“ 优秀的导演，不会浪费大银幕上的一帧一秒。电影的叙事空间，从开场字幕就展开了。”

——小爱老师

如果你想拍电影，但不知道该如何拍，不如先来看电影吧！ 

入行于好莱坞六大，从事《蜘蛛侠》系列等好莱坞大片的引进、宣发工作，现为电影创作者、电影文化研究者。自2012年至今担任包括“CCTV6-佳片有约”在内的中央广播电视总台、北京广播电视台多档电影节目资深嘉宾，在国家一级媒体上评论分析电影、解读电影文化数千期，节目在全国范围内覆盖观众总量10亿+。原创电影剧本入选中国剧本“Black List”、入围2019好莱坞“Circus Road Screenplay Contest”编剧大赛半决赛；原创有声书、文字及在线教学专栏《小爱聊电影》散见于诸多平台的小爱老师来了！（以下三个片段来自《小爱聊电影》往期精彩回顾）

今天，借《南方车站的聚会》，与小爱老师一起带大家从“导演”角度看电影。

（戳视频看欢喜首映全网独播预告片）

关于为什么选择《南方车站的聚会》？

# 小爱老师说 #

“ 这部电影回归了电影的本质（笑）”。

《南方车站的聚会》是这两年中值得大家去探讨的影片，因为刁亦男是回归到电影本质的一位导演，我觉得他深谙视觉叙事的重要性，他才能如此痴迷于影像的呈现而不是表现。很多人都知道，他在电影叙事方面是非常有研究的，学习了很多好莱坞“黑色电影”的风格，同时也有自己的许多独到想法。

咱们一起去观看和剖析这部电影，在这个过程中，可以了解到一些电影史以及创作者作为导演身份时应有的逻辑和思路应该是什么。

我们要看的，不是这部电影到底讲述了一个什么故事，而是真正能够帮助到创作者本身的：刁亦男是怎样用电影的语言来讲述这个故事的？他为什么用这样的方式去讲这个故事？

在我看来，每一部电影都是一个视觉元素的组装产品，而导演正是组装这个产品的总设计师。到底该如何在接下来90分钟-120分钟的时间里，去安排好所有的视觉元素？每一个视觉代码组接的背后是不是有一个动机？这个动机是不是有助于人物的塑造和主题的表达？这是一位导演应该思考和做到的。

这其实是关于“电影叙事空间”的切磋和探讨。这个叙事空间不是物理空间，比如房子有多大、街道有多宽，而是在拍摄过程中，可以通过什么样的逻辑、思路、方式、技巧去打开想象力，并且将它执行出来。

我研究非常多国产片及年轻导演的作品，会发现一个问题：很多导演都已经在开拍了，但脑海里还没有相关的拍摄画面，甚至在现场都不知道该怎么往下拍。那我希望从这个角度，给到大家一些参考。

我不认为我比即将要来听这次拉片分析的创作者更专业，我给自己的定位是：和同行们在《南方车站的聚会》中去做切磋和交流，如果能够在这个过程中给到大家部分的参考和启示，那会更好。”

前方高能：9张图，让你学会从导演角度拍电影！

-精彩抢先看-

图1：一束顶光自上而下，打在黄毛身上，一屋子坐满了人，但是观众首先看到的是黄毛，为什么他要那么扎眼呢？影片的光色在暗示：这家伙很快就要死掉了。

图2: 雨夜，摩托车身的红灯招摇过市，为什么选择红色？仅仅是为了营造视觉氛围吗？红色是警告、红色是嗜血、红色是激烈的冲撞，光色告诉观众，接下来人们看到的将会是一个被层层黑暗包裹的黑色电影。

图3: 镜中像，观众看到了四个人，不同角度的胡歌给予人物更立体的呈现，同时也从水平延展的方向找到了更为广阔的故事空间。

图4: 桂纶镁出场，观众首先看到的是伞，只是为了去营造文艺气息的影调吗？ 这个女人究竟是谁？她的身份真是如她之后自述的那样吗？观众与胡歌一同心生这个问题，雨伞背后的女人神秘莫测，导演不需要演员通过表演或台词来说明这一点，一个核心道具足以表述。

图5: 有没有瞬间想到马丁斯科塞斯的【出租车司机】？ 男主与胡歌一样，都是这世上最底层最无助最叛逆最孤独的人。

图6: 帐篷出现了两次，每一次桂纶镁躲进帐篷，观众都通过光影与声音感受到了外面的激烈，原来拍警察抓人的戏也可以不需要出现警察，电影的本质是呈现，而视听语言是呈现的源代码。

图7: 廖凡带领一班兄弟在树林里埋伏捉人，暗夜中，一束冷光打在廖凡的脸上，看上去阴森而可怕，黑色电影的味道真是需要自己去体会。

图8: 馄炖店里，各色人物悉数登场，观众心里捏了一把汗，接下来会发生什么？胡哥老婆能不能见到胡哥？这场戏的核心就是制造观众内心的紧张情绪，导演并没有要演员通过台词说出来，景深处爆米花一声响，观众就已经被吓到了，一声爆米花响，暗示了接下来的枪响、可不是吗，有事情就要发生了。

图9: 两个女人拿到钱，面色麻木走在街上，当《美丽的梭罗河》歌声响起的那个瞬间，二人脸上出现了诡异的笑容。美丽的梭罗河，看过《太阳照常升起的》观众会了解、那首歌是在颂唱某种自由。拿到钱了，真好。- 电影该有的样子。

2020年7月23日（周四）晚8:00，小爱老师将在影视工业网·HELLO!全球电影节社群直播分享：导演成长系列 | 电影《南方车站的聚会》-如何从影像中延展叙事空间。在此之前，电影节社群也和小爱老师在线上“聚了聚”。

（戳视频看小爱老师自制的直播拉片预告）

影视工业网 X 小爱老师

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：如果撕开“电影创作者、电影文化研究者或是资深影评人”这些标签，您会如何定义自己在电影这条路上所扮演的角色？

小爱：我更愿意把自己定义为一个电影文化传播者。

目前在做的事情，不论是谈论、解析电影本体还是和大家聊电影市场，我一直在做的事情其实就是让身边的人更接近电影。我现在的本职工作是独立创作，自己写，也努力自己拍出来，能够通过不同的方式传播电影文化，我觉得是一件很美好的事情。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：您私底下是比较温柔的人吗？如果单从看您的节目来说，会感受这点，尤其是听您的声音。很多人都特别喜欢您的声音（笑）

小爱：（笑）我其实是比较直接的一个人，射手座嘛，喜怒哀乐都会比较简单粗暴地表达出来。大家觉得我温柔，可能是因为我语速慢，估计这是因为我自己也到了一个乘风破浪小姐姐的阶段，年龄和阅历会让人慢下来。（笑）

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：自己性格中的哪部分，您认为是特别适合做电影的？

小爱：我生活得比较简单。现在很多人会说，疫情期间的社交变少了嘛。其实对我来说，在疫情之前，我也不安排太多的社交。除了处理家里的事情，大多数时间都是在看片、读书，对了，还有健身（笑）。常有朋友跟我开玩笑说“花那么多时间看片，别哪天把自己给看傻了”（笑）。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：这种状态好像还蛮适合电影的。

小爱：是的。在目前的很多状况下，很多人其实是不愿意静下心来去看点东西的。我们接受到的很多信息都非常的碎片化。现在好像大家都没有心思去看一个三五分钟的完整视频了，似乎不愿意把时间花在这件事情上。

我觉得对电影来说，市场可以这样，但做创作的人不能这样。作为一个尚在努力中的电影创作者，我觉得好的作品是需要打磨的，是急不来的，是需要沉淀的。有的人熬的住，愿意花几年的时间做剧本，有的人熬不住。我希望自己是熬得住的。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：真正做电影工作之前，您的工作和生活是截然不同的两种状态吗？

小爱：我原来的状态是比较“快”的。大学一毕业就进世界五百强工作，在全世界最大的公司里，满世界飞着做项目，那时候说话的语速都是极快的。（笑）

我感觉自己身上有个开关，从职场金领切换到今天这样拥抱电影，毫不违和，甚至，我会觉得在世界五百强的公司里做公关总监的经历能够更好地帮助我推动现在的电影项目，最起码视野和项目管理经验，是可以传承的。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：比如一入行就是在好莱坞六大，其中包括索尼公司，这都是非常高的起点。

小爱：索尼对我来说是非常重要的公司，我在索尼积累了职业的技能和经验，但是更重要的是，它给我打开了一扇视野广阔的大门，王家卫说高手都要“见天地见众生”，索尼让我见到了国际化和多元性。

很多人以为索尼就是卖电脑和数码相机的，但我们还做机器人、游戏机、音乐，以及对我而言最重要的电影。（笑）

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：也是在这个期间，您有机会参与到《蜘蛛侠》系列等好莱坞大片的引进、宣发工作对吧？

小爱：是的。在索尼的第一个电影项目就是《蜘蛛侠》的中国首映，那以后我在灵魂上就入了电影这个坑（笑）。

大家都觉得好莱坞六大里的工作很神秘，其实重点就是两条：第一能够和洛杉矶总部协调沟通，确保每一部影片的全球市场计划如约落实；其次就是能够针对国内市场定制方案，这里包括内容方面的，比如影片要引进，老外也不懂国内审查，那么对于送审版素材的内容建议，这是一个合格的in-house必须能够提出来的；另一方面，国内的市场老外不懂，什么阶段适合发布什么样的话题、组织什么形式的活动、主创来中国了应该注意什么、要特别准备什么，这些都是总部期待你给出的东西。

当然，我们的工作内容也相当丰（辛）富（苦），深夜里加班贴字幕条、写新闻稿、下载最新收到的影片素材，这些都是家常便饭。

总有人问我做了什么电影，每次我都说这个问题不对，应该问我“参与了什么电影”，其实很多，蜘蛛侠系列、007系列、终结者系列，就那些大家耳熟能详的大片，都不是我做的，是我作为团队的一颗小小螺丝钉参与的。（笑）。

记忆犹新的画面其实很多，比如翻译《天使与魔鬼》送审版字幕的艰辛，非常多的宗教词汇；比如打飞的去香港分公司取影片素材，手里拿到那个箱子的时候感觉是握了一条命。（笑）

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：那是从什么开始，又往各大电影节目嘉宾这个方向发展的？

小爱：这和我的本职工作其实是一个平行线。在2012年左右，我那会很喜欢在微博上分享影评，就刚好被中国国际广播电台《环球文化圈》看到，他们打电话让我推荐情人节可以看的电影，那以后变成了我每周都会被邀请过去做节目。

慢慢的，中央人民广播电台找到我，说他们要开播一档全新的电影节目《电波光影》，希望我从第一期开始就成为驻场嘉宾，再到后来，北京文艺广播、城市广播、文艺广播等，也开始邀请我过去聊电影。

那个时候隐姓埋名不敢露脸，因为老板不喜欢，所以不太敢去电视节目出镜，但偶尔也还是会挑一些有趣的电视节目通告，比如CCTV-10第十演播室做过一期《魔兽世界》，当时编导跟我说想找个女孩聊这个话题，我心里暗自琢磨那找我真是太合适了（笑），再后来不再六大打工了，解禁了，我也会时不时接受CCTV-6 佳片有约的邀请。

其实算一下时间我自己都吃惊，聊电影这个事儿竟然已经坚持八年了（笑），这个过程是很开心的，能够以我的方式传播电影文化，让更多的人走近电影，我觉得是一件挺美妙的事情。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：如果按照数据来说，您评论分析电影、解读电影文化数千期，节目在全国范围内覆盖观众总量10亿+。您和这些听众多多少少都会有些交集吧？有没有什么印象深刻的事情。

小爱：我身边还真有这样的朋友，因为听了我的广播，才发现自己很爱电影，并以此努力去考电影学院的。

还有个陌生的朋友，他曾经是在农村工作的一名保安，一直在听我的节目。有一天，他给我写了一封感谢信，信中说到自己想去做电影相关的事情。他说他脑海里有故事，但不知道怎么表达，又非常非常想要表达。我听了就很触动，想帮助他，后来就给他介绍了一份和电影相关的工作，再后来他成为了职业编剧。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：您会在很多电影解析视频介绍自己“大家好，我是小爱，爱电影的小爱”。小爱这个名字有什么特别的意义？

小爱：（笑）这个过程是比较有趣的。最早在微博活跃的时候我的网名是“爱小森”。慢慢的，微博粉丝就开始给我起小名，叫我“小爱”。

在电台做节目的时候，主持人也直接叫我“小爱”。我曾经还在说，这“小爱”不是小姑娘嘛，现在该叫“老爱”了，哈哈。我就想给自己改名，但很多朋友都说改名了大家都不认识了。（笑）那就“小爱”吧！

当然现在特别好玩儿的一件事儿就是，如果你打开各个平台，搜索“小爱”或者“小爱电影”，每个平台都会出来好几十个，都不是我。（笑）

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：那关于《小爱聊电影》呢？在微博、抖音、微信公众号等平台，都能够看到您的个人专栏《小爱聊电影》。为什么想到做这样的一个专栏？

小爱：我这个人好像没什么野心，其实《小爱聊电影》也是非常顺其自然的一个过程，甚至它是“被动”出来的，这个名字都不是我取的。

我之前没有想过说我一定要去培育一个栏目或者品牌之类的，其实就是在默默地做着这件喜欢的事情。有朋友给我算过，过去这些年，我讲过的电影大概超过了10000多部，其实还有很多电影周边的话题，比如电影节、电影市场等等。

现在我每周固定去的一些电影节目，比如北京文艺广播演艺群英会，“小爱聊电影”已经变成了一个固定的内容板块，这些其实都不是一开始的野心或者什么策划，一切都是水到渠成。

当然，无论是电台的固定节目、还是电影教学、疫情以来的各种云观影分享，我自己最为关注的还是“干货”，在这样一个明星八卦更为吸引人的时代，我还是坚持去分享一些有意义的内容，那目前我自己比较专注的一个内容领域就是如何从创作者，也就是电影导演的角度去看电影，导演和观众之间有一段距离，这段距离需要这一部分的内容去填满。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：在这个过程中，您对自己的要求也会很高吧？

小爱：必须对自己有高的要求，才能真正地推出好内容。我每天早上醒来，不管几点醒来，如果不是有着急的工作安排，我都会花一个时间学习，直接学习好莱坞的教学内容，电影理论、电影摄影、导演养成、编剧技巧等。这个习惯是我坚持了将近10年了。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：作为一位常年在评论分享电影的“观众”，您平时看电影都怎么看呢？

小爱：我要聊的电影，自己一定会看至少两三遍。我经常一个人跑到影院去看电影，坐在第三排或者第四排的一个小角落记录。会有这样的一个习惯：第一遍是纯影迷的心态，去感受这部片子。第二遍开始就是去拆解。

很多人觉得写影评就是总结嘛，但我认为恰恰相反，优秀的影评不是总结，而是拆解。好的影评是一定要去做拆解的，不管是视听的部分还是场景的设计、演员的调度等，都要落实到大银幕的每一帧。

我在看片、推荐影片的时候会思考的几个方向：如果是新片推荐，它面对的是普通大众；如果是影评深度分析，它面对资深影迷；如果面对创作者，那就得延展到视野更广阔的话题。

我也常常跟我的学生说，看电影，看第一遍的时候一定要自己一个人去看，不要受其他人任何的影响，先要纯粹的去感知这部电影。如果是创作者，那真的是需要用导演的视角去看电影。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：为什么要从导演视角看电影？

小爱：从导演视角看电影，这是能够回到电影本质的方式。电影本质是什么？电影是靠画面和声音讲故事的艺术，而我们是用眼睛和耳朵去感受的。导演在这个过程中，扮演的是让电影和观众交流的“中介”的角色。

首先要有一个认知：衡量好电影的标准不是故事本身，而是导演讲述这个故事的能力和方法。故事确实重要，但是对于电影而言，更重要的是导演如何运用影像的语言来讲述这个故事，这里面存在一个重要的工作，就是把剧本上生硬的文字翻译转换成电影语言，这是导演的工作，也是最终决定作品成色的关键环节。

如果导演在拍电影的时候，不受观众影响，而是有清晰认知，用自己的方式，从影片结构、视听、人物塑造及调度等各个层面上去下功夫，这样出来的电影才会是好电影。有的导演创作者会担心观众看不懂，甚至认为观众“傻”，其实不是这样的，现在很多观众的文化水平、艺术水准都非常高，导演要相信观众的智商，也要坚持自己的坚持。不要问观众想看什么，他们在等你。（笑）

 7月23日（周四）晚8:00，一起来聚吧。

我们在南方车站等你。

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采访 I 河夏 / 撰稿 I 河夏 / 小爱

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