铛铛铛，速度就是这么快，中国剪辑师社群会员的听课笔记来了！因为笔记形式所以内容并不是很全面，建议观看回放。但是，已经非常非常有料了，不信你往下看！

这次直播相信大家一定学到很多，也感谢张一博老师的耐心，超时将近一个小时。张一博在直播中准备的非常充分，不仅举了例子，还放了很多实用的小技巧，以下为直播内容提要，建议大家看回看。（点击这里，或长按上方图片可加入社群）。

入行篇

张一博是北京电影学院摄影系2011级研究生，导师齐虹。毕业后做广告摄影，开始有做剪辑的工作。他与曾国祥和JoJo相识于剪辑百事可乐广告《2018 把乐带回家——霹雳爸妈》时，在看过他之前的广告和短片作品，特别是陈可辛导演的《三分钟》及李娜的短片《做你自己就会好看》 后，他们邀请张合作《少年的你》，然后张又剪辑了陈可辛导演的《夺冠》。剪辑生涯影响比较大的人：父母（母亲是杨瑾屏导演）、导师：齐虹（剪辑风格、思想、工作习惯）

广告剪辑和电影剪辑差异：

广告剪辑已经进入舒适区，长期剪辑广告和短片的训练让他对此轻车熟路。进入电影剪辑时很多认知被打破，许多技巧用不上。举例：《三分钟》剪辑，思考用了5 天，1 天半剪辑完成，后面有修改一些细节。很多自己满意的地方是不自知的，更多是凭借直觉剪辑。

“剪辑广告时我很喜欢用那种偏花哨的剪辑手法。”在开始的前几周，他花了一些时间去调整，“我从导演和监制的意见当中去揣测一个大方向。新电影剪辑师会有一个问题——很想把作品剪成心目中那种，剪得像好莱坞那样，但其实那恰恰是长期做电影的人最不想要的。他们会觉得那些太多人用过，很传统很无趣。”但他也接受这是剪辑师的不同阶段，“过完那个阶段到下一个阶段就会明白。站的位置不一样，看到的东西就不一样。”

素材是一切的根本

剪辑师更像是厨师，好的厨师对食材是很尊重的。所以，尊重每一条素材，这也是剪辑师应该做到的。尊重每一条素材，对剪辑师的工作会产生很大的帮助，这也是剪辑师的基础素养。

《夺冠》有一场戏，12 个机位，三天拍了 6T的代理文件，只能一条条看素材，花了 3、4 天时间过素材，找到需要的素材，分类，打点。按照需要的时间线理出来，再不断回头看素材。在遇到的瓶颈的时候，回头看素材，非常有帮助（这里特别称赞了他的助理）。

《夺冠》部分声音剪辑条截图（未完成时）

沟通与表达

表达的内容是文化修养的诠释，表达的方式是艺术修养的诠释。

剪辑师在开拍前介入是最好的时间，前期主创已经有了大方向，这时剪辑师只要参与几次会议就很容易对电影大方向产生把握。对电影大方向达成一致，这是一部好电影必需的前提。在这个环节，不需要具体到每一场戏、每一个动作，只要对片子的质感、调性理解准确就好。

每一场戏抱有不同的理解为什么有好处：电影是巧合和误解的艺术，电影的好是很多东西造成的，有很多巧合和误解在其中，这也是电影和艺术有趣的地方，创作者也不要让这种“未知”消失在电影中，有碰撞才能出现更好的东西。

剪辑过程中是寻找激情。《少年的你》《夺冠》2 部电影连续工作一年半，长时间的剪辑过程很容易缺乏激情，缺乏再创作的欲望。激情是各方面的来源，电影剪辑很容易出现失去激情的时候，这种状态下很难出现好的灵感。也很像画一幅画，只有在把握每一个很小部位时有激情，那整合创作的时候才不会容易出现疲惫，所以粗剪时不要随意，会让人缺乏斗志。

节奏与情感

长和短是相对的。片子中要体现短的东西，那就必须要有长的东西。要体现长，那就必须要有快的东西。所以当剪一场戏找不到感觉的时候，剪辑师可以去剪一场完全不同节奏的戏，这样很有帮助。

同理，有了对比以后，剪辑上可以寻找不一样的尝试。《少年的你》陈念从小北家出来后，直到垃圾桶的戏小北才出现（小北消失 20 分钟左右），之所以这样做，是加重陈念的孤独感。

电影在创作过程中，既要做旁观者，也要做局中人。创作时很容易对人物产生感情，这种情感很容易让创作者走偏，所以创作者要把自己摆在场外，这样对故事创作是有帮助的。但是做电影最重要的一点是要有情感，包括对角色的情感，也有创作者赋予角色的理解的情感。这个情感包括了创作者的阅历、生活。这个情感也包括创作中需要一些不工整，做有性格的剪辑师，这是很重要的一点。

蒙太奇的运用

在小北接受陈念的请求，开始保护她之后，用了一段交叉蒙太奇表现了他们“一人在光明处，一人在黑暗处”的生活，“这一段在剧本中是按传统的处理方式，这场戏结束接下一场戏。但整体剪辑完之后觉得太长了，节奏也不太行。”于是他将戏全部打碎打散，用交叉蒙太奇将“光明线”与“黑暗线”交织。

在这段戏的处理过程中，作曲贝尔给的配乐给了张一博很大帮助：“小贝给了我两段音乐，一段黑暗，一段光明。我将两段音乐交叠在一起，在陈念的部分将光明的音乐推起，在小北的部分再将黑暗的音乐推进。”这种不走寻常路的蒙太奇处理方式让两人身份上的不认同感不断重叠。“这个段落中有一个红灯镜头，陈念走过马路后小北没有追上她。但我在后面又加上了两人乘着摩托车飞驰的镜头，有一种遇到红灯后仍要向前冲的感觉，来帮助观众感受那种‘少年感’。”

陈念和小北接受审讯片段，“这场戏的处理方式基本是与前期剧本设计一致的，包括拍摄时也用了同样的构图。而我做的是让两个人的台词切换更紧了一些，陈念说完一句小北就接上，让那种递进的感受更为强烈。”张一博找到了冰岛作曲家约翰· 约翰逊 （Johann Johannsson）的作品“A SparrowAlighted Upon Our Shoulder”作为这段剪辑的参考音乐，“这首曲子非常像波浪在互相追逐、消失，下一轮波浪又起。这其实像极了小北与陈念的审讯，一人说完一段话另一人再说另一段，但是都不把话完全说明白，不断往上推。他们说的都是假的，但那种真挚的感情全都藏在了他们的那些谎言中。”

声音对于剪辑的影响

在剪辑时他常常会加入参考音效去帮助自己找到画面的质感。例如在陈念失手将魏莱推下楼梯的段落，从魏莱问陈念想报哪所学校开始，张一博就叠加了一些低音轰鸣声，用不断的低频声去帮助情绪表达，“后来音效黄铮老师在这个基础上又加了很多东西，此段落有间歇的低沉的主观音效，让观众与陈念产生情感共鸣，帮助观众理解人物沉重的情绪。”

以及在假强奸段落，他在小北和陈念的对手戏中穿插铁门镜头，加上很重的敲门声，“让情绪更紧张一些”；又比如在表现高考的混剪段落，他在考官撕开考卷袋封条后接上了一个挖掘机的镜头，“很多观众说挺喜欢这个处理，其实我是为了让它有一个气势上的动势，让整个节奏不要落下来。这些处理很大程度上是靠直觉，并没有太多刻意的设计。”

因为笔记形式所以内容并不是很全面，建议大家看回放。长按下方图片，或点击这里加入剪辑师社群，即可回看。