阴天是最为常见的天气现象之一，在电影中常用来表现阴郁、迷惘、悲壮、苍凉、绝望等情绪段落。人们对阴天的诸多感受和理解，给电影选择阴天拍摄带来了更多可能性。利用天气的不同，向观众传达不同的情绪及感受，是构成现代电影叙事方式的重要手段，也是艺术作品"借景抒情"重要体现。电影创作对于外景阴天的选择也是不可缺少的重要方案，是创造银幕意境的条件。

要处理好阴天的光线气氛，必须更灵活地运用多种外景光线处理的方法和技巧。

没有任何一种方法和视念是永恒不变的，在这里将常用的阴天光线处理方法列举如下：

阴天使用纯自然光直接拍摄．不作人工处理。拍摄全景时，常不做补光或修饰的处理。

全景通常体现特有的气氛和环境，布局好画面内各信息元素的相关系和运动形式等，是全景镜头的主要任务。

拍摄中近景的人物（单人或多人群像）时，通常在现有光的基础上，适当增加一组或多组灯光及柔光材料，对人物进行处理。一般会微弱地补光，假定某一方向的主光，有利于塑造人物的立体感。在数字摄影时代，已经很少用较强烈、明显的的逆光来修饰阴天气氛中的人物。但是在胶片时代，这种方法非常普遍，其主要原因是受胶片性能和用光观念的影晌：至今这种观念依然是主流电影的常见处理方法。

在数字时代，由于摄影机能够更精细地记录微妙的光影细节和色彩细节，还能够在拍摄现场直接观看接近成片的高清晰度高动态影像。因此，摄影师突破了技术控制的局限、充分利用高感光度和大宽容度的摄影机，捕捉更细致、更生动的不加修饰的光影效果。这也是数字技术革命给摄影带来的新的突破。在胶片时代，由于胶片感光度的限制，在照度较低的情况下，必须尽可能的开大光孔充分曝光，才能获得更多的细节。但大光孔只会获得更小的景深，焦平面以外的景物会严重失去层次，没有层次就会产生较大的颗粒，这一现象成为困扰摄影师的严重问题。因此，胶片时代摄影师会在拍摄人物中近景镜头时尽量采取补光的方式，将人物暗部提亮，进而形成了一套外景用光体系和审美观念。

如果在旷野中拍摄阴天的镜头，天空散射光的照射面会非常大，致使被摄主体受光方向不明确，光线显得过分柔和，没有阴影和投影，缺乏造型感。解决此问题的方法之一，就是用大曲积的黑布（或黑纱网）将人物的頂前方的部分天光遮挡．阻止较低光位的散射天光线。人物的正面光照度会明显降低，顶光则占主导地位，成为有方向感的主光。这样做既加强了人物的光线造型，又不会影响阴天固有的光质魅力。这种光效拍摄的人物近景会使人显得更消瘦、阴郁等。

另外一种方法，就是在人物上方架设大面积的软质蛋格，光线的方向惑更容易控制，而且非常方便。

在有稠密高耸遮挡物的环境中拍摄的阴天气氛，也如同黑布遮挡天空的效果，找好角度，同样可以获得以上光影效果。

由于阴天情况下自然光线缺少造型感，难以满足中近景镜头摄时对人物光线造型的需要，因此常会选择对现有自然光进行取舍，然后再补充人工光，进行重新造型。

（1） 遮挡天空自然光，重新设计并做出主、副光，在人物面部做出一定的光比，让人物造型更有立体感、更硬朗。这种方法常用于：表现硬汉形象，有时也会处理成较小的光比，用来表现女性质朴的形象或坚强的性格。

(2)    遮挡天空自然光，用大面积柔和的光线从较低角度给人物补光，增加面部整体亮度，并消除面部的阴影，使演员皮肤显得更干净透亮和柔美，一般用于表现美丽的女性角色。

必要时还可以增加灯光专用滤色纸，适当改变面部的色温，从而在真实与艺术表之间传达摄影用光的魅力。

（3） 在以上方法的基础上，适当增加修饰光，起到美化人物形象、刻画人物心理状态的作用，这也是处理阴天外景中人物中近景光线的重要手段。

遮挡天空的自然光后，重新利用人工光进行加工处理，是行之有效的阴天光线气氛处理方案。但把握好人工光线的运用分寸是关键。如果人工光线的使用不考虑阴天光线特有的量、形、质，光质就会显得虚假，难以融入电影特定的光影氛围中，失去了用光刻画银幕形象的目的，反而弄巧成拙，画蛇添足。因此，光线的自然流畅、生动别致，恰如其分地体现故事所赋予场景气氛中的光影构成和影像活力，才是现代电影摄影照明创作的最高境界。

本文节选自：《电影照明技巧与创作》 雷载兴 著

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