如果让你拍一部“换身喜剧”你会怎么拍？

抛出来这个问题，会有千百个答案，可能每个答案都会不相同。
对于稍微有些观影经验的观众来说，换身已经不是一个新鲜的题材。不管从好莱坞还是国产电影里面，都能领出来一些。但是被观众认可或者被记住的电影有多少呢？如果票房是观众认可的投票，那在这个是十一档期，《羞羞的铁拳》无疑人气最高，开心麻花的又一部电影在市场上立住了。
在电影上映前，我们和该片的宋阳、张吃鱼两位导演，聊了聊如何制作和拍摄《羞羞的铁拳》的。这部电影比较特殊，因为它是从话剧走向了银幕，关于创作上，导演给我们说了很多。

宋阳、张吃鱼两位导演在拍摄现场
影视工业网：对于两位导演来说，《羞羞的铁拳》电影版和话剧版有什么差别？

宋阳、张吃鱼：电影版和话剧版差别应该是在50%以上， 这个话剧最早就有拍电影的想法，整个剧本的架构以及故事感都是在按电影做准备，只不过是我们提前把它放到了话剧舞台上。因为麻花的话剧有它自己的独特性，和电影差别很大，所以在话剧创作过程中先偏向舞台风格走。
我们追求故事性的基础上，更多是想获得一些包袱、喜感。在话剧上就是台词、语言包袱会更多一些，包括一些包袱抖的会比较适合舞台，可能更夸张一些。那在电影上我们就想用镜头来创造笑点，也希望在喜感和包袱上有新的突破。
电影形式比舞台的形式少了很多限制，很多点在话剧舞台做不到的，电影就可以实现。最大的突破肯定还是在动作部分，动作戏在镜头上展现出来比舞台上边要好很多。比如说最后一场决赛的打戏。在舞台上要呈现出一个完整的八角笼赛场是不太方便。所以当时在话剧舞台上我们只是做了半面的笼子，后面用一个纯镜面的幕折射出一个拳击笼子的感觉。虽然在观感上有一定保证了，但是对于演员的动作来讲其实很受限制。而在镜头里，我们可以随心所欲的想怎么打怎么打，包括我们想要的一些帅气的出场的方式，在银幕上是可以实现。

影视工业网：你们对于《羞羞的铁拳》电影版的定位是什么？
宋阳、张吃鱼：首先笑是第一位的，然后有完整的、精彩的故事，然后再有这个好的演员把它体现出来。我们自己是把它定位成是个动作喜剧，喜剧肯定是最重要的部分，有了喜剧这个基础之后，我们更喜欢的是有燃点、让人放松的戏。但没有去故意针对哪类观众会喜欢什么东西，而去特意设置什么。首先我们做的是自己最喜欢的，然后我们在做自己最喜欢的这部戏的时候，这个故事在话剧舞台上经过检验，观众基本上都认可了我们想表达的东西。麻花的爆笑经过这么多年，已经其实完全得到了市场认可了，观众肯定会喜欢，所以我们只要把麻花的特点放大，其实就可以了。
影视工业网：你们如何去把握喜剧和故事两者的结合?

宋阳、张吃鱼：其实首先是故事层面，每场戏它首先必须要承载它的戏剧功能，戏剧功能和喜感其实是不矛盾的。当每场戏它的戏剧功能确定下来以后，我们要通过一个喜剧的包装，去包装出这个戏剧功能。喜剧包装相当于是喜剧情境的设置了。就比如说像前十分钟换身，这段戏的戏剧功能是我们要在这十分钟里面，让男女主角建立人物关系并且换身，这是它的戏剧功能。那么怎么让这个换身的这个戏变得好玩，是我们需要去设置的喜剧情境，我们也就是在先确定每场戏的戏剧功能以后，给它加一个喜剧的包装，这两者肯定是相辅相成的。之前的换身题材电影应该也是这么做的，但是只不过就是在于喜剧情境的设计和想象上，我们是按照我们的想法，做新的设计和处理，所以可能是跟别人会不一样。
因为换身这个题材其实并不少见，很多人都看过这种换身题材的电影。怎么在换身题材在这个喜剧类型里面做到有自己的特色，吸引住观众，怎么在一个大家所认为的老梗基础上，让观众觉得有新意，这是要下充足功夫的。

我们的前期准备是从2016年的2月份做到了2017年的3月份。首先所有的情景是在前期已经全部完成了，然后台词在前期上也基本上完成了80%，到了拍摄阶段我们所做的就是严格执行前期计划。因为我们毕竟是从演员干起，然后又接触了这么多年喜剧，在舞台上磨炼就超过千场以上，所以在聊剧本以及在拍摄当中，我们很清楚哪块是一定会笑，哪块是有可能不准的，或者哪块包袱可能就是个小字眼。
台词是喜剧的组成部分，肯定是很重要的一个环节。然后只不过我们需要判断的就是哪些适合舞台，哪些适合银幕。舞台上特别好的包袱在银幕上未必就合适，我们就是把它给摘除，然后适合银幕上的台词。比如他们两个刚换完身，在医院的那场。其实舞台上马小那场戏，是有很多语言的包袱，但这些语言包袱就不太适合银幕。包括因为对两位演员很了解，所以在创作剧本的时候，他们能大概能呈现出什么效果，我们差不多能知道百分之七八十，所以包括有些台词，基本上是按照他们能发挥出的状态来设想、处理。然后在开拍前我们有围读剧本，在围读的时候他们会加入自己新的处理方法，我们觉得不错就会更改剧本。
影视工业网：为什么选择艾伦和马丽两位做主演？

宋阳、张吃鱼：话剧就是艾伦和马丽主演的，在话剧上选择他俩做演员，也是因为他俩最合适。到了电影里，演员之间，以及演员和我们已经有了高度的默契配合，所以自然还是他们。

换身前，艾伦肯定是不像艾迪生那么吊儿啷当，得过且过。艾伦性格比较腼腆，有点傻，是傻得可爱的那种傻。马丽和马小其实在豪爽的方面是比有一些类似的，但是她又不像那个马小咄咄逼人，有类似的地方，但综合看起来两个人和角色的区别还是蛮大的。艾伦换身表演完成的应该说是非常好，因为在拍摄过程当中，他给予的换身后的感觉和状态，其实和我开始想要的并不一样。但是慢慢在沟通和表演过程当中，我就发现了他有他自己的一个理解，我也就明白了他的意思，然后连贯性按照他的意思来，我觉得也是对的。他在舞台上比在电影里疯多了。表演方式、抖包袱的感觉比电影里更夸张了一些，感觉更爽了一些。
电影里也不是不自在，他换了另一种跟舞台上完全不一样的表演方式。因为在镜头前需要忠于这个人物本身，艾伦会比话剧再收一些。如果说只从女人的角度考量，他在话剧舞台上演的更女人，但是如果是从人物角度考量，他在这个镜头前演的更贴近马小生活里真实的感觉。从打戏的层面来考量，我认为艾伦已经尽了他最大的努力了，可以看到他是片场最最辛苦的一个，我觉得有这样敬业的态度就不会出问题，就不会打得不好。

而和丽姐合作其实非常的放心，因为丽姐能给我们的东西往往都超过我们的想象，她的完成度我觉得远远高于我们想要达到的那个点。
影视工业网：电影剪辑进行了多久？在这个阶段把握的是什么？

宋阳、张吃鱼：后期做了将近四个月，这是我们所有的后期时间。剪辑给予了我们很大的帮助，在整个后期就是剪辑花的时间最多，我们在剪辑上花费的功夫也是最大的。
首先最关键最关键的就是影片节奏的问题。我们要找到一个舒服的节奏，至少我们认为观众看这部片子的节奏是舒服的，在控制好这个节奏的同时，我们仍然要保留这个影片的特色。电影粗剪下来是150分钟，我们又剪掉了50分钟。在去掉这50分钟的戏的时候，我们就要衡量怎么能让观众看着不累，又能把精彩的部分保留下来，这是需要割舍和琢磨的。

我们做话剧做了很长时间了，在制作话剧的时候我们掌握到了让观众们观看最舒服的时间段是什么时候，因为是要和观众互动，所有的起承转合，包括节奏，我们积累了很多的经验。那么现在对于电影来讲，我们看了很多影片，也又分析了很多我们认为好的影片，对于节奏的把握我们也是在不停的学习。然后当分析完这些优秀影片的时候，再和我们积累的话剧节奏经验结合，就做出了我们想要的影片。
影视工业网：音乐是如何处理的？

宋阳、张吃鱼：音乐是在全部拍摄完之后，才开始做细致的处理。在拍摄前，心中只有一个大概的概念和方向，比如说到决赛了，我们知道这个节奏应该是摇滚，那么拍摄的时候，包括在处理动作戏的的时候，甚至是剪辑打斗戏的时候，在我们心里都会设想好就是摇滚的。就只是有大块的概念，然后等片子全部拍完以后，然后我们开始按照这个概念，再开始往上不停的开始创作音乐。
电影里面有很多音乐是有过特殊处理的，我们这个戏的作曲董冬冬老师也给予了很多好的意见。董老师给予我们可以选择的一二三，然后我们做的就是判断和取舍。也有一些个别的，我们坚持想要的，这些是会明确的跟董老师说。

影视工业网：在拍摄现场你们如何和工作人员沟通，比如说如何去处理信任的问题？
首先我俩人很好，很愿意和大家愿意沟通。我俩个第一次做电影，但整个的剧组团队只有我俩是新人，他们在整个制作的过程当中非常好，也是非常认真的在帮助我们这两个新人。而且关键是，在制作当中我们团队里有一个很强的信念，就是一定要把这个事情干好。然后所以就都奔着事儿去，就认真的在做这件事情，要完成这件事情，把自己身上最好的东西全部奉献出来，所以没有那么多事儿，现场就是其乐融融。
其实相比于信任，我觉得首先他们是非常职业、非常专业的制作团队，而且他们会尊重我们的选择。就比如说像动作指导，他也许会有他自己的想法，也会跟我们提出来，但是当我们做出决定的时候，他一定会立刻的去执行。开拍前会有一些担心。因为毕竟是第一次，担心自己能不能完成的，以及能完成什么样。但是等到开始了，就没有这种担心了。在拍摄的过程中我们也没有遇到完全卡住或者需要放弃的。就整个电影来说，我们可能最不擅长的就是动作，但是我们请了特别优秀的动作指导，我们跟他充分的磨合，当他把我们沟通完的结果又呈现出来的时候，基本上也就迎刃而解了。