宋晓杰，电影美术指导，获第13届华语青年影像论坛年度新锐美术师奖、第32届中国电影金鸡奖最佳美术指导奖提名、第一届中国电影美术学会表彰大会最佳美术指导、首届中国（白沙）影视工业电影周最佳美术指导奖提名。作品《动物世界》《疯狂的外星人》《涉过愤怒的海》《时间之外》《一念天堂》《非常父子档》（韩国）《判我有罪》等，以及参与上千只广告片的拍摄。

电影美术指导宋晓杰老师于7月15日晚（19:30-21:30）在“中国电影美术人社群”直播开讲，以“我的场景我做主”为题，结合电影美术中的色彩世界观，畅谈现实主义与非现实主义美术创作的对立与融合，分享了他在电影美术场景中作为美术指导的主观把控。

作者：CFADA小编

文章首发：中国电影美术学会公众号（cfada1980）

宋晓杰

“从事一个行业不要仅限于汲取一个行业中的营养，多发掘其他专业中的内容，走到生活中去，提取生活中的颜色关系与细节也是十分必要的。”

【注：以下图片如无特殊说明，均为老师直播分享截屏】

老师以话剧、戏曲、绘画作品中的真实性与非真实性为例，引出了电影美术创作中的“现实性”与“非现实性”的讨论。

宋晓杰

“所谓的真实与非真实是很微妙的，我们所谓的真实的东西并不能给观者带来视觉上所谓的‘真实’，电影美术中的‘真实’的营造其实是一种‘真实感’的营造，绝非完全还原现实生活中的场景或者物件陈设。”

在置景过程中，需要反复对灰度、色彩、对比度进行测试，场景在摄像机中色彩与构图的呈现是极其重要的。

无论是现实主义题材，还是非现实主义题材，都应该把场景做到“最实”，也就是最贴切于电影故事本身。

“上图左上角是电影中的呈现，下方则是真实的情况，色彩关系和明暗关系都需要我们进行调整。”老师分享了他在实际电影美术创作中对“真实感”的营造过程。

美术师不仅要主观的选择色彩，把握色彩关系，更要做到统一调性，使影片风格凸显而统一。

“在非现实主义题材的美术创作中，允许设计师进行天马行空的想象，但是归根结底我们是要做出令观众信服的真实感。

因为整个电影气质的非现实，我们更要进行反向思维，把场景做的更加的“落地”，不是要完全拷贝某个现实中的环境，需要我们筛选之后，思考那些区域要做到真实准确，那些区域可以进行更宽广的发挥。”

“现实主义与非现实主义虽然在界定电影风格中是界限分明的，但是在美术的工作中，二者之间并没有清晰的界限，“对立”与“融合”是同时存在的，真实与非真实是此消彼长的。“

“在拍摄车戏时我们寻找到了一处车库，场地中的景致比我们想要的更“实”，于是我们做了许多陈设来满足我们拍摄需要的调性。”

“车戏的拍摄存在安全的问题，实景的街道人群过多，操作起来较为困难，我们后来就搭建了这样一个场景（上图）。我们的拍摄需求如果能达到将所有人都安置妥当，有可能会超出置景的预算，外加最主要的安全问题，我们最终选择了搭建场景。”

“‘赌场’场景（上图）大概是令观者印象最深的一处场景，这是相对来说最不真实的一个场景，我们设定了这艘过船的来历，甚至给船写过自传，尽可能的使观者更加的信服，这个场景的每一处细节，甚至每一个柱子上的锈点霉点……都是营造场景真实感的元素。”

“此处的‘监狱’（上图）在船的自传中被假定为储存牲口的空间……要想令观者体会到“真实感”要靠细节的堆积来完成，不管是拍摄到全景还是微观的细节，都要做好把控。”

在问答环节宋老师指出，拿到剧本时，要反复地和导演沟通讨论，首先是了解导演所要表达的内容，再通过方案的多次交流，最终确定影片的美学风格：“与导演聊电影美学的风格问题，大部分情况下需要一些磨合的时间，剧本给予我们八九不离十的判断，剧本会就是对剩下百分之三十的讨论，再之后就是细节层面的东西。”

“我们用样片进行调子和方向的讨论，可能会不准确，但是有一定的说明性。之后用软件做出具体的场景沙盘，我们就能更具体的讨论空间结构、调度甚至是颜色关系。”

“充分利用当前先进设备，比如VR、360无人机来进行选景，利用sketch up 等软件动态虚拟搭建场景的布局结构，这样导演、摄影师能更便利地沟通交流拍摄方案。”

提到美术师如何提高自己的专业水平，老师指出，除了运用新的技术之外便是艺术层面的提升。提高意识与认知，多拉片子，多接触新鲜事物并获取信息。

宋晓杰

“美术指导做的是‘全能运动员’的活，既要兼顾创作，又要兼顾技术，还有管理好创作团队。”

“电影美术创作是团队工作，不仅需要每个人都有创造力，团队的协作力也是需要的。美术指导的作用就是激励每个人的创造力，选择最好的方案。”