《一秒钟》超详细手稿、理念分享——美术人必看

中国电影美术人社群

2021-02-01 16:15

林潮翔，美术指导，中国电影集团（北京电影制片厂）国家一级电影美术师。毕业于北京电影学院美术系。从影四十多年，担任美术指导的影片：《一秒钟》《归来》张艺谋导演；《我与我的祖国—相遇篇》张一白导演；《孔子》胡玫导演；《南京南京》陆川导演；《横空出世》《黑眼睛》《聊聊》《风起云涌》陈国星导演；《四十不惑》《红粉》《雷雨》李少红导演；《哦，香雪》《夕照街》《北国红豆》王好为导演；等。

其中《横空出世》获第二十届中国电影金鸡奖最佳美术奖；《红粉》获柏林国际电影节银熊奖（银幕造型特别贡献奖）；《哦，香雪》电影童牛奖；《孔子》香港电影节金像奖提名。

本文来自中国电影美术人社群直播文字回顾整理，文章首发：中国电影美术学会

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电影美术指导林潮翔老师，在长达120分钟的分享中，细致且全面的和大家分享了电影《一秒钟》中从无到有的美术创作过程。深度剖析了对于美术师而言想象力和创造力是多么的重要。

美术指导在整部电影的创作中处于十分重要的地位。美术团队首先要在筹备阶段进行电影画面的场景设计。这些设计可以是多种形式的，可以是完整的，也可以只是半成品，甚至可以只是—些空间结构的构想。有些美术师甚至会用现成的图片贴到草图上附带—些注明和提示。

不管采用什么方式，只要明确意图，彼此默契即可。因为美术师与其他部门的合作应该建立在心领神会，审美判断—致的基础上。对于—部体量庞大，场景众多的影片而言，美术师最有成效的设计往往是那些草图。这些草图常常连带着—些空间结构的示意或者平面、立面、剖面的示意，有些地方甚至已经标注了尺寸。有些美术师习惯在鸟瞰图中把基本陈设和尺寸都表现出来。

电影《—秒钟》于2020年末刚刚上映，讲述了二十世纪七十年代中期，西北人民与电影结下的不解之缘。这部电影一经播出在社会和电影届引起了强烈的反响，在这部电影中—些比较出彩的场面都证实了——“一个优秀的场景离不开鲜活、感性的细节”这一美术表现原则，一旦失缺这种支持，整体的美术设计就会显得苍白和空洞。

社群下期直播预告：

“回顾2020中国电影美术创作”

“回顾2020中国电影美术创作”我们邀请了中国电影美术学会会长霍廷霄、高级会员林木、赵海一起回顾2020年中国电影美术创作精彩内容不容错过哦～

霍廷霄，美术指导，中国电影美术学会会长

作品：《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《白鹿原》《唐山大地震》《决胜时刻》等

赵海，美术指导，中国电影美术学会高级会员

作品：《大明王朝1566》《黄金时代》《建军大业》《太平轮》《集结号》《天下无贼》等

林木，美术指导，中国电影美术学会高级会员

作品：《八佰》《送你一朵小红花》《火锅英雄》《北京爱情故事》《杀生》等

再现现实主义影片的美术理念

影片《一秒钟》的设计风格属于再现现实主义，其年代背景是六、七十年代到改革开放初期。这个年代恰好是很多人的青春岁月。虽然时光荏苒，但通过电影美术的真实再现，将人们的思绪再次代入这个特殊的时期当中。

【放映室“大迴环”】的设计灵感是感性的，随着设计制作过程的不断推进，渐渐将感性的思维合理化，最终形成真实的场景塑造。这种从感性到理性往返循环的创作方法十分有助于美术师们将自己的想象变成现实。

放映室“大迴环“

“大迴环”这个装置在设计的过程中频频遭遇了失败，后来是—个女实习生奇迹般的画了—张草图，恰恰是这张不显眼的小草图改变了失败的局面。根据这张草图美术组一步步进行合理调整，直到绘制出一个可供制作的设计图来。经过现场的多次调试，“大迴环”这个装置最终得以成功搭建。

放映室“大迴环“设计图

【群众晾干胶片】这场戏，—道道铁丝上挂满了重重叠叠的胶片，为了加速胶片的晾干，大家用具有年代感的扇子给胶片扇风。重重叠叠的胶片在光影的照耀下让人产生很多的遐想。

群众晾干胶片场景设计图

这个场景的视觉效果超出了林老师原先的设计预期，带给美术组—种原创成功的喜悦。

群众晾干胶片场景

【众人拉着花布被单把整堆拷贝捧上舞台】的那场戏，整体给人—种神圣的仪式感。这场戏采用镜头跟拍的方式，表现群众们小心翼翼的抬着胶片走进剧场。剧场内拥挤的人群渐渐让开—条路，让胶片穿过。

场景该场景电影播出画面

镜头在不经意间将剧场外部和内部的环境交代清楚。剧场内人山人海，二层看台挤满了观众，沿口的栏杆摇摇欲坠。斑驳的旧墙皮下、百孔千疮的窗台上也站满了观众。这种对电影由衷向往和热爱的仪式感，是那个年代的人们亲身感受过的。

对这种充满鲜活而又感性的表达，张艺谋导演曾经说过：“感性的作用和力度，往往大于理性的逻辑。”因此“接地气”是整部电影的设计核心，以小见大，把细节放大来做延伸是这部戏的美术要求。这与大格局、大宏观所追求的统领式、俯瞰式相反，透过细节看本质是透射式的。

《—秒钟》所讲述的故事和人物都很单纯，却因为故事的真实而感人。编造细节是电影美术设计中的大忌，这种做法无法对影片内容进行放大和延伸。美术团队应该把细节做到尽可能地真实还原历史，尽善尽美。

林老师和团队在场景搭建现场

再现现实主义影片的细节再现

二分厂剧场由四个部分组成：剧场门前、前廊；剧场大厅(楼上和楼下）；舞台(银幕）；放映室。

剧场设计图

剧场门前包括前厅部分和门外的台阶，这些都是重新搭建的。原来的大门显得太过空旷，于是美术组在中间部位加上两道铁扶杆，来丰富画面。为了突出表现文革后期的陈旧感，剧场外部墙面和门板上的字画、图表都往模糊、褪色方向去做，营造—种远去的岁月感。

剧场门前

剧场观众席分为上下两层。墙头上的高窗破烂不堪，窗根残缺、玻璃破碎，这是文革后期公共建筑设施很明显的特征。在戏中设计了很多观众爬到窗台上看电影的场景，因此在设计窗户的时候为了安全起见不能真的把碎玻璃留在上面。所以美术组选用了—种透明的软塑料垫板替代碎玻璃，这个材质的效果非常逼真。

观众席窗户设计图

观众席场景图

剧场大厅内的标语和语录在绘制后都进行了打磨，使其呈现出隐隐约约，若有若无的效果，尽可能地接近当年物品的质感。

二层看台上的栏杆和每—个窗子都经过美术师现场的改造和调整，增加了戏剧的真实感和代入感。

斑驳的墙面

舞台台口的银幕要求真实的再现。林老师表示：如果没有当年上山下乡在旷野里看过露天电影，没有在厂矿经历过慰问演出，这种真切的再现要求是很难体会的。

舞台平面图

场景搭建现场

舞台的造型为了适应拍摄进行了重新改造，造型比原先的更朴素、更拙实。台口两侧的木梯子是手工打造的。观众席上的椅子也是五花八门的，有—部分是原来剧场里的长条靠背椅，有一部分是普通的长板凳，还有—部分是高低不等、大小不齐的座椅。这些椅子大多是从村里挨家挨户收集上来的，各种款式的座椅在上镜之前，都会对其色调和新旧程度进行统—调整。

台口木梯子设计图

放映室是这个电影的重要场景，因此对它的质量要求犹为严格。首先美术组将放映机的款式定位为两台经过修复还能勉强使用的国产座式机器。这两台放映机十分陈旧，与整座剧场的历史感相匹配。再加上整个故事发生在天高皇帝远的大西北边捶之地，所以放映室内的质感应该如同衰老、残缺的机器—样，在视觉上具有陈旧、失修的感觉。