生命中最重要的一支预告片，电影《亲爱的》首发预告幕后制作解析
2020-03-10 17:01
由陈可辛执导的电影《亲爱的》发布了首版“我要回家”预告，就引起了很大的关注，朋友圈，微博转的的到处都是，24小时在主流视频播放平台也有了近200万的点击。一个电影预告片有这种关注度，除了电影本身力量所吸引的，预告片的本身制作的功底，传达的力量，更不可忽视，这款预告片是如何制作的？如何才能生产一款让人感动的预告片？让我们与《亲爱的》剪辑师许宏宇一起揭开这块神秘的面纱。
本文由影视工业网、BLiNK·翎影视后期制作 联合策划撰写，并由影视工业网独家发布，转载请注明来源！
为什么说这是生命中最重要的一支预告片呢？
“就像陈可辛导演说的，虽然现在的社会，都要轻松，要娱乐，要流行，但电影人的工作就是要把故事讲好。《亲爱的》讲的故事太有力量了，需要把这个情绪传递给更多的人。这就是《亲爱的》的特别之处，总有一些东西值得你不顾一切的去把它找回。”
《亲爱的》预告片要传递的核心价值
“《亲爱的》这部电影回到了电影应有的本质，它最吸引人的地方在于故事本身带给人们最真实的感受，我在剪辑电影的时候，对每一场戏都有很深的体会，做《亲爱的》预告片时，已经在做电影正片的最后修改阶段。这部电影的预告片，没有用技巧，只是把最打动和震撼的情绪带给了观众，让观众也能提前感同身受这部电影的真实和震撼。”
如何构思这支预告片
“《亲爱的》预告片的开头我用的是黄渤抱着3岁的儿子在说陕西方言‘他大舅，他二舅，都是他舅……”，父子俩有问答，情绪很融洽，但到中段，黄渤再次跟儿子讲这句方言的时候，儿子没有回应，这句话就成为了父子间的一个联系，一个只有父子俩才能明白的密语，但密语中断的时候就成为了最揪心的段落。我就是利用这两点开始预告片的架构。
预告片如何用镜头语言讲故事
“以《亲爱的》预告为例子，在片名出来之前，我用了一个牵手的镜头，通常大家都不会用这个镜头，我在第一次剪的时候也pass掉了，但其实这个镜头传递的信息，就是母亲准备拉紧孩子的时候，就cut，有一种让人有揪心难受的感觉，把电影中无法用言语表达的情绪在短时间内完整的带给观众。”
《亲爱的》预告片为何要用文字来表述
“在我剪辑的众多预告片中，这是我第一次运用文字做为素材加入到预告片中，每一段文字都在做为前一段情绪的延伸，因为这部电影的力量太大了，需要沉淀下来通过这些文字道出观众的心声，也都是我对整部电影的感受，我分享给大家，与大家一同投入到这个氛围当中去。”
预告片没有规律和模式可循
“我剪辑的每一部电影的预告片也是我自己剪的，想做好一个电影的预告片，我找到了一个方式，就是你需要完全投入到这部电影当中的每一条素材、每一个镜头、每一场画面和每一位演员的情绪当中。
可能现在是一个‘快餐时代’，所有的事情都在讲究快，很多预告片好看却没有生命力，电影是有生命的，对我来说，剪辑是需要走心的工作，需要你很投入，全身心感受才能找到电影中传达给观众最直接、最打动心灵的点。每一部电影都有它想表达的故事，在我剪辑的电影和预告片中，没有一部是有规律和模式的，在最初接触每一部电影的时候，都是一个全新的开始。”
既是电影剪辑又是预告片的剪辑，如何去平衡
“我觉得平衡好这两点并不难，剪辑电影的时候，剪辑师只有一个任务，就是要把故事讲好；当你去做预告片的时候，唯一的任务就是要变成在短时间内感染到观众，你只有一个点是从剪辑电影当中带过来的，就是这部电影的灵魂。做预告片可以运用各种各样的技巧和方法来完成，但唯一不能改变的就是这部电影的灵魂。带着电影的灵魂，让预告片成为这个电影的新生命，做好这些是不会困在片子里面的，其实就是明白每做一件事都很清楚目标是什么。”
就如同陈可辛导演说的：“忠于自己就是忠于你们，生活本就如此，我们做好了自己，身边的世界就会更好一些。”
国内电影预告片的现状
“近几年国内预告片发展的速度很快，业内的技术也越来越高、越来越多样，由于技术提高，很多时候大家都忽略了电影最重要的本质，就是故事，而预告片就是将故事中最珍贵、最精华的内容放大、提炼给观众看。”
期待9月26日《亲爱的》上映，之后我们还会与剪辑师许宏宇继续探讨电影《亲爱的》后期剪辑的“回家之路”。
陈导给许宏宇的话：“从投名状的wunderkind（神奇小子），到武侠的成熟技艺。看着你这几年不停的进步，我还欠你一个金像奖。”这是8月9日陈可辛导演转给剪辑师许宏宇的一条微博。
剪辑师许宏宇，年仅31岁的他，从2007年的《投名状》，短短的7年，历经《十月围城》、《建国大业》、《赵氏孤儿》、《建党伟业》、《武侠》到9月26日上映的《亲爱的》等国内一线大片，两次香港金像奖提名，一次台湾金马奖提名，也成为了香港金像奖历史上最年轻最佳剪辑的提名者。13年和合伙人徐冰组建了中国第一个电影电视专业的剪辑团队，BLiNK·翎影视后期制作。
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为什么说这是生命中最重要的一支预告片呢？
“就像陈可辛导演说的，虽然现在的社会，都要轻松，要娱乐，要流行，但电影人的工作就是要把故事讲好。《亲爱的》讲的故事太有力量了，需要把这个情绪传递给更多的人。这就是《亲爱的》的特别之处，总有一些东西值得你不顾一切的去把它找回。”
《亲爱的》预告片要传递的核心价值
“《亲爱的》这部电影回到了电影应有的本质，它最吸引人的地方在于故事本身带给人们最真实的感受，我在剪辑电影的时候，对每一场戏都有很深的体会，做《亲爱的》预告片时，已经在做电影正片的最后修改阶段。这部电影的预告片，没有用技巧，只是把最打动和震撼的情绪带给了观众，让观众也能提前感同身受这部电影的真实和震撼。”
如何构思这支预告片
“《亲爱的》预告片的开头我用的是黄渤抱着3岁的儿子在说陕西方言‘他大舅，他二舅，都是他舅……”，父子俩有问答，情绪很融洽，但到中段，黄渤再次跟儿子讲这句方言的时候，儿子没有回应，这句话就成为了父子间的一个联系，一个只有父子俩才能明白的密语，但密语中断的时候就成为了最揪心的段落。我就是利用这两点开始预告片的架构。
预告片如何用镜头语言讲故事
“以《亲爱的》预告为例子，在片名出来之前，我用了一个牵手的镜头，通常大家都不会用这个镜头，我在第一次剪的时候也pass掉了，但其实这个镜头传递的信息，就是母亲准备拉紧孩子的时候，就cut，有一种让人有揪心难受的感觉，把电影中无法用言语表达的情绪在短时间内完整的带给观众。”
《亲爱的》预告片为何要用文字来表述
“在我剪辑的众多预告片中，这是我第一次运用文字做为素材加入到预告片中，每一段文字都在做为前一段情绪的延伸，因为这部电影的力量太大了，需要沉淀下来通过这些文字道出观众的心声，也都是我对整部电影的感受，我分享给大家，与大家一同投入到这个氛围当中去。”
预告片没有规律和模式可循
“我剪辑的每一部电影的预告片也是我自己剪的，想做好一个电影的预告片，我找到了一个方式，就是你需要完全投入到这部电影当中的每一条素材、每一个镜头、每一场画面和每一位演员的情绪当中。
可能现在是一个‘快餐时代’，所有的事情都在讲究快，很多预告片好看却没有生命力，电影是有生命的，对我来说，剪辑是需要走心的工作，需要你很投入，全身心感受才能找到电影中传达给观众最直接、最打动心灵的点。每一部电影都有它想表达的故事，在我剪辑的电影和预告片中，没有一部是有规律和模式的，在最初接触每一部电影的时候，都是一个全新的开始。”
既是电影剪辑又是预告片的剪辑，如何去平衡
“我觉得平衡好这两点并不难，剪辑电影的时候，剪辑师只有一个任务，就是要把故事讲好；当你去做预告片的时候，唯一的任务就是要变成在短时间内感染到观众，你只有一个点是从剪辑电影当中带过来的，就是这部电影的灵魂。做预告片可以运用各种各样的技巧和方法来完成，但唯一不能改变的就是这部电影的灵魂。带着电影的灵魂，让预告片成为这个电影的新生命，做好这些是不会困在片子里面的，其实就是明白每做一件事都很清楚目标是什么。”
就如同陈可辛导演说的：“忠于自己就是忠于你们，生活本就如此，我们做好了自己，身边的世界就会更好一些。”
国内电影预告片的现状
“近几年国内预告片发展的速度很快，业内的技术也越来越高、越来越多样，由于技术提高，很多时候大家都忽略了电影最重要的本质，就是故事，而预告片就是将故事中最珍贵、最精华的内容放大、提炼给观众看。”
期待9月26日《亲爱的》上映，之后我们还会与剪辑师许宏宇继续探讨电影《亲爱的》后期剪辑的“回家之路”。
陈导给许宏宇的话：“从投名状的wunderkind（神奇小子），到武侠的成熟技艺。看着你这几年不停的进步，我还欠你一个金像奖。”这是8月9日陈可辛导演转给剪辑师许宏宇的一条微博。
剪辑师许宏宇，年仅31岁的他，从2007年的《投名状》，短短的7年，历经《十月围城》、《建国大业》、《赵氏孤儿》、《建党伟业》、《武侠》到9月26日上映的《亲爱的》等国内一线大片，两次香港金像奖提名，一次台湾金马奖提名，也成为了香港金像奖历史上最年轻最佳剪辑的提名者。13年和合伙人徐冰组建了中国第一个电影电视专业的剪辑团队，BLiNK·翎影视后期制作。
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