采薇

剧情简介

2004年的毕业创作由三千多张木刻版画而拍摄成的动画短片《采薇》历时两年完成，是中国第一部木刻动画片。《采薇》拓展了动画语言的多样性，获得了当年诸多国内外奖项并被收藏于中国电影博物馆。

导演简介

赵晔，北京人，中国导演，新一代青年导演代表人物。2000年考入北京电影学院动画学院。在校期间赵晔拍摄了大量记录片，故事短片和动画短片，为其日后的导演工作奠定了基础。黄洋，1979出生于揭阳，中国，2011-2014，就读于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。作品参展《约会：来自中法的青年艺术》、2016 “雕刻塞万提斯：理想主义与游侠骑士”国际艺术家驻留创作展等。

《采薇》创作阐述

上世纪二三十年代，鲁迅出于“以刀代笔”的实用目的开始推广木刻艺术。然而在我看来，黑白木刻作为一种美学意象的视觉载体，或许也为鲁迅的文学创作提供了不少灵感：无论是《野草》鲜明的表现主义色彩，还是《故事新编》里各种诡异的艺术形象，都与凝重而阴郁的木刻美学有关；哪怕像伯夷、叔齐“不食周粟”而饿死首阳山这类悲壮的古老传说，都被鲁迅演绎成离奇荒诞的黑色幽默小说——《采薇》。

为了将黑白木刻作为文学“视觉灵感”的功能还原出来，我决定把《采薇》的文学意象进行视觉化的、动态的改编。于是，我与动画学院的朋友合作，创作了木刻动画《采薇》。当时恰逢“非典”时期，两人与世隔绝的创作状态，加之对作品实验性质难以判断时出现的焦虑，使得伯夷叔齐所经历的精神折磨仿佛也降临到我们身上。另外，连续刻完三千多张木刻的特殊经验，也使我不得不对大量堆叠的木刻原版发出疑问：除了形成动画之外，这样的“版画装置”所衍生出来的意义到底是什么？对这一问题的追问，促使我在后来的十年里创作了许多挑战版画传统概念的作品。

片名Title: Tsai-Wei (Cai Wei)采薇

导演Director: Huang Yang, Zhao Ye黄洋 赵晔

制片Producer: Huang Yang, Zhao Ye黄洋 赵晔

Country: China

Production year: 2003

Running time: 9 min. 25 sec.

关于《采薇》的文稿

                      黄 洋

  《采薇》的灵感来自鲁迅先生的小说《采薇》。

  这个故事本身其实已经没什么好说的了。但是鲁迅把它写得很怪，很特异，它令我想到帕索里尼的电影。帕索里尼把神话传说、历史典故当成记录片来拍，使其“还原”成平民生活，而在鲁迅的《故事新编》中，类似的艺术特质也分外明显。当然，我们在读《故事新编》时，鲁迅的想象力和幽默感仍然是挑动我们阅读欲的主要因素，但同时总是感觉有种非常古怪的、离奇透顶的气氛萦绕着，如同观看帕索里尼的《美狄亚》或《俄狄浦斯王》。所以我其实是对这种怪模怪样的气氛感兴趣。帕索里尼运用“实拍化”的伎俩来使神话传说产生强烈的逼真感，但这种逼真感纯粹是视听方面的、感官的，而故事中却用了过多的隐寓，包括故事的结构与叙事安排也是让人如坠五里雾中，于是，观众觉得你既然把古希腊拍成像原始部落般蛮荒而真实，又何必把故事弄得像迷一样费解呢？因此整部电影显得特别地实又特别地虚，——所谓“诗电影”就是这么来的！

  艺术家往往都是不可知论者。他们在业务上非常擅长装神弄鬼，而且态度还特真诚。放肆地说，唯心论直接导致了艺术的发生。

  对《采薇》来讲，除了木板是实的，其他都是虚的。我们要的是一种不可知的气氛。尽管动画非常流畅，场景非常简单直白，但它几乎没有“故事”。我们在尝试一种做法：用大量的“叙事”堆砌起来的结果不一定就能产生出“故事”。要故事干嘛？故事不就是抖包袱吗？，若没有充满想象力的叙事来达到一种诗化的效果，故事所起的作用其实跟艺术没什么联系，它只能导致简单苍白的教化与娱乐。电影中单纯的视听效果本身就可以产生艺术感染力，——如同我们面对现实生活中一个令人赏心悦目的风景。但风景是不存在“叙事”的，而电影却必须运用叙事来组织视听效果，以达到模仿生活的目的，给观众传达“赏心悦目”的感觉。

   那么，《采薇》要交给观众的就是一种“怪力乱神”的气氛。它的视听效果形成一条叙事的线索，但是你看不出完整的故事，让你顺着藤却摸不到瓜。因此很多人大呼“看不懂”，但同时又声称“很好看”；又有人一看片名是《采薇》，立即兴致勃勃地坐下，口中还念念有词，我记得他念的是“采薇采薇，薇亦柔止”之类的，——但是那人看了不到一分钟就恨恨地弃席而去了，那人满怀诗情而来，却带着馄饨（混沌）而归！——这是在青岛放映时出现的现象。甚至有一位电影界的老泰斗也曾经指出：“你们的片子是好的，但是脚本仍需商榷，我劝你们还是改改吧！”但作品可不是面人儿，不能捏来捏去的动不动就伤筋动骨，我这双手可不就得刻废了！又有人居然从里面读出了“生殖崇拜”的信息……！

  然而没人说它像MTV。它既不是故事片，又不是MTV；它的叙事性很强，但并没有形成任何一种现成的结果。

  奇怪的是，关于《采薇》叙事方面的探索，其实是著名版画家李桦先生给了我启发。

  现实主义题材的木刻版画创作传统，对于现今的版画艺术创作是一笔可贵的财富。如何对它重新审视，并挖掘它的现实意义，是《采薇》实践的第二个方向。

  “现实主义”一直以来只是作为艺术创作的题材来理解。但是，我却愿意在版画创作的技术层面上来重新付予它含义，并重新认识它。

  李桦先生是公认的现实主义版画家。在他早年的一份授课笔记中，谈到“艺术的局限”问题。他说每种艺术门类都有其自身形式上的局限，比如文学代替不了绘画，音乐也取代不了雕塑¼¼,但是，正是由于这种局限性，形成各种艺术的特点。他又谈到，“我们要打破艺术的局限，达到更高境界，那就要利用‘艺术联想’的方法。关于如何运用“艺术的联想”，李桦先生认为可以“归纳为以下四点”：

应用抽象的主题；

弦外之音；

衬托，对比；

表现事物的发展。

其中，“表现事物的发展”，正是现实主义版画运用的主要方法。也就是说，大部分现实主义题材的版画作品都有对“情节”的运用。

  在《采薇》中，“情节”已经不单是一个绘画中的概念。它是文学的，又是影视的。现代艺术发展到今天，对于艺术形式的要求已经变得模糊不清，艺术家完全有条件利用一切艺术手段来打破各种艺术局限，去完善一件作品。

  《采薇》的“情节”在文学方面表现于写作技巧中的“叙事”。“叙事”一词，经我考证，在古汉语中常称作“序事”，它包含了空间、时间两个概念。

  《采薇》空间上的“序事”表现在几千张木刻的排列次序上。通过它们有秩序的排列，又可以形成时间上的“叙事”，也就是说，形成动画。因此，《采薇》的“情节”又落实到影视领域当中去。

   但是，动画中的“情节”却体现不了版画方面的“序事”，因为我们看到的只有连贯的动作；而版画方面的“序事”在视觉上也体现不出情节性，它变成一些不断重复的、抽象的画面，如同一块块图案化的花布，观众察觉不出其中隐藏着实实在在的“情节”。

对“情节”、“叙事”的互相隐藏，在这件作品的两种形式结构中体现为双方的相互消解。因此，当我试着去打破“艺术的局限”时，得到了完全出乎意料的结果：版画形式的《采薇》与动画《采薇》看起来互不相干。动画与版画在技术上可以互通，但它们互通的结果却又各自形成了“艺术的局限”，然而“局限”事实上已经被“打破”，形成《采薇》版画与动画两个版本。¾¾“艺术的联想”已经被实在化，被具体化。但观众在观看这件品时，还可以产生其它的“联想”，¾¾无论从版画方面或从动画方面。而这些“联想”，只存在于观众脑海中，也许算不上是“艺术”的，但这已经不是作者力所能及的事了。

《采薇》木刻的制作，纯粹是一个“操劳”的过程。

伟大的艺术家杜尚说过一句话：“无论在世俗的、军事的或是艺术的生活里，我们都是工匠。”当我在批量“生产”这些木刻时，确实体验到一种工匠式的操劳，我把版画的创作过程“降格”为不折不扣的手工劳动，当中丝毫没有任何“创作激情”，如同古代的一名刻工，¾¾在古代，所谓“版画家”恐怕就是一名刻工、印刷工。有人动不动就把一件事情甚至一个动作的简单重复看得无比神圣，并颇有深意地称之为“禅意”，好像有了“禅意”以后就可以跟艺术挂上钩了似的！当然，“禅意”的前提必须是该事件（动作）的无功利性、无实用价值性。因为我们知道，所谓“禅”实际上是一种人的内心自省的方法，它只和当事人有关，是非常隐秘的私人行为。但是当某些艺术家在实施“禅意”时，他拍了照片，录了DV，接着拿去发表，然后就是这个展那个展满世界到处跑，让世人都来关心他的那点“禅意”！我之所以在此鞭挞“禅意”，是免得让人以为《采薇》木刻的制作是作者在玩“禅意”——没有，作者就是在“赶活儿”而已。

  赶活儿其实还是最轻松的事，因为不用动脑子。我曾经由于在刻制《采薇》时听了过多的周杰伦而产生了生理上的不良反应：只要赵晔一放《回到从前》，我立刻肚子疼！“非典”时期闷得慌，不过正好可以追看《走向共和》，同时细品板蓝根，大赞袁世凯，评赏李鸿章，数落瞿鸿禨……

新兴木刻已经与传统水印木版一起，成为中国版画的传统血脉，是一笔可贵的文化财富。对于传统的研究，可以是技术上的，也可以是观念上的，这要结合研究者的兴趣点及版画发展的需要来进行。创作木刻走到今天，需要改变的不是木刻而是木刻家，不是技法而是观念。既然新兴木刻由一位大文豪一手扶持并结出丰硕的果实，我们便不能停留在丰收后的喜悦中对收获物如数家珍，这样只能坐视果实的一步步腐烂而不知所措。如果总是局限在木刻这门艺术的工具论角度来进行研究，会越来越变成一种怀旧式的一厢情愿的附会，变得越来越牵强。那么，我们是否赞成这样一种观点：版画家的改变必须直接回归鲁迅精神，重新获得一种作家立场，——而不管他的创作方式是否仍然是“木刻”的？

现代艺术传媒已经高度发达，这给艺术家的创作手段带来巨大的选择空间，各种艺术门类的“跨行业”交流成为可能；而它们相互碰撞时产生的“化学反应”不仅是一种艺术上的创造，更可视为对特定艺术门类自身的完善与发展，一种自我拓展的结果。

正是在这个意义上，艺术家可以进行自由的“写作”。他可以根据表达的需要去选择写作的工具，或是专门针对不同工具的可兼容性进行研究实验，从中寻找“做”的乐趣。——根据杜尚的考证，“艺术”一词来自梵语，意思是“做”。

我很敬畏杜尚那种“做”的坚决、彻底的精神。他的《大玻璃》一“做”就是八年。《采薇》前后只花了近两年的时间，但我们已经充分体验到成就一件作品时的真诚与耐心，以及从事艺术创作所必需的务实精神。