心理惊悚+推理悬疑+血溅重口，碎尸、绑架、贩卖毒品、倒卖枪支……这个原创的犯罪悬疑网剧《白夜追凶》，不但顺利过审，而且自8月30日登陆优酷独播剧后，上线4小时观看5000万，16小时破亿，在豆瓣上更是一路飙至9.0的评分。潘粤明在剧中一人分身饰演双胞胎兄弟，更有“四人对决”的神演技，快节奏夹杂紧迫感，十集连看，根本停不下来。

这么高的评分在国产网剧中难得一见，《白夜追凶》是由ArcLight弧光联盟(简称A.L.U)旗下打造的继《灭罪师》和《画江湖之不良人》等又一超级网剧，它的出现可以说是今年网剧中的出类之作。说起弧光联盟，是五百导演发起的一个影视行业人才聚集的组织。现在，弧光联盟已经有二十多人了，包括导演、制片、编剧、剪辑等行业上重要环节的创作者。

王伟是一位88年的新晋导演，与五百是多年的合作伙伴。起初在长春的时候，五百喜欢拍摄原创剧，他们一人拍，一人剪，王伟做了近十年的剪辑师，作品《刷车》作为首席剪辑师曾获得南京金微奖-国际微电影节最佳剪辑奖。两人还曾一起拍摄电视台的“普法栏目剧”，王伟就是从那时打下的“底子”，学习做导演，逐渐在优酷上拍摄了像两季播放量超过1.5亿的《乙方甲方》mini剧。2015年作为《心理罪》的B组导演，点击量突破9亿，又联合执导了《画江湖之不良人》，这次是王伟第一次独立执导国内首部硬汉派悬疑罪案剧《白夜追凶》。在该剧火热播出之际，影视工业网采访了王伟导演，关于如何指导演员的表演、打造罪案剧的经验、暴力血腥镜头如何顺利过审，以及更多幕后为你逐一揭秘。
同是罪案剧，设定不相同
“它是《心理罪》干的都干了，没干的也干了。像绑架案、盗卖毒品、倒卖枪支等等也干，它是比较全的，不只是杀人案。”。

影视工业网：您之前也拍过相关题材的网剧，是对这个题材非常感兴趣吗，怎样接触到这个剧的？
王伟：其实也没有多感兴趣，第一是不排斥，第二是这方面经验比较多。我从2011年开始拍“普法栏目剧”的时候就接触过，但是那时还没有网剧，后来拍《心理罪》算是一个开始。从“普法栏目剧”过渡到《心理罪》，再到《白夜追凶》，其实就是这方面比较擅长吧，经验也比较多。
去年拍《画江湖之不良人》时，我就接到这个本子。当时我们《灭罪师》正上线，后来被下了，所以再拍这种题材就比较谨慎。在征得金盾同意拍摄后，金盾、优酷，加上剧本方的凤仪，我们四家开始一块做起来。这大概是7、8月份的事了，那时候《画江湖之不良人》刚拍完，我就去筹备《白夜追凶》了，直到10月份开机。
影视工业网：同样是罪案剧，《白夜追凶》与其他的罪案剧不同点是什么？

王伟：拿我们自己公司的《心理罪》《灭罪师》和《白夜追凶》去比较，虽然都是罪案剧，但是风格完全不一样。《心理罪》属于心理犯罪，主要在刻画心理。还有，方木和关宏峰他们最直接的关系，就是方木是一个天才，所有都是与生俱来的，故事讲的是一个天才少年用犯罪心理学的一些专业知识去解剖一些事物。

而《白夜追凶》的案件就比较全面，融合了各种犯罪，并且犯罪类型上也比较接地气。这个故事讲的是，关宏峰是一个有经验的老刑警，他所有的经验都是从20多年的工作中一点点积累来的，这是一个比较真实的设定。而《灭罪师》它是属于本格推理派，喜欢这部片子的人最在乎推理。也就是说，罪案剧题材是一种类型片，从本质上来讲，它的观众群体就会比较集中，而且相对来说群体也更小。但是《白夜追凶》在单纯的逻辑推理之外，还加入了真实的东西，包括人与人之间的关系，这个就会扩大一部分观众群体。但是能大多少，现在还不清楚，需要在整个剧播完的时候，从观众的反馈上才可能得知。
影视工业网：这部剧总共拍摄了多长时间，拍摄地在哪里？

王伟： 120天。全剧大部分是在东莞拍摄，但最初考虑在北京跟天津拍，因为是冬天，太冷，所以改到了南方。
抓住观众心理，编剧有一套
“《白夜追凶》的故事不是单纯的只想让你找到凶手。”

影视工业网：这个剧本大概修改了多久，您有参与多少？

王伟：修改剧本大概用了一个半月时间，这个剧本是指纹之前就写好的，在我准备做的时候才把剧本拿过来，虽然里面的案件写的非常细致，但是对于人物这一块我想按照自己的想法再调调。所以，在开机之前，我请顾小白过来帮忙，他会帮我调一调人物的那条线，因为他能把人物做的比较极致。
影视工业网：《白夜追凶》这个剧用什么来抓住观众的心理？像节奏、逻辑，相关细节是怎样处理的？

王伟：我觉得有两点，主线和支线都有作用。我自己拍的时候会把每场戏分类。因为这个故事是一条大路线和一些分枝线路组成的，所以我会看这场戏是支线、纯主线，还是支线主线并行的。如果说纯支线，涉及到案子进程的那一条线，我就会把节奏加快，如果是兄弟俩的主线，包括兄弟跟周巡之间和内心之间的戏，我就会把节奏稍微放缓一点，这样剧就有一个区分了。
支线上单个案件会推动着主线的发展，包括他们之间的关系，整个单元系的案件，穿插的是每个主线人物的变化，每个人物都会有一个成长图。包括外卖小哥那个案子，其实那时更多的观众会把精力放在兄弟俩这块，可能并不太关注凶手到底是谁，而且剧中如果没有兄弟俩这条线，那可能就是一味的探索案件了，而《白夜追凶》的故事不是单纯的只想让你找到凶手。包括讲故事的逻辑、节奏。同样一个故事，可以按照时间发展顺序来讲，也可以选择从结尾开始讲。

然后，开拍之前，我都会考虑每场戏的重点，重点是什么就以什么为主。比如说兄弟俩的戏，我们在走戏的时候，所有的台词都是潘粤明一个人的，他会用红色的笔标记哥哥，用蓝色的笔标记弟弟。如果这场戏是弟弟戏，那就把弟弟戏都走完了，以及等所有情绪大概顺的差不多后，再走哥哥的戏。他需要自己记那个点上的情绪用了多大劲，以及怎么去衔接。包括在正常案件过程中，这场戏可能是主线带动支线，也可能是以支线带动主线，我们也会去做一些相应的处理，需要看它的作用是什么。
影视工业网：您和编剧在人物设定上如何考虑的？

王伟：我们要把这个人物真正的做活，尽量做到贴近真实、贴近生活，做成实实在在接地气的真实人物，不要形式化的东西，不能做成样板间式的人物。我和编剧需要针对各个方面，先抛开所有要讲的故事，得先把这些人物成立，故事是为人物服务的，如果一旦人物为故事服务的话，就没有了个性，没有了意义。比如刘长勇，他很平庸，当年抛妻弃子，做那么多年警察，人还比较官僚，情商也就一般，一直没熬上去。对于他来说，只要涉及到女儿的任何利益，就会站在女儿这一边，这就是我们对刘长勇的人设。所以在剧作上，要站在这样一个人物身上去考虑问题，他就一定会发声。如果不是按照这种角度去考虑的话，那他就只是一个标签吧。
潘粤明分身，变化只需一点点
“关宏峰、关宏宇，扮演关宏峰的关宏宇，扮演关宏宇的关宏峰，这是四个角色。”

影视工业网：您当初为什么选择潘粤明老师来演这两个角色？

王伟：潘老师这两年他本身内心的性格很沉淀，他在《唐人街探案》里虽然没有多少戏，但是那个人物刻画的非常好。而且他本身演技很好，在剧里很多细微的变化都靠他的表演。
影视工业网：潘粤明老师所饰演的人物，您如何和演员沟通的？

我们在开机之前，讨论人物的时候，就已经确定了这种表演的方向。举个例子，我跟潘老师说，在周巡面前，当两个人四目相对的时候，你就按照哥哥演，不能露怯，他转身过去你就可以喘口气演关宏宇，这是没问题的。为什么？因为一旦在表演上露出任何关宏宇形象破案的时候，周巡就应该发现，如果周巡没有发现，那就证明周巡这个人物太傻了，所以我们为了保护周巡的智商，必须这么演。但是在周舒桐面前，为了让大家能更多的看到关宏宇的一面，所以他可以暴露的多一点，但是这就把周舒桐的智商降低了。而弟弟在哥哥面前，我跟他说，就要像孙悟空跟唐僧在一起那样。孙悟空本来是一个很野的猴子，大闹天宫犯了错误，500年让他沉淀下来了，但见到唐僧的时候，即便有时感到不爽还得忍着，就要这种感觉。这都是拍之前我们商量好的，所以在拍的过程中就比较顺利。潘老师他拿捏的比较准，在现场我不会跟潘老师说怎么演，我们最多的交流就是说，再偏向哥哥一点，再偏向弟弟一点，就是这一点点的变化，他都会演出来。

影视工业网：比如快递小哥与兄弟俩在同一画面出现的时候，在拍摄顺序上会有什么改变？这种场面如何区分人物？

王伟：我们拍了两遍，使用了特效处理，单场戏是顺着拍的。比如关宏峰他说：你说他嘛，我是关宏宇，他是我哥。那个其实就是等于是哥哥在模仿弟弟，他跟弟弟模仿哥哥是不一样的。关宏峰、关宏宇，扮演关宏峰的关宏宇，扮演关宏宇的关宏峰，这是四个角色。那时候网友开玩笑说“潘粤明、潘粤暗、潘粤明的暗、潘月暗的明”。这两个有替身，都得先让潘老师自己演，他演哥哥，替身看着，然后替身按照他的方式去演哥哥，这样交换去演。我们替身很敬业，一直都没露脸。
审查严格，血腥暴力怎么过
“如果故事讲不明白，那尽可能让能在讲明白故事的情况下，去减少大家那种不适的感觉。”

影视工业网：这个剧有涉及一些黑色的设定，是如何保证过审的？

王伟：因为剧的骨子里有正义感的东西，长丰支队这些所有的警察都是好人，无论是什么人物都是以破案为主。像关宏峰，他虽然有点自己的小目的，但是他还是会破案救人，而关宏宇不按方式做，他还是会教育关宏宇，而关宏宇后来也有成长。整个故事和人物的价值观都是往上走，所以这么黑色的设定都是没有问题的。
影视工业网：剧中有一些血腥暴力的镜头，为了过审，这些镜头如何处理？

王伟：因为是经验问题，之前拍戏被剪，现在就知道该怎么拍了。有些没必要的东西，就不需要做过多的展示。关于这方面，没有广电的审查我们自己也要控制，因为不是所有的观众都是重口味的。因为没有分级制度，但是我们想要面向所有人，包括未成年人、老人和小孩，这些还是会考虑一下吧。

举两个例子：

第一个例子，第一场鱼缸里分尸的那场戏。我的目的只有一个，就是想告诉大家一个神秘人在分尸，但我不会把刀入尸体，或者血肉模糊拍的那么写实。我觉得表达一个神秘人在分尸，只要把这个信息传递给观众就可以了，于是我们就可以相对的做艺术化处理，尤其开始的第一场戏很容易定调子，观众看完觉得这个接受不了，可能就不看了。我说的这些是从自己的认知角度，抛开广电不讲，所以我会相对来做比较艺术化的处理方式。
第二个例子，一家五口的命案。为什么我不是用相对艺术化的手段处理，而要表现的很真实呢？因为我要想告诉大家，这一家五口灭门案背后的凶手有多残忍。所以我拍的时候也会尽量走写实的感觉，包括刀扎，妈妈挣扎，血渐一墙等等，我这么拍是想通过画面向大家表达这个凶手有多残忍，但是杀那两个孩子的时候就是一笔带过，杀孩子太残忍了。
其实每场戏的处理方式都不一样，只要把自己想要的目的达到就可以了，关于血腥暴力，一定要想这场戏如果不用血腥的镜头可不可以，如果故事讲不明白，那尽可能让能在讲明白故事的情况下，去减少大家那种不适的感觉。
影视工业网：这部剧因为涉及到公安跟广电审查，它的过审要求是不一样的吗？

王伟：对。金盾会对于人物、内容给我们一些建议，帮着把关，包括一些破案的逻辑、合理的程度。我举个最简单的例子，3级警监以上不能穿蓝衬衫穿白衬衫，这些是金盾这一块的意见。两者的侧重不同，比如一个连环凶手，一个礼拜杀了20个人，然后3天破案，整个破案的过程中只要是合情合理的，金盾是OK的。但广电他的侧重方向是面向社会，他们会觉得一个礼拜杀20个人，会造成社会恐慌，能否在讲清的故事的情况下少死点人，给出这样方向上的意见。

影视工业网：您怎么看现在《白夜追凶》这么高评分？

王伟：我们弧光联盟的剧一直都是走口碑的，虽想过这个剧的口碑应该不会差，但是没想到这么好，比之前预期的要高。我们现在是9.0分，其实跟英剧的9.0分比，上升空间还有很多。目前，它还没有达到英剧的标准，这个分数可能是对国产剧的宽容吧。还有一个就是，因为它是原创，就没有对比，观众心中就没有什么落差，我们给观众什么，他们就接收到什么。最主要的可能还是剧里面的设定很加分，比如兄弟俩互换身份再加上潘老师的演技，我的预期是7.5保底，争取到8，多出来的部分都要给潘老师。