“所有人都会成为自己最梦想的模样，那些没有成为的，是因为他们已经把自己的梦和灵魂已经卖了”

音乐纪录片《海盗船长》功夫胖台词

近两年来， 导演 LIN 和他的 1LIN1 Studios 凭借天马行空的创意和超强执行能力，创造出了一个又一个爆款 TVC，在高手林立的上海站稳脚跟。

除了能让自己想象力得到释放的广告，LIN 还有 2 件非常在乎的事情：剧情片和音乐。所以这几年间，LIN 拍了数百条创意广告，成立了自己视觉音乐厂牌、签约说唱歌手、办演唱会、给说唱组合拍音乐纪录片《海盗船长》。但唯独缺了自己想拍的剧情片，上次他拍网剧还是 2014 年。

所以，如果有一件事情把剧情片跟音乐结合起来，要了老命了，LIN 炸了。他的团队也跟着炸了，因为面对一个全情投入、力求完美的导演，大家只能把自己逼到极限，在 5 天时间内完成了6 集悬疑迷你剧《星期三的恐吓信》的所有拍摄。

如果你问我它的故事、影像、湖南普通话、槟榔、片尾音乐哪个更上头，我只能说大家自己去看成片，自己品。

《星期三的恐吓信》先导预告

《星期三的恐吓信》第二集 制作花絮 可见导演和团队的压力

《星期三的恐吓信》，讲述的是湖南说唱组合C-block 在筹拍一支关于兄弟反目成仇的MV，这期间成员之一功夫胖（胖别）每周三都会收到一封恐吓信。现实和剧本都愈演愈烈，让功夫胖的生活慢慢卷入了一起出人意料的离奇事件。

这篇文章主要是在看到成片和制作花絮后，对导演 LIN 的状态和此剧幕后一些问题的采访。这是继上次《逐影重庆》之后，影视工业网对 LIN 的第二次专访，不同的是2018 年拍摄《逐影重庆》用的是刚上市的 RONIN-S，这次使用了当时还未上市的 RS2。（点我跳转阅读重庆跑酷短片《逐影重庆》幕后）

影视工业网：《星期三的恐吓信》的创作动机和灵感是什么？

LIN：《星期三的恐吓信》原来的故事是我几年前在创作网剧《奇妙世纪》的时候，写的一个未能拍摄的短片。这次本来是要为说唱歌手功夫胖的新专辑《梦剧院》拍摄一支宣传影片。当时我无意间提到了这个故事，大家都觉得这个故事挺有趣的，我也觉得影像和音乐可能会有更多的可能性，再加上但是也一直在研究策划迷你剧的事情，就索性让《星期三的恐吓信》成为了一部结合悬疑故事，嘻哈音乐，说唱艺人出演的迷你剧。

2014 年优酷网剧《奇妙世纪》，豆瓣评分 7.4，LIN 是两位导演之一

影视工业网：更新节奏是什么样的？为什么以迷你剧的形式呈现而不是长片？ 

LIN：第一季的《星期三的恐吓信》一共6集，每集的平均时长是在10分钟以内，是以周更的形式在社交媒体上发布。选择迷你剧的形式，主要是想探索一下新的叙事方式和叙事结构，这样时长的悬疑剧，在国内之前也是没有的，作为第一个尝试的人，我也是充满期待。和长片相比，我觉得迷你剧是可以更快实现我讲故事欲望的一种形式，在创作的时候周期比较短，而且实验性会更强一点，限制也没有难么多，这也是我所喜欢的。

影视工业网：跟以前的拍摄 TVC 或者商业短片相比，这次有哪些不一样的感受？最大的挑战是什么？

LIN：迷你剧和TVC和其他商业短片相比，还是完全不一样的。现在的迷你剧比较强调剧情和节奏，我们可能在剧本上花的时间会比之前的项目更长，而由于预算和其他条件的限制，反而拍摄时间是更紧张了，需要在有限的时间内去获得更多的有效镜头。每天最大的挑战还是去调整表演，因为我们的主要演员都是说唱歌手，并不是职业的演员，如何让他们快速进入角色，面对镜头表演，是我这次最大的挑战。

导演和演员沟通拍摄内容

影视工业网：几年前你就拍过网剧，跟这次迷你剧的拍摄有何异同？

LIN：《奇妙世纪》是我回国后拍摄的第一部网剧，也是作为编剧和导演，也参与到剪辑和声音设计的部分，其实在投入度上和当时差不多，当时在制作拍摄经验上还是有些欠缺的，我觉得这次的模式是全新的，我也把这几年在广告拍摄中积累的经验和教训都放在了这部短剧中，也是想要重新做一些更年轻的更有趣的故事，在整个片子的控制和呈现上，也是令我自己满意的，达到了标准。

影视工业网：你同时身兼编剧、导演、剪辑，成片跟你想象的有多少差距？

LIN：我也有4年时间没有拍摄过这个长度的剧情片了，所以这次面对制作的方方面面，都全力的投入和参与了进去。我觉得最终的成片的效果，基本是这四年来坚持拍摄的真实反映，是我非常满意的，5天拍摄，我们完成了接近60分钟的成片，效率非常高。在摄影，场景美术，演员表演，后期的声音设计，视觉呈现上我们都做出了自己的风格，我认为是一次非常不错的创作尝试。

影视工业网：在写第一场剧本围读、楼梯追逐等强调度戏份的时候会想象使用稳定器拍摄吗？

LIN：由于身兼剧和导演，所以在写作的时候，我就开始规划拍摄的一些设备，包括在场景上的选择，在镜头设计上也有一些基础想象，稳定器是我们一直在强调度戏上的首选，因为它的高效和稳定。在剧本写作的时候，我就有一些明确的镜头运动上的特殊设定，哪里可能会使用稳定器，车拍架或者摇臂之类的。

影视工业网：拍摄中有哪些你自己印象深刻的镜头？又是怎么拍摄的？

LIN：拍摄中我最喜欢的一个镜头，是追逐戏中的一个相对较长的镜头，我们使用大疆还没发布的RS2稳定器全程手持拍摄。第四集《海底捞刀》里，主角功夫胖在掉队的情况下，独自在结构复杂的居民区里面搜寻，再与黑衣人遭遇，镜头跟随他拍摄，他停下的时候镜头也定住，当他发现在对面楼道里的黑衣人时，大喝一声，整个楼道的声控灯全部被点亮，镜头快速推向对面的楼道，功夫胖跑出画面，黑衣人继续沿着楼梯攀登，镜头摇向楼下，看到一群人冲入大楼。整个镜头一气呵成，有节奏的变化和控制，通过镜头运动体现了故事的紧张感，也非常完美展现了三组人物在这个复杂空间结构中的关系。

影视工业网：2018 年拍摄《逐影重庆》用的稳定器是 RONIN-S，这次拍摄使用下来，RS2你最认可的改进是哪些地方？

LIN：和上一代产品相比，我觉得大疆RS2最大的提升就是载重和稳定续航能力上的增强，包括新的碳纤维材料，让整个设备也更轻便更高效。我们一直也在尝试在这种单手持稳定器的结构上去结合相对更专业的电影机，如现在行业内使用比较多的Arri mini，然后搭配与之配套的跟焦图传，整个电影机的配置其实对这个更小结构的稳定器是很大的挑战，但是新一代的RS2完美的实现了我们的期待，它开启了一个运动摄影的新时代，我们可以选择更多的摄影机和镜头去实现我们更多的创意。

影视工业网：长镜头是你很擅长的形式，为什么这次迷你剧里没有再使用？

LIN：长镜头一直是我很喜欢的一种视听风格，其实在迷你剧我们也有设计要不要整个一集都使用一个连续镜头去完成，但是其实在叙事上，会损失比较多，最终还是放弃了。在剧情片的拍摄上，我觉得还是和之前的拍摄还是有很大的不一样，我们还是希望任何的镜头设计，场景的选择，演员的表演都去为叙事去服务。

1LIN1 Studios 2018 年版 showreel，此处催更 2020 版

影视工业网：除了新稳定器还用了穿越机，作为导演你为什么这么关注这些创作工具？

LIN：其实从我自己的经历来讲，我一直是把自己定义为一个filmmaker，而不仅仅是个传统的导演角色，我会想去参与到影像制作的所有部分，包括从剧本写作，到镜头设计，到现场的拍摄制作，以及后期剪辑调色。我自己对拍摄也非常感兴趣，平时也会去了解研究一些新的拍摄装备，和新的拍摄方式，穿梭机其实也是一直关注的，所以这次刚好有机会，也非常适合在一个追逐镜头组中加入一个穿梭机镜头，增强速度感。说到底，还是在帮助到整体的叙事。

影视工业网：你怎么看待手持稳定器对创作带来的影响？以及怎么看待大疆稳定器这几年的进化？

LIN：我觉得手持稳定器是近年来影像工业里最令人兴奋的突破，让普通的影像创作者都能很快上手使用的，实现自己镜头想法的利器，我觉得大疆RS2也会是一个全新的起点，让更多人可以拍摄出有电影感的画面，也会让更多人开始从更多的机型和镜头组的选择中，去完成自我风格的实现，我相信以后一千个使用稳定器拍摄的人肯定能有一千种不同镜头语言。大疆这几年一直在手持稳定器上不断突破，也更加人性化，我觉得他们一直是想要把更多的可能性都交还给创作者本身，让拍摄者在这个技术平台的支撑下去更舒适的实现自己想要的画面。

LIN 手持 RS2 试拍 

LIN 在大疆 RS2 发布会上分享使用体验

《星期三的恐吓信》最后一集已于 11 月 29 日更新完毕，大家可以在 1LIN1 Studios公众号或其旗下“0点场Screening” 的微博、B 站账号观看所有正片内容和制作花絮。

《星期三的恐吓信》最终章花絮，枪火特效挺逼真

也祝各位坚持精进的 filmmakers 能成为自己最梦想的样子。