2019 年11 月的倒数第二个周五，在中国影视教育的顶尖学府北京电影学院，成功举办了一场国际水准的先进影像技术论坛--2019 国际特种影像论坛。

北京电影学院技术系主任刘戈三老师作为承办方代表致辞

图片来自北京电影学院

在中等放映厅，来自美国、中国、意大利、新加坡、日本的11 位各自领域的嘉宾先后分享了自己对于特种影像研究的最新成果，200 多位业内的专家、学者、从业人士、学生参与了此次论坛，共同探讨数字影像在球幕、巨幕、展示展览、面部映射、文旅及舞台演艺等领域的先进技术。

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论坛和 Q&A 环节结束后，嘉宾与志愿者一同合影

图片来自北京电影学院

本次论坛由中国电影电视技术学会、北京电影学院共同主办，中国电影电视技术学会先进影像专业委员会、北京电影学院影视技术系、中国电影高新技术研究院共同承办。北京电影学院技术系主任刘戈三、中国电影电视技术学会秘书长路晓俐、北京电影学院副院长俞剑红致辞结束后，就进入了一整天的精彩演讲。 北京电影学院影视技术系副主任、中国电影电视技术学会先进影像专业委员会主任陈军和中国电影电视技术学会先进影像专业委员会秘书长朱梁分别担任上午和下午论坛部分的主持人。

 Ina Conradi 女士 和 Mark Chavez 先生

来自新加坡南洋理工大学艺术设计与媒体学院的老师

图片来自北京电影学院

除了今天的精彩分享，11 月 23 日和 24 日在摄影棚综合楼 1 号棚，还有2 场关于特种影像设计和制作工作坊。

不管是固定场所里的球幕、环幕、巨幕，还是临时或者永久公共空间的新媒体艺术展示，抑或是在景点、晚会现场的高科技声光电技术，都有一个共同的特点，那就是有观众，而且都希望观众能以各种方式参与其中并互动。

在当下，和常规的手机、电视、影院等影像技术相比，以上提到的这些都属于特种影像，属于先进影像技术的范畴。但是随着采集和显示技术的发展，在若干年之后，如果万物皆可成屏、随时随地成像，这些所谓的“特种影像”就会变的再常规不过。

今天一整天的分享虽然涉及各个领域，除了他们是各自领域的佼佼者，但是嘉宾们都提到了以下关键词：叙事、讲故事、沉浸感、互动、跨越艺术和技术、创新。

以下是本次论坛结束后的 QA 环节部分节选，问答有节选。

Q1：第一个问题，问Dan Neafus，球幕拍摄怎么监看？

Dan Neafus :大球幕，小球幕，预演，VR，四种方式都可以。

Q2：LED 技术对球幕的未来有哪些影响？

Dan Neafus:有多快能替代投影？不可能很短时间内建筑改造，可能要10-20年。场馆越来越大，就需要更多led屏。

孙志宏:要考虑很多因素，投影好找载体，但是要考虑光路。LED会解决这些问题，LED也越来越便宜，动态范围也高。如果价格成本下降，它会是趋势。

刘峰:电影放映投影会被LED取代，其他不会。但是建筑投影肯定不会，看怎么分，成像方式决定投影方式。可用投影可用LED会是LED取代。

Q3：问浅井宣通，面部映射技术研发过程中是否有自己开发一些工具？投影机刷新频率高达1000fps，是不是影像帧率也是1000？影像亮度和分辨率是多少？影像是实时渲染还是已经渲染好的文件？

面部映射技术

浅井: 我既有技术背景也有艺术背景，我可以独立完成一些事情，不然不同人之间的交流会有问题。脑子里有想法，会去做论证，然后去实验和思考表现方式，也会找cg工程师。团队要充分交流，领导要管理，我有电视剧和电影经验，所以经验有很大作用，不能是一个纯艺术家。

投影技术问题，我是和东京大学一起开发，刷新率很高。它是黑白的，只支持vga。技术都有极限，要通过创意打破极限。渲染这块， 是事先渲染非实时渲染；色彩是有些是场景色彩有些是模特脸上的色彩，素材是光影结合，不是表现图案本身，是通过阴影来实现。

Q3：我们做了很多电视晚会，现场观看震撼，转播现在都是超高清，但是投影或者大屏没有达到超高清，背景是粗糙的，现在怎么解决这个问题？ 

孙志宏:大屏一般是P3、P4屏，演出之前先预演，保证机器和背景的关系，提前规避。不是所有摄影师都能理解，只是提供工具。还有就是，更多照顾电视或者手机端的观看感受，需要看导演和拍摄怎么控制。

Sebastiano Vitale :现场和转播观看体验不一样。电视有自己语言，可以做很多事情，可以有不一样的视角，可以更冒险一点找到跟现场不一样的视角。

李林：LED屏刷新率要高，不然有条纹。摄像机也是采样技术，会有摩尔纹效应。摄像机拍屏特写，因为LED间距太大。这是成本问题，解决的根本问题是提高预算，甲方愿意花这个钱。产业里很多人也不知道是什么原因，需要整个行业人员的专业素质。投影还是有很多优势的，很多发布会都会用这种方式。

Q4: 对南洋理工大学两位老师的提问，如何能打好技术基础，又能有艺术修养，高明创意以实现想法，你们有哪些经验？

Ina Conradi:很难，学生们背景不一样，讲巨幕这些很有挑战，大屏幕不仅是科学知识，要告诉他们很多事情。公共场地人们不会逗留太久，要告诉学生每个行人不可能获得完整故事，要发挥自己的创意和叙事故事的方式。我们学校不同专业都可以来研修艺术媒体，可以互通有无。

Mark Chavez:分配资源很重要，学生经常遇到学校设备坏了，他们用自己的，需要把项目扩展到学时里，要做一些主题项目。学生们想法很多，效果很好。最重要的不是关于技术 资源，而是学生有没有想法，总会找到技术去实现出来，最主要的资源在大脑里。

浅井 :虽然我不是老师，我一直在带团队，我要培养他们自主学习能力。教会事情有限，要自我成长，让他们有兴趣，然后去想办法，好奇心是最大动力。我经常对成员说，多问自己为什么，有问题才会想，才会追究成因。有问题意识才有解决意识。

浅井面部映射技术用的设备

孙志宏: 从企业用人角度看，你的技术一定要厉害，要能在团队中工作，要知道流程。要多利用网络学习，现在学生非常幸福，最容易获得知识。

互动环节结束后，朱梁老师总结，说：北京电影学院影视技术系2002年建系开始，就对新技术都有关注，今天特种影像很可能会成为常规影像，可能就是过几年的现实，我们一起向前看，感谢大家出席！

论坛 QA 现场，图片来自北京电影学院

最后附上本次论坛嘉宾简介

Dan Neafus

 美国盖茨天文馆总经理，IMERSA.org首席执行官，美国球幕创新者协会创始成员

研究领域：沉浸式电影

演讲题目：

The Language of Immersive Cinema 沉浸式电影的语言

Dan Neafus拥有40多年的从业经验，是世界上最好的沉浸式影院之一——盖茨天文馆的总经理，是IMERSA.org的创始人和首席执行官，2016年被任命为国际天文馆协会会员，同时是美国球幕创新者协会创始成员。

他的公司Neafus Network在全美国范围内制作公共艺术和表演艺术，其作品运用了从超级计算机图形学到360度全景视频等诸多技术工具。通过与其他富有远见的先驱的合作，他为球幕影院和沉浸式体验的未来发展制定了路线。他的球幕电影作品在全球的球幕影院都有发行，包括：《宇宙之旅》，《太阳系探险》，《黑洞》，《无限的另一边》，DVD纪录片《黑洞之内》，《美丽的地球》，《极光：奇幻之光》，《光之境界：重制版》等。

Ina Conradi

新加坡南洋理工大学 艺术设计与媒体学院 副教授

研究领域：数字影像艺术方法论，艺术/科学，公共艺术，数字场所营造，实验动画

演讲题目：

From individual to the collective, new media art in public

公共新媒体艺术：从个体到集体

Ina Conradi，新加坡南洋理工大学艺术设计与媒体学院副教授，同时是屡获殊荣的新媒体艺术家，在洛杉矶拥有自己的工作室。她创作的具有动画效果的数字绘画，创造性地运用了数字绘画、3D动画、数字场所营造等技术，适用于各种媒体和公共场所。她的电影作品《蝶蛹（Chrysalis）》曾获好莱坞高级影像学会颁发的2018年卢米埃尔奖；与德国Fraunhofer MEVIS数字医学研究合作的融合数字医疗、艺术和STEAM的最新项目，在2019年美国Raw Science电影节中获奖。此外，她的作品还在诸多国际活动和节展中亮相，如奥地利林茨电子艺术节，媒体建筑双年展，SIGGRAPH亚洲会议等。她还是策展和教育平台Media Art Nexus（MAN）的创意总监，该平台旨在重新定义新加坡城市媒体艺术的含义。

Mark Chavez

新加坡南洋理工大学 艺术设计与媒体学院 助理教授

研究领域：带运动跟踪的实时沉浸式动画，抽象设计，艺术/科学开发

演讲题目：Vision Serpent 视觉之蛇

Mark Chavez是新加坡南洋理工大学艺术设计与媒体学院的创始成员，曾担任SIGGRAPH 2013亚洲会议香港艺术馆主席，SIGGRAPH 2008亚洲会议新加坡教育项目主席。他是动画行业的资深人士，曾在大型动画工作室制作过超过15部故事片和创新的交互式影片，在多个国际电影节上展映并获奖。他目前致力于用文化原型探索量子理论，创造沉浸式的互动视听体验，以及使用拟人化设计来探索自然现象。他运用直观的、假设性的文化模型来描述通过科学观察所证实的存在的本质。

Sebastiano Vitale

Crossmedia Asia首席执行官

演讲题目：

Telling Stories in the Digital Age – Immersive Exhibitions and More

数字时代背景下的故事叙述——沉浸式展览及更多

Sebastiano Vitale，Crossmedia Asia首席执行官，在视觉艺术及娱乐领域有超过20年的经历。1998-2005年从事媒体艺术、现场指导等工作，参与的项目包括：旧金山当代艺术馆、法国安纳西动画博物馆、纽约古根海姆博物馆、德国ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体博览会、贝尼卡西姆国际音乐节等。2006-2010年，在广告、活动、电视领域工作，服务客户有菲亚特、奥运会、奥美、意大利电视台等，并为美国亚特兰大机场设计了一个永久展览。2008-2015年，在全球范围内为《华盛顿邮报》《共和报》等从事摄影工作，同时在非洲和南美洲从事纪录片相关工作，担任一部动画电影的制片人。2015年至今担任Crossmedia Asia CEO，同时担任大型影像装置和巡回展览的制作人和艺术总监。2018-2019年，3个Crossmedia沉浸式展览在中国进行了巡展；接下来，他主导的“月亮之上Moon and Beyond太空艺术沉浸展”将于12月开始在中国和其他国家展开巡展。

05/12

浅井宣通（Nobumichi Asai）

日本新媒体艺术家，创意总监，技术总监

 演讲题目：

ART & TECHNOLOGY: How to make the amazing FACE MAPPING used ultra-high-speed projector and tracking

艺术与技术：如何用超高速投影机与跟踪技术实现面部映射

浅井宣通（Nobumichi Asai），日本著名新媒体艺术家、创意总监、技术总监，毕业于日本东北大学理学部。其代表作包括：Lady Gaga在2016年格莱美颁奖典礼上的面部映射表演，面部映射数字艺术作品“INORI -PRAYER-”，英特尔全球数字艺术项目“Connected Colors”，在米兰展出的激光全息投影作品“Light of Birth”，及获得威尼斯国际电影节最佳VR奖的《攻壳机动队新剧场版VR》等。近年来，他持续创作以艺术+科技+人文为主题的作品，将广告、设计、艺术理念、编程思想结合在一起，挑战创新的视觉艺术。他的作品在世界各地的展览馆和媒体艺术节展出，曾获得日本传媒艺术节评委会大奖、奥地利林茨电子艺术节计算机动画/电影/VFX类大奖等诸多奖项。

王建雄

 北京万达文旅规划设计院有限公司 总工程师

演讲题目：LED球屏的研发和应用

王建雄，现任北京万达文旅规划设计院有限公司总工程师。毕业于清华大学精密仪器与机械学系，拥有20多年电影技术工作经验，擅长影视基地规划设计以及影视工艺系统设计规划和实施，致力于影视技术研发和推广应用。获得国家科技进步二等奖、金马奖最佳特效奖、多项广电总局科技进步奖。参与两届世博会中国馆的音视频系统设计，参与中影数字制作基地及青岛东方影都影视产业园规划设计和建设。对于飞行影院放映系统进行了革新，应用LED技术制作了可以透声的球幕。

王之纲

清华大学美术学院信息艺术设计系 副系主任 副教授

演讲题目：从空间到场所——沉浸式新媒体艺术的空间叙事

王之纲，博士，现任清华大学美术学院信息艺术设计系副系主任、副教授，博士生导师，清华大学新媒体演艺创新研究所所长，中国舞台美术学会新媒体艺术委员会副主任，鱼果文化科技创意总监。作品以浓厚的艺术气息和丰富的表现力见长，擅长将动画、影像、交互技术、空间造型与舞台表演艺术进行跨界融合并进行创新。2015年荣获光华龙腾奖中国设计十大杰出青年。建筑投影新媒体艺术作品《Reflection in Luxor》获得世界剧场大展WSD2017多媒体与投影类金奖；戏剧代表作有话剧《茶馆》、《活着》、《一个陌生女人的来信》等；曾担任2014 APEC文艺演出、南京青奥会开幕式等国家级重大文化体育活动多媒体设计；艺术策展包括：《万物有灵》——2016奥地利林茨电子艺术节学院展，2017国家艺术基金项目——清华大学文化遗产保护与创新研究成果展。

杨波

 上海科技馆 高级工程师

演讲题目：特种电影在博物馆的发展现状

杨波，上海科技馆高级工程师。华东师范大学公共管理硕士，资深科普工作者，现负责上海科技馆影视教育工作。先后在国内外学术刊物发表《科普特种电影传播效果的研究》、《科普特种电影的特点及教育实践》、《球幕电影的魅力及展现》、《2016-2017年中国科普特种电影创作》等10 余篇论文。

刘峰 

聚城视界 创始人 总经理

演讲题目：数字影像技术在文旅内容的应用及创新

刘峰，聚城视界创始人、总经理，视觉导演，演出制作人。1998年毕业于西安美术学院油画系，曾在中央美术学院电脑美术工作室担任三维影视制作教师。2000-2016年，先后创立并任职于环球数码媒体科技研究（深圳）有限公司，深圳中视典数字科技有限公司，深圳数虎图像科技股份有限公司。2016年至今，创立聚城视界并担任总经理及艺术总监。拥有丰富的数字视觉创作及文旅行业项目经验，曾在多个旅游演艺、晚会赛事、大型活动、综艺节目、演唱会、虚拟现实、主题乐园项目中担任视觉导演及影像设计。代表项目：新疆乌鲁木齐大型实景神话音乐剧《昆仑之约》视觉导演，云南茶花节开幕式文艺晚会视觉导演，东方卫视国内首档明星跨界时尚真人秀《女神的新装》视觉导演，中央电视台2017年春节联欢晚会《满城烟花》影像设计，4D 城市宣传片《魅力金昌》立体拍摄等。

孙志宏

 鸿视线科技（北京）有限公司 创始人

演讲题目：交互科技在舞台演艺中的融合应用

孙志宏，鸿视线科技（北京）有限公司创始人，中国电子商会数字文化委员会 副会长，意大利 ILDC 专业灯光设计师，2015年荣获国家电影技术科技成果三等奖。

从业经历：15年电影电视和大文旅行业工作经验，带领团队完成193部老电影修复，熟悉电影电视后期制作及大文旅类舞台视觉制作流程，是中国视觉交互技术应用和沉浸互动体验的先行者。2016年带领团队成功转型为文旅演出和大型活动策划及执行服务创新型公司，参与多个演出活动策划执行和文旅项目，具备丰富大型活动策划、设计、统筹、管理经验。

参与完成案例包含：2019年芒果粉丝节、中央电视台2019年春晚深圳会场、2019年珠海建市40周年大型焰火光影秀、2017年天猫双十一晚会、2018年湖南卫视跨年晚会、2017年13届天津全国运动会、2018年芒果TV大型楼体灯光秀、奥迪A8 三亚新车发布会及2018雅阁新车发布会等，参与《又见敦煌》、《又见马六甲》、《西安事变》等多个文旅和活动类项目。

李林 

北京澜景科技有限公司 创始人 总经理

演讲题目：hecoos全案设计方法在展演行业的创新应用

李林，北京澜景科技有限公司创始人、总经理。毕业于北京邮电大学电信工程学院，2008-2015年任美国Analog Device（ADI）公司高级算法工程师，持有3项美国发明专利。2015年创立北京澜景科技有限公司，专注于多媒体、可视化软件技术的研发，旗下产品Hirender系列已成为国内领先的播控软件，并服务于各种大型晚会、文旅演艺项目。2018年创立hecoos品牌，将“全案设计”带入新媒体设计领域，为展演行业建立全新的设计理念和工作流程。

活动现场，图片来自北京电影学院

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