盲人和世界有一定距离

透过推拿

在心灵上可以走进

娄烨导演作品《推拿》为什么要重映？

2020年7月10日，由娄烨导演，马英力编剧，郭晓东、秦昊、张磊、梅婷、黄轩、黄璐主演的盲人题材电影《推拿》将在中国台湾重映。

《推拿》获得：第64届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)；第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影(提名) ；第30届中国电影金鸡奖最佳剪辑(提名) ；第51届金马奖最佳影片、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效奖等荣誉。

距离《推拿》首映已过去五年多，为什么要重映？资深制片人、前景娱乐有限公司CEO黄茂昌分享了这样一段话：

“ 疫情下，《推拿》是合适的重映影片。“推拿”，是一种和陌生人身体接触的行为，它特别适合疫情‘隔离时代’的语境。这是向往与接触的开端。”

同时，影视工业网和《推拿》的录音指导富康聊了聊影片的声音制作，也和主演黄璐一起回忆了那些令人动容的幕后故事。

-影视工业网x 富康 独家专访-

“声音也是有感情的”

华语影坛著名录音指导- 富康 ：与娄烨、管虎、陆川、王小帅、王兵等导演有着深度合作。代表作：《颐和园》《春风沉醉的夜晚》《推拿》《兰心大剧院》《可可西里》《风中有朵雨做的云》《地久天长》《八佰》《日照重庆》《花》《浮城谜事》《三姐妹》《闯入者》《后会无期》《家在水草丰茂的地方》等。其作品多次入围戛纳国际电影节、柏林国际电影节、威尼斯电影节、金马奖、东京国际电影节、上海国际电影节等。

正式专访前，富康和影视工业网提到关于此次《推拿》在中国台湾重映的幕后故事。

富康：这次重映，黄茂昌老师为什么会找到我呢？大概有这样的一个背景：《推拿》在2015年的时候已经大规模的上映，这次是在中国台湾地区的重映。两个原因，一个是由于疫情带来的现在全世界的“片荒”，很多制片公司、发行公司会拿出一些经典的有意义的电影来重映，以帮助电影院振兴。第二点，大家还是非常希望大家去电影院看《推拿》这部电影的。目前在网络上也有正版片源，但是如果不是在影院，观众的感知其实会被削弱很多。我们有时候会有比较简单的一个认知：是不是好莱坞制作的动作、大制作的效果类的电影适合在影院，而其他类型的比如说偏文艺类的剧情片就不适合在影院，其实可能并不是这样的。

图：富康   

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：您是北京电影学院录音系毕业的。最初选择这个专业的时候，对“录音”这个概念有基本的了解吗，还是说无意中做了这样的学习选择？从最开始接触这份工作到现在，大概有多久了？

富康：就我而言，是有这个概念的。在上大学之前，高中的时候，有机会去跟过一些电影、电视的拍摄、录制，也去过和音乐相关的录音棚，接触之后觉得很有意思，很感兴趣，再加上小时候有些关于音乐学习的拙浅经验和感受，后来直接就报考了电影学院的录音系。真正从事这份工作，从入行到现在有20多年。

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：我很担心自己存在很多误区，包括这也是很多行业初学者的误区。比如，录音师、声音设计师，关于声音这块的工作，它们有哪些区别呢，会有明显的划分？

富康：从工作类别来分，和拍摄相关联的话，会涉及到这几个方面：电影开拍之前，研读剧本，参与讨论，在拍摄前期作出所有的声音设计，类似于拟定一份拍摄的“蓝图”；电影拍摄期间，根据拍摄内容来进行声音采集，一方面采集和画面相符合的声音，另一方面是在没有画面的情况下会有一些特殊的录音方式；后期制作期，更多的涉及到音乐部门、剪辑部门等各个部门的协同工作。无论是声音设计还是录音，在电影制作过程中，都属于“声音”这个大部门，制作过程中也是需要和其他各个部门相互结合的。

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：关于本月将在中国台湾重映的《推拿》，是您担任录音指导的。还记得当时自己接到剧本时的感受吗？

富康：我和娄烨导演是很长时间的合作伙伴。刚开始接触到剧本的时候，我非常兴奋，之前我是没有看过这部小说的，马上就买了毕飞宇老师的原著，拿到手一口气读完。读完小说后，同样很兴奋，但和拿到剧本时的兴奋是不一样的，那个时候就带着更多的对原著的理解，对马英力老师改编剧本这样的现状有了更理性的感知。

实际上，总是有很多讨论吧，比如说：这讲的是盲人的故事，盲人是一些视觉有障碍的人士，所以《推拿》一定是部以声音为主、在听觉上占主导地位的电影。这个没错。但实际上这部电影是讨论“人”，只是这么一群人，只是在特定时期、特定环境下的，所谓有视觉障碍的这些人的故事，最终还是回到以“人”为主的生活状态，去理解和展现他们的故事。这些是我在读了原著小说和改编剧本后所持有的感受。

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：从声音角度来聊，有几个段落特别想再次和您分享下，非常想听听您当时在技术和艺术层面的声音设计与处理思路。比如开场段落，演绎的是小马小时候遭遇意外，不幸失明，到长大、到自杀，同时伴随盲人学校孩子唱歌的声面，一直到小马去盲校前，都有非常尖锐的音效声，很像手机或者电脑系统故障的声音。

富康：有一个理念，很早就被提出了，是老生常谈的一句话，那就是“音乐音响化、音响音乐化”，其实也就是模糊化音乐和音响之间的感知关系。之所以能带给你这样的感受，其实也是声音部门和音乐部门的默契合作。两个部门之间，通过对电影的理解，以不同的表现形式，带给观众这样一种非常具有创作者主观带动意识的感知。很难说，它们某一个是主体还是非主体的，它们都是结合在一体的。

关于这段，其实还是个“引子”吧。从医院开始，走了一些比较情绪化、内心化的制作方式。要一上来给观众的感受是“小马这个人物很不一样”。剧中小马的角色其实和原著中的角色还不太一样，它是有一个剧本改编的“再创作”的元素在里边，让小马这个人物更鲜活。

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：影片中有独白是常见的，不过这是我第一次在电影中听到以旁白的形式来读主创人员名单的，比如“娄烨导演作品，编剧马英力，摄影曾剑，录音富康，主要演员有黄璐黄轩……”这样的独白。我其实在看电影的时候，会有一种不是在看《推拿》的感觉，而是一下子回到了小时候，在某个在学校广场上看电影那种很“古老”的场景。包括这样的独白，也会让我想到娄烨导演曾说过的那句话：希望这是部盲人也可以“看”的电影。这段其实是故意这样设计的对吧？可否具体聊下当时具体的想法。

富康：对的，这段其实是一个故意的构思和设计，包括你也说到一下子把你带回小时候的那些回忆。其实比较有特点的这种声音设计的方式，存在两个概念，这也是我们这么去构思设计的初衷：

第一个概念，部分电影院是会做盲人音轨的，有点像广播剧，但又不是广播剧，它是通过对语言和声响的描述，来帮助盲人理解影像传递的内容，有的时候也会用纯视觉上的文字来表现，以为在视觉上有一部分障碍的盲人提供帮助。

第二个是现在咱们的字幕组比较多了，但在我们上学的时候、年代再早些的时候，对字幕的翻译和技术很难达到很快和影像结合的程度，因为以前都是胶片的嘛，在放映上会有些很困难，包括在放映国外电影的时候，一直从50年、60年代，甚至到90年代，都会有“同声翻译”这样的方式和角色。我自己上大学的时候，拉片分析课上也会有这样的同声翻译，尤其是针对法语、德语、希腊语等的片子。这其实一个非常“电影化”的东西，因为电影不光是“制作”层面，在观影的时候，电影都有它这种独特的观影性质的魅力，这个也是我们设计制作这段旁白的初衷。

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：是的，是非常用心且有独特用意的设计。那关于影片中旁白的声音来源呢？一开始我以为可能是某位主创的声音，很多影片会是这样的设计。但直到我看完片子，发现并不是，且那个声音是几乎不带有任何感情的，是听似平淡无奇但却让人有听下去的欲望的声音。

富康：其实关于这个声音，所有的主创们都录过，盲人演员们也都录过，但最终从很多份录音小样中筛选出来的这个声音，其实是来自于娄烨导演工作室的一位财务工作人员的。这个声音很平易近人、很冷静、几乎没有什么“装饰化”“粉饰化”的特征，其实我们就是想要去掉这些特征，让这个“没有感情”的声音更加的不打扰到电影本身。

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：它不但没有打搅到影片本身，反而让观影变得更特别了。还有这样的一段，在王大夫家里，小孔和王大夫在卧室亲密。对于没有身体缺陷和障碍的感情深厚的伴侣来说，性爱其实是很幸福的事情，是更能够去被感知和看见的事情。小孔和王大夫的情感其实是十分丰富且深厚的，但那段戏让人感觉很悲凉，包括在声音的处理上，整个情绪都是非常低压的。

富康：你说的对，其实是这样。在他们内心，是多么的渴望“看到”，这其实也是贯穿整部电影中的一个思考：美，本身是什么东西？在他们心目中，美到底又是什么样的一个定义？以及对他们来说，关于美、性爱等这些正常人能够感知到的东西又是怎么样的一种彼此的互动？还有生活的压力、苦闷，在他们的身上如何体现？这个时候的整个声音空间感也会和人物的情感一样，是相对“复杂”的。

  图：《推拿》剧照

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：在宿舍，小马无意间侵犯到了小孔。先是非常激烈的打闹声和环境音相互碰撞，当小马被侵犯到、她用力拒绝的那一刻，接着有几十秒到一分钟的时间，整个空间的声音感觉突然“一切都停下来”，被处理得非常干净，所有人都没有说话，只有微乎其微的床板摇晃的声音。

富康：在这个段落，实际上就是一种“凝固感”。咱们其实提到很多“这是讲盲人的生活和故事的”，但实际上这一段，无论是否为盲人，这种情况的发生都会让空气窒息，让人窒息，投射到盲人身上，这种窒息会愈加强烈。

首先他们主要靠的就是听觉来获取信息的，而这种情况的发生，这段声音的处理，在当时其实是所谓的“无声胜有声”的。突如其来的“凝固”也是在表达所有人都是想知道到底究竟发生了什么。

其实在这段的处理中，还有一些竹笛的音效，有一部分是凝固的，有一部分是刻意的干扰和打乱。这在影院观看的时候会更能更清晰的被感知到。

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：小马和小蛮在店里第一次见面，第一次有了亲密接触后，画面切换到一个雨天，有绿植，有乌龟，同时伴随滴答、哗啦的清脆雨声，会让人感受到强大的生命力。这样的处理是否在传递一种寓意：小马要开始新的有生命力的人生了？包括片中好几个经典场景，都铺垫了不同氛围的雨声。

富康：挺感谢你能读到这些的（笑）。其实雨水是带有“生命”“生命力”这样的一个含义在的，也贯穿在整部电影中，因为本身拍摄地是在南京，是在南方这样的一个多雨的地方，我们是塑造了很多带有所谓“生命力”的音效一直穿插在影片和故事中，有些是显性的，有些是隐形的，所凸显的也是一种感性与理性的相结合。

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：包括小孔给泰和的女朋友按摩，笑着聊天，随之哭了，再笑着打闹。那段也是雨声、哭声、打闹声相互交融，随之有了舒缓动听的钢琴伴奏音乐，以及画面中再出现沙复明的微笑、小马和小蛮的互动。

富康：那段其实也是由客观变为主观、再由主观到客观的手法。刚开始其实是客观的，后来淅淅沥沥的雨声逐渐来干扰她们之间的对话，实际上寓意的就是社会、家庭、歧视、平等、她们自己对生活的看法等去“干扰”她们。这种干扰，不仅仅是干扰到小孔她们俩的对话，也是在干扰观众和电影的关系。

之前有人问过我说“到底怎么帮助电影叙事”，其实这就是在帮助电影叙事，只不过是比较隐形的表现手法。显性的话，就比如说一个炸雷声等。这些声音的设计，其实都是需要看不同调性的影片，针对不同场景、不同需求而去融合和展现的。

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：影片末尾，一场小雪中，小马再次出现，这次是以“小马推拿室”的形式。音乐声起“妈妈，我爱上了一个人，我把青春都留进了她的身体里，可是我已经忘记了她的名字……”。这一段令人非常感动，好像在心里会有少许的悲痛，但是仿佛又觉得这是最好、最浪漫的结局。同时也是在这一段，影片中非常经典的镜头，小蛮在楼道洗头，两位少男少女在一段风铃声中靠近，小马笑了，这段的画面、声音氛围，是很多观众的泪点。

富康：这段来讲，我们其实是相对让它给人一种美好、浪漫的错觉。实际上对于小马的复明，我所理解的，他就是一种错觉，他以为自己复明了。所以在这段就是稍微给观众一段短暂的浪漫，浪漫都是短暂的，压抑和痛苦才是现实中更长久的。

从视听的创作手法上来讲，让这段不是那么的写实，让它超现实一点。从一个相对真实的空间，远处传来了好像存在于这个空间的声音，慢慢过度到小蛮和小马的会面，从客观的状况到了主观的情况，最后他们选择的是闭上眼睛不去打破，打破这种所谓盲人对于美的认知。

 图：《推拿》剧照

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：参与这部电影后，您对“盲人”这样的群体有了哪些新的认知？或者和我们聊下在影片拍摄过程中，盲人主创或是其他盲人工作者给您带来的触动。

富康：这部电影拍摄的时候，我也是和其他主创们一起进入到了盲校去体验、感知，包括所有在推拿中心等的拍摄都是实景拍摄。为什么是实景？其实也是出于对美学要求的认知。

不得不说的一句话是，“当给你关上了视觉这扇门的时候，听觉就会非常的敏锐、准确”，这个是一定性”的。

拍摄的时候，现场有大量的真实盲人演员参与，是我们从全国各地招募和筛选的。他们其实是完全没有过拍摄经验的，但拍摄现场又是实景的。

他们到了某个新的场景，都是需要对新场景有新的空间认知，比如要熟知沙宗琪推拿中心的休息室、按摩室等分别是什么样子，到底有几个房间，每个房间的大概构造是什么，甚至是细致到桌椅的摆放位置、桌子上有什么东西，都需要这些盲人演员去掌握。可能就是简简单单的几次摸索，他们就能非常熟知一切，就好像在那个地方生活了很多年似的。

他们所具备的这种能力是非常强大的，让人特别钦佩和感动。也因为他们的这种能力，这种卸下防备的对摄影组的信任，才让影片顺利完成。

  图：《推拿》剧照

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：在您看来，这些盲人演员为什么会愿意来参与这部片子？

富康：所有演员我都接触过，都非常熟悉。我觉得他们内心里也都还是有表达的欲望吧。他们也都是阅读过我们特意制作的盲人版的剧本，以及也有对剧本的音译版（录音版）。比如像咱们俩这种正常对话的速度是1.0，他们所读的录音都是快到6倍、8倍、10倍的。

影视工业网·HELLO!全球电影节社群：您本身在录音行业已经有20多年了，对于未来想要从事录音工作的后辈们，有没有哪些经验是一定想要和大家分享的？或者，可以谈谈对大家的“忠告”。

富康：关于这个问题，也是我经常和很多一起工作的人沟通过的。现在的录音工具都是比较丰富且相对先进的，有很多辅助、可视化的方式来帮助你，但我觉得最最重要的就一点就是：一定要听，用耳朵去听。只有这一点，才能帮助你达到你想要的声音状况。一定要在听的过程中，多积累，锻炼自己对声音的敏锐程度。并不是说做录音工作的人比不做录音工作的人听力要强多少，其实是在多年的实践中变得更敏锐而已。

-影视工业网 x 黄璐 独家专访-

“越来越自由，拍自己喜欢的电影”

国际著名演员-黄璐：主要作品满贯入围欧洲三大国际电影节！作品《黄鸟》入围第69届戛纳电影节，作品《三伏天》入围第66届柏林电影节，作品 《推拿》入围第64届柏林电影节、第51届金马影展、亚洲电影大奖，作品 《盲山》 入围第60届戛纳电影节、第38届香港电影金像奖最佳女配角提名 ，作品《六欲天》入围第72届戛纳电影节，同时获得第8届First青年电影展最佳女主角等荣誉。2020年，黄璐出演美剧《Little Fires Everywhere》，合作演员为奥斯卡影后瑞希·威瑟斯彭。

图：黄璐

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：《推拿》即将在中国台湾重映，前两天看您特意在微博分享了《推拿》的剧照和幕后花絮照片，提到“想念”和“开心”。可否分享下，想念的是什么？提到这部作品，最开心的是什么？

黄璐：肯定是要想念才会开心嘛（笑）。

这是我第一次在内地的剧组中有这么宽松的氛围，每天就只拍10个小时，还有时间去健身、游泳、学习瑜伽。我们拍摄前，娄烨导演让主创们都去盲校体验一个多月，我自己也去洗头房体验了一周多。我觉得在这种节奏非常快、很多人都不能真实地去做角色体验的情况下，这种经历是非常难得的，这种艺术氛围也是极为可贵的。整个拍摄期间，我都觉得一切很单纯，没有乱七八糟的东西，每天就是拍好自己的角色就可以了。

开心的话，是我从高中以来就喜欢看娄烨的电影。娄烨导演筹备《花》的时候有找过我，那会因为自己法语的学习可能还不太够，就错过了。《推拿》是特别突然找我的，那会我还在台湾，他们联系到我后就让我马上去南京，我就赶紧把小说又看了一遍就过去了。就感觉是突然“砸”到我的（笑）！之前都是看到别人在娄烨的电影里疯狂地“演”，这次也终于体验了一把，感觉特别好。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：在您看来，小蛮是怎样的一个角色？您当时为什么会答应出演这个角色？在小蛮身上，有什么样的东西是您最深受感触的？

黄璐：我一开始读小说的时候，觉得小蛮是很善良的人。虽然她的工作是“洗头妹”之类的，但她的内心比很多人都要单纯、善良。比如说有人问“你怎么就找个瞎子呢”，她会反击“你们才瞎呢”。她那句台词，我觉得很好。不管是否能看见，女人对爱情是看得见的。在我看小说前，其实角色已经定了。我是很相信娄烨导演的品味，所以还没有看小说就答应了。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：真正扮演这个角色后，这个角色给您带来了怎样的惊喜？

黄璐：这个角色给我带来的最大惊喜是：那段时间，我觉得自己就好像生活在她的那个爱情世界里。之前看《苏州河》的时候，我特别羡慕电影里边有爱情。在拍摄《推拿》的时候，我有找到那种感觉就是过一段很甜蜜的时光。

剧本里最后那段，是小说里没有的。很多人都觉得那段很温暖，也都觉得那段和娄烨导演之前那种比较残酷的结尾是不太一样的。我觉得那段就像一种现实生活中的童话吧，两个人幸福地生活在一起，虽然不是王子和公主。其实我们拍的时候，拍了一段小蛮也知道小马能够看见的戏，但她选择假装不知道。但是后来导演可能觉得这样太复杂了，就剪掉了。

图：《推拿》剧照

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：也是和您分享的微博有关。其中有一条是“祝你幸福，我的小马，永远都笑得那么开心。我也要开始新的生活了”。您如何看待小蛮和小马这段关系？时隔几年再来看，是否有新的体会？

黄璐：我觉得他们就像两个互相取暖的小兽的感觉吧，那是激烈的、纯粹的爱情，是在现实生活中很难遇到的爱情。而且现实里，也不一定有黄轩那么帅的嘛！很多人也都不是完全像小蛮那样的（笑） 。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：当时在洗头房体验的时候，对于里边的工作者，有什么新的认知吗？

黄璐：在那之前，对他们也都还是有刻板印象吧。了解之后，发现她们也是普普通通的人，她们也是需要照顾自己的家庭并因此努力工作赚钱的人，也都挺善良的。拍摄阶段，我们还一起去逛夜市，也就是影片中我和小马逛的夜市。

我至今都和其中一个女孩有微信呢，但我就是默默地看着她，不会打扰她，我也知道她不会打扰我，但这样的存在也是让人觉得很温暖的。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：影片中的几位搭档给您留下的最深刻印象是？可否分享下相关的趣事？

黄璐：娄烨导演，我之前觉得他是个艺术家，对他是很崇敬的心理，但了解之后，就觉得他更像一个小孩。可能，能坐到很高位置的艺术家，心里都还是有很多很像小孩的、很纯粹的部分吧。在现场拍摄的时候，他都会经常说“好好好”之类的逗我和黄轩的玩笑话，很可爱。整个拍摄中，他基本上也是前期把人物定准了，真正拍摄的时候，不会说太多，都是给演员留很大的发展空间。我自己拍的时候，就好像是在生活中一样。他对演员也是很保护的，几乎从来不发火，唯一一次发火是因为有一次特效出来的妆不是他想要的。

摄影师曾剑，我觉得很厉害。后来有很多人都问他是不是专门的做“盲”视觉摄影的，其实没有，都是他自己想出来的，我觉得算是摄影上的“创作发明”了吧，比如用玻璃和手指在镜头前不停地“点、点、点”，以此出相应的拍摄效果，好多人都以为是后期制作的。

黄轩，他也是非常认真的演员，那个时候他的压力可能也会比较大吧，那时候还没现在这么“红”嘛，我觉得他心里边是有一股“劲儿”，那股“劲儿”还挺适合小马的。关于他的趣事可能就是，他在拍激情戏之前要喝点酒（笑），他在剧组里藏着他的黄酒，每次拍激情戏之前都要喝一口（笑）。

图：《推拿》剧照

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：下次再选择剧本的时候，会更倾向于选择什么类型的？

黄璐：我自己也是比较喜欢喜剧的，但也不一定是说要选择喜剧。主要还是以女性为主的吧。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：当演员这件事情，大概是在什么时候，让您觉得“我一定要去做的”，还是说，这是顺其自然的一个过程？

黄璐：高中的时候，还是出于影迷的心态吧，会去模仿、演绎一些自己喜欢的经典片段，会觉得能拍电影是一件多么荣幸的事儿吧。到后来上电影学院后，就好像觉得不完全是那么回事，就会对自己有所怀疑自己到底适不适合当演员，甚至会因此有抑郁的时期。再到出去拍戏，真正深入表演的时候，又会逐渐找到自信和我擅长的部分。一直到现在，我就觉得好像越来越放松，也更加游刃有余。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：在您决定学习表演的道路上，有没有那么几个人，对您来说是至关重要是“极为关键”的？

黄璐：（笑）我说出来，你会惊讶，哈哈！我初中的时候喜欢伊能静，我是因为伊能静才走上这个道路的。那时候本来是想当歌手的，后来发现伊能静也演电影，我就觉得那我也要演电影。那个时候看了伊能静主演、侯孝贤导演的电影《好男好女》，其实对于初中生来说，基本上是不太能理解那部电影的。后来在戛纳电影节碰到侯孝贤，我就说我初中就看了《好男好女》，他都非常惊讶。

后来也不光是看伊能静的片子，也包括很多国外的片子，我都去看、去学习，也自己在家里练习，假设如果是我、我该怎么演。到高中的时候，我自己偷偷报了个考前班去学习，但是在这个过程中受到了打击（笑）。老师说我声音条件不行、形体不行、啥啥不行，说我不适合。我第一次考电影学院的时候没有考上，直到上大学的时候，我又选修了表演课，那会才觉得自己好像突然开窍了。原本毕业后是要出国学习的，也因此放弃了，重新报考并考上了电影学院。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：在您看来，什么样的演员才是真正的好演员？需具备哪些基本素质？

黄璐：好演员在我看来就是，在大家感到真实的基础上，还能够特别有激情地去发挥，让更多人能够感受到他（她）的感情，甚至是有一点疯狂的状态，但也不会让人觉得太夸张。关于基本素质，我觉得就是至少得“演啥像啥”吧，不会让别人想到你还是你，还要有一种“间谍”的功能，在舞台上、电影里会发光，平时就隐藏在人群中，不会被人发现。

影视工业网·HELLO！全球电影节社群：影片《推拿》在台湾重映当天（7月10日）也是您的生日。今年生日有什么新的愿望呢，可否和影视工业网的影迷们一起分享下？

黄璐：越来越自由，拍自己喜欢的电影。

图：黄璐

盲人和世界有一定距离，透过推拿，在心灵上可以走进。7月8日（周三）晚 21:30分，《推拿》录音指导富康和主演黄璐将做客影视工业网·HELLO！全球电影节社群直播间，和大家近距离回顾影片制作的技术与艺术幕后故事，共同探寻“盲人”的情感与心灵世界！

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