定要去做拆解的，不管是视听的部分还是场景的设计、演员的调度等，都要落实到大银幕的每一帧。

我在看片、推荐影片的时候会思考的几个方向：如果是新片推荐，它面对的是普通大众；如果是影评深度分析，它面对资深影迷；如果面对创作者，那就得延展到视野更广阔的话题。

我也常常跟我的学生说，看电影，看第一遍的时候一定要自己一个人去看，不要受其他人任何的影响，先要纯粹的去感知这部电影。如果是创作者，那真的是需要用导演的视角去看电影。“ （本段来自电影节社群对小爱老师的专访）

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