［影视工业网公开课］杜媛：感悟人生——电影剪接三十年，课堂视频上线啦！

◆ 第二部分：《疯狂的石头》创作经验，影片长度的依据和剪辑手法的应用

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杜媛：《疯狂的石头》是宁浩导演2006年的作品，大家知道它是一部现代都市黑色喜剧，片长是104分钟。它的故事是通过时间和空间组成的，具体环境中具体人物引发的具体事件构成的，我会分两个部分来讲。第一个部分，就是核心事件的发展，是确定影片长度的依据。怎样确定影片的长度？这是一个剪接师经常会遇到的问题。必须说的事件，有些是对结果直接产生作用，或者引起下一个事件的发生，这些可以称为核心事件。另外一些起到增加人物的性格色彩，或者添加故事的某种性质的特殊气氛，再或者为叙述形成某种特定效果的事件，可以理解为辅助事件。那么《疯狂的石头》核心事件是翡翠，辅助事件是谢小萌泡妞，道哥一伙冒充搬家公司盗窃，工艺厂保卫科长包世宏为了某生路，借厂里面包车练习开车等等。《石头》初剪为是四个小时，在保留主线的原则下，我们删掉了许多副戏。它的形式基本上是以序幕、建立、对抗、解决、尾声的好莱坞模式的结构，组成影片的故事内容。为了说明的更明确一点，下面我们就放几个片段来加以说明。
（片段）
好，刚才这是序幕的地方。影片看后，大家可能会有一些印象了。镜头记的不太清楚，没关系。紧接着我拉了一下结构，我再重复一下，我说的慢点，大家可以再想一下刚才的画面。第一，包世宏医院查体。第二，谢小萌空中泡妞被踩，手中的可乐瓶从空中坠落。第三，四眼，也就是刚才王迅表演的那个，希望谢千里厂长能够尽快与自己集团签字，但正在拆房子的谢千里却执意推迟。第四，道哥、小军和黑皮，假扮成搬家公司到别人家偷窃，出楼时发现自己的卡车因为违章停车而被警察记录。道哥逐与警察周旋，为黑皮用手锤敲击警察赢取时间。就在黑皮要敲击警察时，却听到远处“砰”的一声响。
第五，四眼发现宝马车被人撞了。第六，包世宏与三宝开车被砸，正当谩骂之时，车子滑坡与他车相撞。我刚才讲了，《石头》粗剪完是四个小时，那么它的长度是怎样删下来的。其实大家可以看到，每个每一场戏最后都是在结束在车子碰的那一个点上，但是原来拍的时候，每场戏都有一个完整的过程，但是现在就把其中的后面的，每场戏的后半部分就没有要，舍去掉了。那么四条线索，在两车相撞的“砰”声中交汇在一起。在这一段落中，参与叙事的共有四组。工艺厂厂长谢小萌，保卫科科长包世宏和三宝，道哥、小军、黑皮，小偷三人，以及冯董的助手四眼。一只饮料瓶子，引发了一系列的连锁反应。在这里故事采用了平行性叙事。
从当事人的不同角度分别展开，然后再从不同的时间点切入总结，就是我刚才讲的，每一次都是在碰撞的之后，再重新反到另外一条线的头，再讲到碰撞，再反回到另外一个起点。不同的视点用不同的表现方式，给人一种非常新鲜和奇妙的叙事快感。下面放第二个例子。
（片段）
好，我再总结一下。其实刚才陆陆续续，我也把关键点给大家提示了一下。在这一段落中，参与叙事的主要是以包世宏为首的保安队和道哥、小军、黑皮三人。正在展厅喝酒的包世宏、三宝，听到火警警报，离开展厅，来到罗汉寺门外。119消防车已经赶到，但并没有火灾的发生，正当包纳闷之时，展厅内警报响起，包和众保安急忙返回展厅保护翡翠，展厅内企图逃跑，企图盗取翡翠的小军和黑皮匆忙逃走，包世宏等追至展厅门外，追至展厅外，我刚才提示过，在第一方的时候，没有展示包世宏的追和黑皮的逃跑，只展示了小军追的镜头，大家可以回想一下。此时故事又按原路折回，刚才我在这一点也提示了大家，又从道哥和小军、黑皮三人，在旅馆内整装待发开始讲起。三人驱车来到罗汉寺墙外，小军和黑皮翻墙进入罗汉寺，进行行窃，道哥在墙外放风，并拨打119谎报火警，以引开包世宏等人。
此时，国际大道迈克，也在罗汉寺外，打算切断罗汉寺电源进行行窃，结果被道哥误以为黑皮而糟责骂，落荒而逃。展厅内小军在打开展柜的过程中，不小心触动警报，包等人返回，小军、黑皮两人逃走，此时，两条线索合二为一，继续向前推进。在这里，因为我举这个例子是想说明，我刚才讲了，决定那个影片长度的，是要根据主线和副线来决定，那么在这一场戏里，迈克这条线是辅助事件，所以没有详细展开。大家刚才应该回忆一下，我们连迈克的一个脸都没有，近景都没有给，因为他是辅线，他处于一个比较弱化的位置上。
剩下的包世宏和道哥两条线，在拍摄时都有完整的叙事过程。我们在考虑了每条线索重要要讲的东西以后，让两条线各讲了一段，再去拼凑成完整的一场戏。当然要注意镜头的使用。我刚才也在这儿说了，如果大家有时间，可以拉一下片子看，包世宏跑的镜头和黑皮跑的镜头，是没有一个重复的。这样做，就是为了能动的把客观现实中的时间和空间，通过剪接改造成为荧幕上，自由变换的时间和空间，这样做，不仅节省了时长，而且避免了重复，增强了可看性。同样的结构形式，我们在影片的结尾，也再次用到，大家可以看一下例三，就是罗汉寺门外抢包，道哥丧命，就片尾最后一场戏。
（片段）
刚才在放的时候，我也给大家讲了，大家应该注意，是很清晰的，哪一条线讲谁，哪一条线就给了特写打头。因为刚开始我们剪的时候，特别担心观众会混乱，但是后来我们当时剪完以后，我们请了一些很多人来看，大家觉得没有任何读解的问题。这个段落是从三个角度展开的，我再讲一下，大家再回顾一下。包世宏背包站在罗汉寺门外的一辆汽车旁，等候前来取翡翠的人，以解救谢小萌。汽车内的小青年，因泡妞下来将他赶到了一边，而在他离开汽车，左右展望之际，背包被骑摩托车的道哥抢走。在这条线里，青年和道哥都没有接正面的脸，接着故事又返回，从小青年开始讲起。大家应该记得，第一个是小青年推开门，那你一下子知道，这条线是讲小青年的。
小青年拿着棍下车要赶走包世宏，车门打开一瞬间，道哥的摩托车正好撞在车门上，车门被撞下。这是第二条线，然后故事又从道哥的角度，再次重新讲起，仍然是以道哥的近景打头的。道哥发动摩托车，抢走背包，正好在狂笑中撞到了车门上，从摩托车摔下死去。三条线，分别叙述，到这里才完整的讲到了道哥的死。道哥最后死在，一直停在路边的宝马车旁，导致宝马车被拖走，从而解救了被困井盖下好长时间的黑皮。意料之外，而又在情理之中。影片最终时长104分钟，长度问题解决了，但是导演认为，故事叙述的很合理，剪接方面也没有问题，但是总感觉不够炫，没有飞，这也是宁浩导演常常给我讲的话，怎样达到炫，如何才能飞，为此我们也在剪接台上做了大量的试验。
我讲的第二点就是如何运用剪接说法，来为影片添彩。好，下面我们再放例四看一下。主要是看中间的那一段，那一段应该叫碎切闪回，主要是那一段。
（片段）
好，这一段我主要讲的一个剪接技巧，就是刚才大家看到的那个碎切闪回。实际上这一段也是全片里做的技巧最多的一段。包世宏在展厅内听到工作人员讲没有发生什么事情后，放心离去。突然，他似乎想到了什么，停下了脚步。这时我们接了三组，表现思绪的镜头，镜头很碎很快，一闪而过。如果不是一格一个的慢拉，你几乎看不到插入画面的具体内容，但你一定会看到，宝石在这里出现了。包世宏想到了宝石。其实我们是用了一些曝光过度的镜头和抓拍的一些东西。
比如电线杆，应该可能大家刚才看到，是有一些电线杆，但是除了这些镜头以外，最主要的是每隔一段，我们会接上两格宝石的镜头，而且宝石的镜头的景别会不同，越来越饱满，这样的重复了几次，实际上刚才大家看，是重复了三次。这样重复了几次，就让宝石成为了包世宏思绪的主体，这种剪接手法在《疯狂的赛车》里也出现过，而且用的更极致。哪位能知道，在哪一块出现过这种，手法跟这个类似的？有人知道吗？就是在警察局里，公安局里，耿浩看到了通缉令，打印机里通缉令出来以后，他想到了一些，那时候接了一组很快，但是是一些动物，我不知道大家有印象没？很恐怖的一些动物的镜头，也是用来表现耿浩此时的内心的恐慌。
那么在2008年，我在参与李大为导演《走着瞧》的时候，也再次用到。那个电影实际上讲的是人与驴的故事，结尾呢？身上着着火的驴，将文章逼到屋内，早晨文章出门，看到了一具烧毁而骨架不倒的驴，这时候接了一组碎剪镜头，好像刚才这里说看过，有印象吧！接了一组类似于这种风格的东西。那么，接完碎组镜头后面，是文章一张极具恐怖的脸。那么那部片子，导演和主演，都凭那部片子获得了金鸡奖最佳导演新人奖和最佳演员奖，那时导演也是第一部戏，文章好像也是上电影的第一部戏，那部片子。好，下来我们再放一个。这个例子，我主要讲的是四眼的出场，其实这段在前面放过，但是那时候讲的问题是平行叙事，现在大家主要看一下四眼的出场，我们是用了七个镜头来完成的。
（片段）
好，这是四眼的出场，其实这场为什么我说我们四个小时的时间，为什么能删下来。就这场戏，可能本来也在四分钟、五分钟，但是现在用了很短，用了七个镜头，我重复一下这七个镜头。第一，四眼伸手推开车门。第二，四眼的脚从车里出来踩到脚下。第三，车门关上。第四，四眼面对反光镜照脸。第五，四眼一边走，一边从包里取打印的合同书。第六，四眼正面拿着合同书走来。第七，四眼向厂长方向走去。又放了一遍，大家可以看一下，在这场戏里，所有的镜头的动作都是不连接的。那么这种剪接接法，就是指抛弃了过程，截取人物行动中的最有节奏感和表现力的部分。组成一个简洁、明快的叙事交代，强调简洁、明快的简洁基调，以漫画式的片段夸张，来取代过程的完整，因此能剩掉过程，抛弃动接动的连贯原则，以情绪和节奏作为剪接定点的依据。其实我现在觉得，有的时候，长度发生问题的时候，这个方法是挺管用的。因为它不伤害任何故事情节。下面我们再放最后一个例子。是包世宏装石灰准备出发，道哥准备与死相拼。
片段
其实放这个，其实有好多里头有值得说的地方，就是大家注意刚才看那个，打开宝石的盒子，完了下一个镜头，就接合上，就这种动作的衔接点，也是很巧妙的，就这些都可以在你们以后接片的时候，这些点都是很巧的。你看一盒子一打开，完了这个打开，那边是宝石的盒子，这边是开门的盒子，就这种点都是可以借鉴的，在以后。完了这个在交叉叙事的同时，刚才我指了，这是平行叙事。在交叉叙事的同时，我们还采用了荧幕分割并制的艺术手法，实际上就是大家通常讲的双画面。将两种力量的气势，统一在一个画面中。无论是正义还是邪恶，高尚还是卑劣，都像是出征的斗士一样，并在佛经版的四个小天鹅的电子乐中勇猛而坚定，与两个人物最后的结局，形成了巨大的反讽和对照，从而具有一种后现代特有的游戏感和荒谬感。
它的特点是所并列的两条或数条情节线，有着严格的同时性和因果关系，往往两条或多条线索，迅速平凡的交替出现，其中一条线索的发展，往往影响或决定着另一条线索的发展，他们相互依存，彼此促进，最后几条线索汇合在一起。这种线索，这种叙事手法，能造成激烈紧张的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的有利方式。一般在电影中，常常表现在追逐或惊险的场面。刚才这个大家能知道，这个下面的戏，就是他站在马路边儿等人，就出现了刚才前面放的那一个例子，就是三条线索分别出现最后道哥死。
好，下面我就不再放片子，我讲的慢一点。因为这部片子大家都很熟悉，而且有的东西，我刚才其实放过的里头也有。我刚才讲了两个剪接的手法，一个是碎切闪回，一个是刚才的交叉式叙事。那么我讲的第三个剪接的手法叫强冲转场。这个例子，其实刚才大家看过，大家想一想，就是以大特写来刺激观众的视觉注意力，用前弱后强的方式，来造成转场的流畅。大家刚才想，我刚才放的四眼的出场那场戏，比如，工人们拉倒土墙，建起的土堆，扬到脚下，四眼恼羞成怒的说，小心点嘛！这是一个小全景。
之后切镜，转到了道哥一伙，在人家家中搬东西，接的是一个中间亮，四周黑的巨型构图的画面。模拟微波炉内部看出去的非常规的视角。从观众视线转移的角度看，显得非常的跳跃，同时也难以根据常识经验来判断，场景的性质，这就形成了一种刺激。强烈的吸引观众眼球的注意和跟进。当微波炉打开，小狗被塞进来的时候，观众才会恍然大悟。镜头尾部关上门，画面变黑，后面画面切入，光线突然变亮，道哥一伙走出楼道门口，也是采用前弱后强的转场。其实片子里面还有很多这种强弱转场。完了第四是动式转场。
刚才我这个片子也放过了，第一个，我举两个例子。第一个例子，道哥在警察盘问之后讲，这买卖做不了了，说完拉开卡车的前门，转场下接了一个四眼拉开宝马后备箱的类似镜头，大家可能还有印象，刚才已经放过了。一个是打开车门，一个是打开后备车门。开门的两个动式，结合在一个节奏中，给人以痛快和巧妙的视觉感受。第二个例子，我刚才也放过了，包世宏发现调包，而陷入崩溃，不由得向后倒去。转场下接了一个包世宏，侧面中近景倒在床上，大家刚才应该很有印象，就是刚才放的那个最多的那个闪回，碎切闪回里我刚放的那一段。
一个是展厅内向后倒，一个是回到他的宿舍向后倒，两个倒接在一起，这是利用主体的动式，以动作匹配的方式，将两个环境中的同一主体，同一主体当然是指包世宏，两个环境，一个是展厅，一个是家里头，两个环境中的同一主体，流畅的组接起来。这种平滑舒畅的场景过渡，会令人难忘，会给观众一种精致智慧的趋势快感。第四个手法。第五个手法是对话勾连。包世宏与穿短裤的三宝准备翻越阳台，楼下打麻将的老太太抬头看见气愤的说，流氓！大家应该想想，然后就切入展厅，黑皮与保安争执说，哪个耍流氓！这就指的是对话勾连。
其实大家看片子就会发现，在这个里面对话勾连的还有很多。我记不太清楚了，好像是宾馆里，服务员说这个灯，紧接着就是迈克说这个灯有点问题，对不对？很多这种对话的勾连。好！剪接的技巧，我讲了五个。重复一下，一个是碎切闪回。这种东西，如果你们在以后遇到，就是揭露主人公内心的一些状态的时候，可以用这种方法。第二个交叉叙事。交叉叙事，我想是用的最通常的一种手法。第三是强冲转场。当你要强调什么事情的时候，你完全可以特写，或者以一个非常规的镜头来代替。第四个是动式转场。就是你要擅于用剪接那种独特的眼光，去找到两个镜头之间最巧妙的那一个点，那就是找这种动式转场或者对话勾连这些地方，完了就会使这个片子产生一些惊喜，就是不那么平，也就是大家所谓的不那么平。
网上曾有评论说《石头》是采用了多线叙事和旋进式的电影手法，这也是让中国电影更年轻化的手段之一。尤其对一部商业片来说，虽然经过盗版碟滋养的影迷们，已经见识过昆丁·塔伦蒂诺的多线叙事和英国导演盖里奇的炫技表演，但是在内地的电影院里，能看到这样的电影，还是让人欣喜。这种交叉叙事，黑色幽默，带有几分讽刺，深具后现代意味的作品，在内地乃至港台都很少见。它颠覆幽默，充满动感，上演后大获成功。成为小投资获得大利润的典范。
恐怕也就是因为这部片子，大家观众们知道了宁浩。那部片子，当时好像说才用了300万。我也因此片获得了第43届电影金马奖最佳剪接提名，然后《赛车》是获得第46届，今年的《无人区》是获得了亚洲电影节最佳剪接，在澳门举办的。那最后是一个韩国电影拿走了。黄渤是得了最佳男配角奖。数字化电影时代的到来，他对剪接人员提出了更高的要求。台湾有一个剪接师廖庆松曾认为，剪接是电影灵魂深度的沟通者，他这样讲有道理。
对我而言，剪接是修炼，也是一种呈现。就像罗丹，是去石头里找灵魂。罗丹说，他只是把石头的灵魂解放出来，剪接亦如雕塑。影片是有形的，而我们的工作则是无形的。我也是在雕塑，可是我做的是一个看不到的东西，但是对我来说，它却是一个活生生的存在。每部电影都是一个雕，都是一个影像的雕塑。我会去很努力的让它活过来，剪接也是深度沟通，深到你连灵魂都得交付。我要与影片沟通，与导演沟通，与人员沟通。沟通的基础是感悟，每个镜头导演在讲什么，你要能够感同身受，只看到却没有感觉，还是没用。所以在现在的创作中，我会更侧重用心去体会导演的创作意图。更侧重故事的叙事方式，时空关系和节奏的掌控。当然这需要一个经验的积累的过程，不能急。
我总结了一下，其实作为一名剪接，他可能在他的这个事业中，他会分两个阶段。第一个阶段，就是基本功的掌握。如果说，你在每年中还有几部戏的话，或者你能有一个好的老师指点，完了自己再加上用功的话，我认为几年内，你是可以完成这一阶段的。第二个阶段，是自身经验的积累和个人修养。我认为这一阶段是无法用时间来预计的。因为这里面有人的天赋和悟性在里面，这也就是我今天为什么要先讲基本功，再讲经验的原因。其实一个人的修养到了什么程度，他就能剪出什么水准的影片。
什么时候你对影片给予思考，放弃了自己的独特见解，而人云亦云，什么时候你的艺术生命就开始枯萎。即使过去的功名，为你提供了比别人优厚的多的条件，也将于事无补，而永不停息的创造者，也许一时达不到创作的顶峰，但是他的作品里，总会闪烁着智慧的火花，所以我还在路上，也希望自己一直在路上。我有时在想，为什么有些著名作家，一辈子可能只有一部小说流传于世，为什么有些原创歌曲，唱的歌无人能级，也许就是因为这本书，写的就是他的经历，这首歌唱的就是他的人生。
失明的瞎子也能写出作曲，他们不是用笔，用嘴，而是用心。他们会在其作品里注入自己很深的情感，而让其作品具有极强的生命力来打动人心。其实我在与一些导演合作的时候，我会看他的一些作品，也许我们以前从不相识，或者我们在现场也没有进行语言的交流，但是我们会在作品里进行心灵的碰撞。当你用心与他碰撞时，一定会比直接或者某个镜头而更容易让导演满足，这也就是我谈到的感悟人生。所以我要感谢一直合作过的每一位导演，是他们的信任，让我有机会在这些优秀的作品里去了解他们，不断完善自己，也让我感到了剪接的力量。
也就是在与他们的一次一次的合作中，让我领悟了生活的丰富多彩，也感悟了世界的美好。我记得前几年，我在电影学院讲课的时候我说过，我说今天的年轻人很幸福，他们不会再用手摇片子，不会再去凭空想象胶片最终呈现的荧幕效果，他们可以直观的在电脑中看到所有的一切。非线编辑的应用，电影事业的蓬勃发展，都给年轻人提供了一个广阔的天地，所以你们一定会比我们强。
如果一定让我谈自己的经验，其实只有一句话，就是用一颗真诚的心，认真对待自己所接受的每一个作品，在创作中感悟人生。好！我今天就讲到这儿，感谢大家晚上来听今天的讲课。
下面是问答环节：
（三）剪辑中遇到的具体问题问答