霍廷霄：大家下午好，今天非常荣幸，能邀请在清华，这么一所高等学府，给大家讲一下我的创作经验，谈不上什么讲课，我觉得只能说分享我在创作上的一些体会，我从电影学院毕业有20年，创作了24部电影，还有8部电视剧，在电影美术这个领域里，为了自己喜欢的这么一个事业，二十年一直在一线，做电影美术创作，也得到一些成绩，也有一些体会，所以我在毕业以后，电影学院毕业以后，分到八一电影制片厂，前三年我又回到北京电影学院，我就想，我这20年的创作，也想给电影学院做一些总结，把我所创作的经验，传授给后来这些学生，也想培养一些学生，也想自我总结一下。

今天有幸到这个给大家讲一讲我创作的经验，我今天主要是以近期的五部电影，从张艺谋导演，最开始商业大片，所谓就是中国商业大片第一部作品就是《英雄》，创造了电影，所谓的商业大片最开端的一部影片，所谓商业大片，就是既有场面，又有明星，所谓中国式商业大片，我参与这部影片，也是张艺谋导演，第一次进入商业电影运作的三部影片，我都参与创作。所以今天我就简单的给大家分享一下，我所创作的几部影片简单提一下。

我讲电影美术创作基础，实际深电影美术，它分好几个，一个美术师拿到剧本以后，你首先要创造荧幕形象的先行者，首先跟导演谈，我们影片拍成什么样的类型风格，有什么样的造型元素，要分析别的电影，跟我们有类同的东西，当时我拍《英雄》的时候，导演就说，我拍《菊豆》、《大红灯笼高高挂》拍了很多艺术电影，这次我们就是，因为《卧虎藏龙》绽放是在我们这个电影之前，就是商业上武侠电影获得很多的成功，包括奥斯卡获了很多奖，大家都知道，当时那个时代。所以导演就叫我拍这样一部电影，他说这一次投资比较大，与以往的香港电影完全不同，与以往的所谓香港电影，就是武侠电影，所以中国武侠电影的导演，他有他的一些追求，他当时拿到剧本跟我们谈论他的一些想法，他说这么一部电影，难度很大，尤其在视觉上我们要用几种色彩，当时他就谈出来，用几种色彩来讲故事，没有说哪个故事，哪个片段，他就谈创作想法，后来我们美术，他说我没有给你具体的他的美术，他没有这个概念，就是你们去创造，拿出想法，拿出你设计的东西，咱们共同来探讨，后来这个戏，我们就开始前期运作，我就说电影美术，电影美术它实际是拿到剧本先行者，首先一个剧组，导演组班子，首先找美术、找摄影，这是最开始的创作源泉，首先把这个班底组好了，然后有制片，开始就谈剧本创作，包括它的一些创作思想，这个戏拍成什么样的风格样式，实际在最开始，导演、美术、摄影，开始筹划整个剧作，首先有剧本，然后美术可以画一些草图想法，这些概念。

第二个美术概念，实际就是从所谓视觉上来说，就分两大块。一个就是场景设计，就是所谓空间设计，它是带有时空转化的一种场景设计。再有一个就是人物造型，电影美术大片，就分为两大块为一种情况。我说电影的概念，电影美术概念，基本上是这样一个情况。

然后就是创造荧幕价值作用，这就是理论上的。电影美术和其他部门的关系，今天所说的创作，与各个部门的关系非常重要，它首先就是以导演、摄影、录音为主创人员，摄影设计的场景，首先和摄影师，我们做场景设计，摄影棚搭的场景，你首先有一个灯位，再有摄影机运动的方位，演员的调度，这一系列都考虑进去。上次陶经可能给大家讲课，你录音，你录音，你这个地面，声音是什么样的感觉，美术师都得把提前这些，搭建的场景什么都想好。我们原来搭《十面埋伏》，原来都是部件，电影场景部件，也就是地面，包括你的墙面的感觉，因为它带武侠电影，武侠戏，有的是真的，有的是假的，就是你在真的那一块，打上去，声音是什么样的感觉，这个大家都在沟通，包括你水底下灯光的感觉，美术就提前想到灯光的处理，这是非常重要的一个环节。

再就是美术还是以导演，摄影师开始讨论造型风格，拍《英雄》，导演说，我们这个片子，就完全是一种诗意化的东西，不是重写性，就是很浪漫主义的一部影片，我们用几种色彩来讲故事。达到了我们所预想的色彩风格样式。然后摄影的风格，也提到了一些要求，我们因为我不可能组织几万人，有中长焦镜头调，大场面，场景一调，他感觉好象也是，那个景深感觉非常壮大场面。实际摄影风格，当时也定了很多这种风格。

有了这个创作思路，然后美术师就开始，前期要勾草图，然后画各种场景气氛图，然后完成场景的布景搭建工作，然后包括道具设计这一系列，它都得要去完成创作方面，前期创作工作。

在人工造型这块，也是属于美术管辖范围，它涉及不同类型的人物造型，根据不同类型的戏，创作不同的类型的风格。你像我们《英雄》，它找的是日本和田惠美，他就是要简单，把清朝时期的服装，它要有飘逸感，所以你看《英雄》整个这个戏，它就是服装的感觉皆有风，服装都带飘逸，它都是外景的一些场景设计。

《英雄》这部戏，因为我也是第一次跟张艺谋导演开始合作，他就提到一些，很多他的创作理念，所谓的剧本也没提到，我们剧本棋馆，我们棋馆的场景，原剧本写的是酒楼，就是藏书阁，刚才这个场景藏书阁，藏书阁他写的是演武厅，演武厅就是大家原来练武的地方，后来导演说，这都不是太好，你再去想一些，不要完全按剧本去想这些场景，你们就大胆的去设计一些你们自己认为，跟这个戏，中国传统文化有关系的，你们去想，后来我们就想了很多，最开始就想到这个棋馆。想到这个棋馆，导演觉得好像有点儿小，我们就想了很多形式，做了一些兵马俑的做法等等，当时原剧本写的是酒楼，酒楼的话，正好《卧虎藏龙》第一场打，就和这个酒楼完全相似，就是章子怡，刚开始酒楼那场打，我们那个剧本写的也是这样，这是我们最开始所谓的演武厅，就是一个秘密练功的地方，实际后来这些场景，我们都变成藏书阁，所谓藏书阁，就是当时秦朝时期最大的一个图书馆，就是用竹简，我们做了三万多个真竹简组成，然后后面大家看这个电影，倒了那一圈，我们又做了一些假的。

书法馆，当初就有这个场景，后来我们又把棋馆这场戏，就改成棋馆，后来正好把中国传统的琴棋书画，和狭义精神结合起来，这样的话，场景完全跟他的文化元素，中国传统文化元素完全结合起来。尤其书法馆这个，你看书法馆，就是用一些，当时秦朝时期的珠帘子，珠帘子它有一些隐蔽性的东西。开放性的，它可能就是有些大的学生做的公共空间，然后边上就是残剑、飞雪，他们是单独去，就是咱们现在包间一样，他们单独又去训练这个字，练字的一个地方，所以我们当时设计的一个场景，这个也是舞厅，最开始设计，为什么我今天给大家看这些草图呢？最开始我们勾勒了好多好多草图，他觉得这种造型元素，得跟这个戏贴近，因为这个随意画的一个东西，导演说如果把这个放在棋馆里头，有点儿水什么感觉，其实他也是根据这个，张艺谋导演跟我几位导演合作，他的特点，张艺谋讨厌，就是你拿图来刺激他，他从图里面，他能判断和发现，有些有意思。刚才这个图，棋馆里头，他说如果整个第一场棋馆这场戏，再加上雨水放进去，他就觉得特别有意思，所以当时就把这个，他也是根据这个草图来定的，

这是飞雪的一个卧室，简单的一个设计：

这是棋馆的平面图，这也是当时一些概念草图的想法：

包括右边这张图，右边这张图我们要做赵城的模型，那个时候电脑还没有现在这么数字发达，我们用模型合成，就是赵城的模型，我们做了一些概念想法。这边我们棋馆的概念想法的这些草图设计。这就是我们做一些道具，包括李连杰去成功的战马车，那边就是兵器，这些都是道具的设计。

这个给大家看一下，我们就勾勒这么一张小草图，导演就说，如果我们把这个用到秦国的箭阵上多有意思，他说这个能不能实现，所以这个我们是有根据的，我们当时查到文学的资料，当时秦始皇秦朝时期，就有脚踏弓射箭，后来我们就把小草图，导演说这个很有意思，后来咱们大家都看电影里头，说秦国的箭阵强大，有双人抬的，有单推跪着射箭，有个人射箭，这也是一种，就是当时把秦国的箭，弄的很强大，我们有这个草图，就把这个草图的意思也用到电影中去了。

这是设计的一些兵器。这是我们当时做的模型，就是合成，当时做模型合成，大家看电影，箭阵上面，就是模型的局部。

这个是胡杨林，就是大家看飞雪，就是张曼玉和章子怡当时在胡杨林那一场打，当时我们去看景的时候还没有树叶，因为胡杨林这个地方，这个季节也就是在九十月份，就那么几天时间，那个树叶是最佳的季节，所以我们就赶上那个点去的，所以那一场戏拍的，大家以为是电脑，实际大部分都是实拍的，包括胡杨林的树叶，每天收着一包一包的，一百块钱，二百块钱收这个树叶，大家看，每天用飞机头来吹这个，后来最后那一个，整个红掉的那个，那个是用电脑最后完成的。

这个景非常有意思，当时我们看雅丹地貌，离敦煌大概有200多公里，这也是在新闻联播上看的，因为我们当时选这几个，主要大场面这几个场景，我们当时美术组，包括制片部门，分给大家六个组，在全国各地跑这个场，当时张艺谋导演，他把中国最好的外环境，大家原来电影中没见过这些场景，当时我们一路走的新疆这一路，我带一路沿着塔里木盆地，包括湖整个都转了一圈，后来刚才这个雅丹地貌这个场景，在一次午间新闻的新闻联播上看的，觉得这个地方很有意思，它这个地方，底下都是蓝的石子地，上面遗留下这些土包，在这个地方，到晚上，风非常大，我当时拍的时候，在这住了一宿，当时拿着帐篷去住，最后第二天起来帐篷都吹没了。这个地方它的晚上风非常非常大，因为那个地方离我们住地大约有200多公里，后来每天跑，大家跑累了，结果住了一晚上，觉得还是不行，风太大了，第二天起来帐篷都吹没了。它这个地方是很奇怪的地方，它这个气候变化非常非常大。但是的确很美，因为它这个地面，就像海里似的，土包雅丹地貌，像船一样，底下是小石子里，这个照片照的不是太清楚，当时最开始照，就是那一张，底下那张照片，我们在青海，就是大场面，箭阵过走的场面，大家看这个，这个是场景，包括马那些，包括箭阵，为拍秦国的箭阵，当时我们选英雄这几种颜色的时候，选的比较单纯，秦国当时就上黑，我们把秦始皇整个变为黑色调，后来以真实故事为白调的真实故事，以红调子，作为一开始李连杰讲的虚构的故事，它作为男女之间爱情扭曲的故事，就是章子怡和张曼玉在胡杨林这场打，包括书法馆里头挡剑，这是以红调子为主。后来秦始皇自己又讲了一个故事，他说，我这个故事完全跟你这不一样，秦始皇自己讲这个故事，讲的是爱情美好的故事，所以他用蓝色调，带着一种青春美丽，所以咱们看九寨沟，水上那一场戏，就用了以蓝色调为主的这么一场戏。然后就是绿色调，绿色调主要在这个影片里是回忆调，回忆当时张曼玉和梁朝伟，他们当时美好的愿望，包括他们在当年刺秦的那一段，秦王宫里头有绿木，那就是有绿调来处理这种故事。所以白调子，就是我们最后的真实故事，最后包括吴明（音）的死，这个你看是黑调，这个在浙江横店，原来拍《荆轲刺秦王》，秦王大殿我们进行改造，所谓黑，它也不能是完全黑，实际黑就是黑银，我们就是用的银色，包括它的柱子、地面，它也就是有关系，它才称为绿，纯粹把它作为黑的，它也不好看，从色彩色调上也不好看。

这是红调子，红调子当时就练书法，书法馆，那个时代我们查阅很多资料，就是用沙盘上练字，当时章子怡她写那个剑字，就是梁朝伟写那个剑字，就是有一定的寓意在，说它在沙盘上练，所以它有这些红色调。

再就是所谓的单色调，所谓英雄这部影片，四种颜色，实际很难，谁也没有真要去做过这么一个影片类型。大家虽然当时说对《英雄》有黑泽明的故事结尾，的确是有《罗生门》讲故事的一种故事结构。但是黑泽明，当时它是黑白片，没有用彩色片来讲故事，我们这次用彩色片来讲这个，也是按黑泽明《罗生门》故事结构来做整个色彩的变化。所以它这个色彩，它主要还是有质感，实际单颜色就不好处理。由我和张艺谋导演合作的这三部影片，我对色彩的理解，我纯粹画油画，对色彩的饱和度，这就是在点点滴滴，包括道具，又要红，整个荧幕整体对我非常重要，但它有质感，你像《英雄》书法馆这个红调子，我们用真正的木头，包括浙江横店义乌买的鞋油，一点点做效果，它有质感，当时我记得张艺谋导演跟我说，他那种质感，像我们陕西那种老的那种家具，过了多年，一层一层的变化，它这个东西就比较难，你在一种色调里头做出层次变化，它就是考验美工师对这个色彩的理解，他要不是平图，咱们在里头有绘画，你平图的话，很简单，做新非常容易，做旧非常难，做历史沧桑感，历史的那种斑驳，包括历史的痕迹很多，实际我们这个戏里头，大部分追求这个。我后面要讲《黄金甲》，《黄金甲》是另外一种感觉的东西。

再一个这个藏书阁，藏书阁咱们第一张图，还是用方子，后来我们在书法馆，拍了很多方的东西，导演跟我讲说，能不能我拍一个圆，中国人讲天方地圆，说在这个里面，原来我们实际藏书阁的场景都设计好了，整个都摆好。他说你去想一个圆的东西，后来不到三天，我们就把这个圆改了，这个桌子整个是重新雕的，把所有浙江横店雕工，连轴转了大概有三个晚上，连做木工再雕刻，我们整个把场景设计，因为当时我们那个方子，导演就说，你最好做一个，后来草图弄了一个，就按照这个方案，导演说，实际上我不管，你去想办法。李连杰就这么几天时间，他的价钱，又比你这个景的价钱贵的多，困难你们去想，反正给我三天我就拍，这个东西至于你缺什么，你制片部门解决，导演就是要结果，到时候我几点进去我要拍这场戏。后来我们就动用很多手段，包括这个藏书阁，大家可能看过影片，包括改这个调子，一开始方案，是白调子拍，他从红调子拍起，他为了演员，他不光照顾美术，因为咱们在座都知道，你说白调子改蓝的，蓝的再改红的好改。但是他倒着拍，他先拍红的，红的完了再拍蓝的，最后才拍的白调子。演员档期排的，这个场景不同的几个演员，时间都不一样。所以他说这个你去想，同一个场景，改三个色调，美术要下很大工夫。我们这里，刚才我说平图，真正的柱子，你要一层一层的，上百人的民工在那洗，比如说红颜色拍完，把红颜色整个洗掉，然后你还得有质感，不能反复盖，你又盖不住，所以它这个也是下了很大工夫。所以尤其作为美术这块，它是很具体的工作，大家在荧幕上所看到的东西，实际美术在任何一个细节，包括一个道具，它付出很多很多艰辛。

《唐山大地震》那个盘，就是吃西瓜那个盆，你美术就得提前考虑，你比如说76年这个是搪瓷盆，就是老的搪瓷盆，到后来张静初演的母女相认，准备了不锈钢的那个盆，这个就是时代的区别，当时那个盆和这个盆，它就是一个道具，你美术要想到，它既要有故事情节，又要想到与这个人物关系。道具是细节的东西。

对《十面埋伏》这部影片，因为这是张艺谋导演第二部商业片，当时我拍完这个，他说小霍，这次《十面埋伏》完全和《英雄》不一样，从时代上，从造型上，完全不要有《英雄》的影子，他说你去想，因为这两部戏都是他们自己做编剧，也没有改编别的小说，这里头最重要的一个场景，就是牡丹坊，牡丹坊也不要做成传统的电影电视剧那种，妓院里的那种，很俗气那种，想的不一样的想法，实际大家看这个，还是做了很多的想法草图，有很多想法和概念，包括牡丹坊，我们做成什么样。

它当时牡丹坊，我今天给大家强调，尤其美术它有一些剧本，剧本写的很简单，因为编剧他不是完全把这个场景写的很具体，好多是靠美术师，你用一种想象力，还有整体的造型元素，你去设计，他和咱们设计盖楼房还不太一样。它是整个根据剧情的内容，你去设计一些场景，你比如说牡丹坊这个场景，它有很多的，你既不能有，与以往电影那种，它是一个娱乐场所，首先它是娱乐场所。但是这次我们就设计的牡丹坊，首先是章子怡跳舞的那场戏，最后和刘德华那场打。原来我们最早是盘鼓舞，所谓也练过盘和鼓，后来改成水袖舞，水袖舞力度比较好看，打起来感觉好，原来盘鼓舞，它练的很长，因为在历史上有盘和鼓，那个动作，练的大概有一个月吧，章子怡舞蹈学院练的，后来我们就改成立鼓，就是所谓长袖、水袖舞，这一期，就是色彩调子蓝绿调，蓝绿调以中华色调，因为我们这个戏是朝代已经变了，朝代我就把它换成五代十国，后唐时期，因为它这种戏没有什么具体朝代，但是我把它放在没有上朝，没有皇帝，我们基本上放在唐代，所以我们造型很多的想法，包括色彩，就是以敦煌色，这次我们整个蓝绿色调，其他正常色调，就没啥意思，所谓蓝绿在影片体现它整体的色彩，你看珠帘，像水彩画一样，水墨一样，所以这次完全追求这种感觉的东西，导演就说，我们谈创作，谈整体影片造型的时候，就把这个东西放在最主要的设计元素，包括这些，我们都有蓝绿为主。实际它这个色彩在荧幕里，就是美术师把控的感觉，蓝和绿占比例多大，包括它的咖啡的，包括精的东西占多大，它是有比例的，就是你美术师控制这个感觉的东西。所以有时摄影师控制蓝绿是不好排的，但是我们就把色调搭配关系处理好，它就有意思。再就是我们这次设计整个牡丹坊这个环境，以牡丹为元素，就是以这个图形牡丹为元素的这么一种设计理念。包括地面的，包括墙上的柱子，包括所有的窗上的东西，包括影背上的东西，整体把东西做到极致，但是张艺谋导演的电影，他有时噪音上有很多极致的东西，你比如说他原来拍《秋菊打官司》，他把陕西那个红辣椒做到极致。《大红灯笼高高挂》，他把灯笼做到极致，这就是一个影片，他把一个东西做到极致，观众印象比较深。你如果一个影片，什么都有了，实际大家都记不住。为什么当时牡丹坊，由于这个《十面埋伏》从国外，从香港，从金鸡奖也拿了一些奖，因为它这个东西，给观众的视觉，实际整个电影，就这一个场景，给观众印象最深，可能看完电影，大家都没记住别的，可能这个场景印象最深，一个是章子怡水袖舞，环境很有意思，她本身底下有18个浮点，就是环境很有意思，它就是把这个东西做到极致。你看所有的牡丹，整个以牡丹的造型为元素，把它放大，它这个场景就有意思，所以当时这个戏，它的特点就在那。实际当时在乌克兰，包括拍花店，最主要还是牡丹坊这个场景。你看包括这些隔扇，包括这些东西，以这些为特点。

刚才看这个，这个场景后来取消了，因为我们原来剧本上，有很重要的场面。当时就想表现唐代怎么沐浴洗澡，这个场景我们下了很大功夫，底下这个大的牡丹，底下有水下的灯，后来导演就把整个这一场戏取消了，后来花了这么大功夫，最后刘德华把章子怡按到水池里，把她抓起来，后来这一场就变成夜戏了，导演说就别拍洗澡了，因为中国拍了，露多了，最后审查也不过，拍不好，又不好看，他说就把这场戏取消了，因为我们景都搭好了，我们导演说，把刘德华捉到那个毛女，把她按在水池里，就用了那么几个镜头。这个就是他们捕快，最开始电影，咱们现在说，警察所最开始，蓝绿调子，包括一些道具，我们都是以蓝绿调子为主的一个概念设计。这就是牢房的设计，当时把章子怡转到牢房的设计，后来又把它救出来。这个是在乌克兰搭的一个破庙，当时因为咱们这边，不可能带制景过去，当时就找了乌克兰的工人，简单做了一个外景，内景我们在国内拍的，这是做了一些概念想法。这个是竹林的外景，设计想法，都是以蓝绿为主的，包括珠帘的内景。当时我拍竹子这场戏也下了很大功夫，因为竹子在四川的永川，那个珠帘，因为那个地方也挺神的，那个时候要什么天，就有什么天。我没放烟，它自然就有雾，因为它正好在山上，那个就是张艺谋导演还是有运气，要什么天就有什么天，当然珠帘这场戏，大家看，也是在竹子上，与陈晓东打的很有意思，但是他就是像飞机一样，上面是他们这两个人，当时《卧虎藏龙》周润发和章子怡在竹子上打过，但是我们这次又很强烈的把它展示出来，淋漓尽致的把这场戏，在竹子上表现出来，因为竹子也是很中国的，中国很传统的这么一个环境，所以这场戏拍的，竹子上这场戏打的也很有意思。

实际上乌克兰，那年正好是非典，我们在前一年看见的时候，画的非常非常好，当时我们就觉得，跟当时乌克兰农民，就是当时那个镇的书记，就谈，我们第二年要在这种一些花地，就跟他谈好了，把钱预付款，给他付了，正好咱们那一年非典，非典咱们出国出不去，然后这个花种什么样也没法沟通，结果非典可以出去一看，那个花基本上就都是那种没长起来，说没长起来，就是咱中国一样，头把这个钱拿了，种花人没拿着钱，所以它这个花就没有去浇水，这个花长的就一看非常失望。后来我们就没在我们花钱的这片花地上拍，我们选了另外一片花地，所以当时在乌克兰拍这个花地，其实前一天我们想的特别好，看这些花特别震撼，后来就是重新选择了这么一片花地，所以最后就是这样。看到的这个雪景，完全不是电脑做的，拍一拍真来雪了，就最后就是改成雪景，就是最后，他们那场打斗的话，和金城武那一场的打，就是他们三个人结束的那一场，就真是来雪了。

这个就是一个制作图，这所谓就是美术它的一些行活，就是我们需要画这种施工图。利用这种图，工人就看这个图，就在摄影棚搭，这跟咱清华学建筑一样，就是这个。但是这个就是我们没有基础图，不是说有地基什么的那些，只是一个图。这是我们设计的一些兵器，兵器的一些概念设计图。像这些兵器，我们都是1比1的，画的1比1的，然后给制作工人他们就看，照这个图案去翻，这是盾牌的一些设计，包括它的一些衣架。《黄金甲》这个影片就是，导演是第三部影片。

第三部影片，《黄金甲》大家都知道，是根据《雷雨》，把《雷雨》改编的这么一部古装的，《雷雨》式的影片。这个影片，就是当时导演就说把这个戏拍成什么什么，也就是谈说，这次又跟《英雄》完全不一样，就是造型上，我们想后宫是什么样，就是大家上朝的戏都拍过，就是这个皇帝后宫的生活是什么样，实际《雷雨》就是皇帝后宫家庭的戏，家庭写的什么东西，他说你们去想。当时我定整个影片的色调的时候，导演一开始说，我们这部戏，能不能拍成一个就是带脂粉气，比较浓的那个，就是这个戏加了带女人味的这么一种。后来我们也试，后来我们就开始试这个蓝调子的，因为它这个就是，所谓这个蓝绿调子，它有一点诡异的感觉，就是把后宫想做成这种既有琉璃，又有这种带蓝色调的这种艺术概念，实际我们还设计很多这种调子。后来我们真正做出来以后，导演看，这个蓝调子跟这个《十面埋伏》的色调还有点像，说你们还有什么色调。后来实际我们最开始说这个所谓的红金调，最开始谈论太普遍了，就是这部电影中，红色红金色调是老百姓都司空见惯的一个色调。

后来就是通过几次，又试验了别的几种色调，粉颜色，粉颜色要在荧幕上，很难出现这种粉颜色的这种感觉。后来我们就是，用最传统的，还是以红金色调，所谓红金色调，就是以红和青为主，这是中国最传统，也是中国传统文化里头最经典的色调。所以咱们印请柬，红和青，它的比例关系。所以后来我们就整个这个影片，就是临开机以前，把这个色调关系，就变成所谓的琉璃。琉璃的概念，再加上红金，整体影片以红金色调为主的这么一个。本身这个菊花，菊花它本身就是一个暖调的，所以咱整个包括后面，咱看的这些琉璃宫，这是一些道具，道具的一些。包括比如药，这次我们把同仁堂好多，把中药这一块东西，我们请了很多的同仁堂专家，包括怎么解药，怎么碾药，怎么熬药，把这些所有这个，中医这一套东西，我们把它设计到，传达这个中国传统中医这一块，就是在电影中展示出来。包括像这个周润发那个胸衣，就是他的所谓有疲劳，咱们就说，就现在痔疮也罢，他就是把那套东西，我们就设计那么一个，但是这个东西也是独创。有时你看张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》，他里头写巩俐那个捶脚，他也是一种，给人一种印象比较深的。实际这个东西，实际剧本上并没有写这个东西，但是这个东西，你容易带入美术设计。你说《白鹿原》，我们这次又说田小娥泡枣，他剧本写就是拿那个尿盆里头，那你从荧幕视觉上肯定不好看，那个东西你来看，说视觉上，你说她拿尿泡枣多那什么，后来我们就设计的，设计了一把椅子，说抽屉拉开，感觉好像座便那么一个东西，它从视觉上。它实际上这种东西，就是你美术师设计的时候，它文字形成和你荧幕上形成视觉东西完全有很大的差异。所以这就靠你美术师，完全独创的前提下去设计。

这你看，一开始我们也是以蓝调子开始设计起概念想法，就是一般包括就把这个整个琉璃，做成蓝调子的感觉，你看这就是变成红金色调的一个。这个还是以做蓝调子的一些想法概念，这个就是菊花台，所谓菊花台的一个设计。这个菊花台我们就是，因为咱们中国不是有一个传统九九赏菊，赏菊的这么一个，就是正好在这一天，他们举行重大仪式，就是出事了，正好有这么一个情节。所以这个菊花台是最主要的场景。后来大家看这个菊花台这个场景，就是中国人要讲规矩，就是田方地圆。为么就是周润发演这个皇帝，一直要巩俐就是家有家规，国有国规，你得讲规矩。他就是作为一族之长，后来为啥巩俐把那个，整个喝药那个，洒在那个菊花台的大方桌上，她就是破这个规矩，就是要翻这个规矩。实际这里头，就是我们，咱们大家所看到所有场景，它都有一点点寓意含义在里头，它并不是说，就是天方地圆，它是中国最古老的一种传统东西。

这个就是，这个场景我们在横店，横店就故宫里搭的。实际后来就是搭这个台，故宫里的东西，我们都进行电脑改，因为它是一个清朝建筑，我们这个戏是一个唐代建筑，也是唐朝建筑，他们从建筑风格上完全不同。后来我们又，一个是美术要局部加工，再一个是电脑来修制，这是我们原故宫的一个，还是很多是概念图。这是菊花台这个制作图，这个也是一个搭建的制作图。这个就是故宫这个三重院，就是三进院的这种。

实际最后这一进院，我们都是用菊花整个花了70多万，整个铺满了。前面这两进院，我们都是局部排，然后又电脑加，就是这样的。就是当时大家电影看，就是周杰伦从一进这个故宫，乾清宫一直到后面，这个冲的时候，都是几层菊花的力量。这个景我们在四川的武隆，就是天坑，天坑搭的一个就是驿站。原先大家看，为啥就是又变化这些场景，因为这个视觉上的东西，你现在就是整个这个琉璃宫，你看了以后，就感觉视觉疲劳。后来我们中间就穿插这种所谓的驿站，就是快进攻的前期，就是有一个驿站，所以我们选择四川的这种场景。四川这个场景，就是也是在第二场景的变化，大家在看话剧的时候，为什么老是一个半小时，你看两个小时，老在一个环境里看，他再怎么表演，他的视觉上就很辛苦。电影它也是一样，你在一个环境里头，老是这个环境，你故事再好，他也是很累的，就是人的视觉疲劳很重要的因素。所以我们当时就选择了这个天坑武隆这个驿站的场景。这个景，现在大家以后到武隆去，它现在就永久现在留在，就是我们设计完了以后，就留在这个四川武隆这个地方，他们作为旅游开发，现在还一直在这儿。后来好像就是印象系列也给武隆做这个印象武隆，也是在这个地方，也做了一个印象系列的演出，世界的演出。这是这个驿站的一些制作图，就是当时搭建的。因为这个地方很有意思，它就所谓天坑，它就是从这个坑底下到那个有三百多米高，大家看那个，当时就是大王的人，非要到这个驿站，要把这个大王子收拾以后，就是你看大家现在看这个，右边这个图，做了一个柱子，柱子上面，实际就是柱子上面有很多的就是武打叫过江龙，它就是用威哑，就整个是跟这个飞下去，这个是整个拍的，所以它所谓的有20多根，20多根就是这种钢丝，这个钢丝拉那个悬崖上，其实这个难度挺大的，实际当时这个，当时也试戏了，就是解晓东，导演他就是有这么个想法，他说这个电脑没法做，这个必须得真拍。可这个东西，当时还真有一根断了，那正好没人，有人的话，绝对是保不住了。这个当时就是咱们的登山运动员，就是实际上，人太厉害了，你看中间那个，我最后把它涂成蓝的，就是人要飞下去，最后把他用电脑给抹掉，这个最后也实现了这个想法，完了就是去飞，就是从这个悬崖飞到这个地方，用了这么一个场景。

这是灯的一些道具图设计，包括一些宫里拿的手提灯，而且就是我和张艺谋导演这三部影片，我们所有里面的场景、道具，都是制作的，我们没有用租用别人的，都是原创的一些，包括你看这个煎药的这些，熬药的这些罐子，包括这个炉子，包括这些，都是我们在南方去烧制，这都是根据我们的图，拿到南方去制作烧制。包括这些掌扇的设计，包括就是所谓掌扇，就是宫里拿的这些仪仗，就是所谓的宫廷仪仗，这些我们都是，你看都是一些制作然后完成，都是以琉璃为主的这么一些概念。所以这个戏，他主要以琉璃宫为整体概念设计的这么一个想法，整个这个场景，后宫做出来琉璃，实际从历史上没有这个，实际这也是一个独创，就是他实际是，这种电影，他又不是说完全是一种固定哪个朝代的皇帝，但我把他定到唐朝，但是我们就把他做到，场景上做到这个，也是一个独创。实际就是琉璃宫有多贵，当时我买那个，台湾的杨奇山（音21：22）那个，就是巩俐喝那个药杯，那一个杯子就五千多块钱，一个小杯子五千块，你整个宫廷，你如果做成琉璃，那就不知道有多昂贵。但是我们都是以假乱真的，就是整个这个琉璃宫，整个做这个琉璃试验，我们用了半年的时间，用各种材料，怎么能达到这个。实际我们在《十面埋伏》的那个时候，《十面埋伏》那个背景就是要透亮，最后我们也没试验成功。后来我们就想要在《黄金甲》这个戏里头，导演有这个想法，说我们这次争取把它做成一个最独特的这么一个想法的一个宫殿，这样的话，它出来就很有个性，最起码，他别人没见过，视觉上没见过这么一种概念想法。

所以我们这次就是完全以琉璃宫这么一个概念，做这个整体造型的元素。我刚才跟大家说，《十面埋伏》我们以牡丹为主，这次我们以琉璃这个概念做这个整体影片的创作想法。包括仪仗这种，包括灯，它都跟琉璃有关系，因为琉璃这个东西，主要有光，它就有意思。这个车大家看，最后三万人把两万人硬挤死这个地方，大王已经知道，二王子要谋反，大王知道了，最后他把这个战车推出来，我们这个战车很高，大概有四五米高，四五米高的战车，最后就推出了，我们做了大概五辆，这里头都装上汽车的发动机，发动机的轮子，有的很大，后来我做了五辆，然后电脑加出来大概有20多辆吧，感觉是一个战车的墙，硬把三万人挤到这个地方，最后乱箭射死，大家看这个周杰伦演这个王子谋反，大王早就有准备，这也是一个主要的场景，主要的一个道具，所以最后你看它这个有口，最后有箭，你还是像一个墙，最后有各种口，有机关室。所以这个道具设计也是下了很大工夫，因为它的体量比较大。这就是一个琉璃宫，你看右边这两张图，上边这张图是王后的一个寝室，一个宫殿，这边是大王的宫殿，实际上大家一看这两张图，有所不同，色调虽然都是以红金味为主，上边就是巩俐演这个王后，王后她带有脂粉气，所谓脂粉气，你看她柱子都有点儿粉颜色，女人味比较浓郁的，到大王这个纯粹是男人的感觉，它虽然是红的，包括道具的陈设也是比较硬朗，它像男，实际上这都是美术师提前把这些，几个后宫的概念设计，都已经想的很清楚了，去设计的。这是王子，就是刘烨演的那个大王子的后宫的设计，他虽然是同在一个色调上，但是具体看还是有一些差异。包括各种走廊，咱们现在中影集团有那么多大棚，那个时候，咱们的老北影，只有1500平米这么大，所以我们在最大的棚里头，又变换成，每一个演员，一场戏走过的走了，导演说从换一次，所以我们在不同的走廊里，换了很多次。拍完一条就换，基本上大家看，色调有点儿区别，造型上有点儿区别，这个也是在琉璃上做的，右边这两个桌子是用琉璃做的很多柱子的变化，因为这个柱子，里面我们装了大概有200多个小灯泡，这个柱子，琉璃这个东西没有光，它就没有意义，一有光，它就有晶莹剔透的感觉，它这个色彩饱和度，包括它这种华丽的感觉，所以这个戏，它就精于其外，败于其中，它也有一定的含义，正好家庭……《雷雨》这个故事大家都清楚，在这么华丽的后面，还有很多故事，我们有各种走廊，有冷调子，比如偏冷，琉璃上面挂的，反正也不知道，实际我们就做一种概念，有点儿像当代那种，你说它上面挂着有什么意义，从生活上也没什么意义，实际上也有内在的含义，就是把这个东西做得，观众视觉上，印象比较深刻的这么一个东西，在光的处理上也很有意思。这是它的药房，整个药房，这个药房也是以红金为主，所以这个影片的色调，整体色调为处理的一个重要的东西。

《唐山大地震》大家都知道，也就是前两年的电影，这个电影跟前面我给大家讲这三部商业电影，完全不同的一个概念，前三部电影，《英雄》当年，就是商业电影，商业大片最成功的一部影片，有好多人，多少年没进电影院，就从这部影片开创了中国电影，看电影最开始的先河，就是好多人从电影院看到视觉的冲击力，包括音响，包括视觉上，包括明星，这样才有后面的商业大片，所谓中国式的商业大片，就是从《英雄》开始的。当年我记得拍完《英雄》以后，开了很多的论坛会，包括视觉上，大家对电影故事有所什么的话，但是从视觉上，这是商业电影最成功之处，没有这样去做，它还完全像《唐山大地震》这种影片，现实主义题材影片，完全不同。像《唐山大地震》这种影片，你就不能想着说，这个历史太近，从76年到2008年，也就是三四十年的历史，所以它当时这个时代，就追求真实和细节，我当年拿金鸡奖，主要是说这个电影，并不见得场面有多大，主要是很多细节，实际地震这个细节，刚开始不到十分钟时间，我们实际最花工夫最大的就是刚开始搭地震前这一场戏，后来导演让我把地震前这场戏推掉，做成废墟，也拍了不少戏，刚开始花了800多万，就是一个片头，大家看《唐山大地震》的片头，李元妮他怎么回到老家，实际这个不到5分钟，后来就是地震，地震完了，后来防震棚这些地震，李元妮再后来到别的住，那就找个情景，最主要的戏是后三分之二的戏，当时所谓的改革开放30年，就这30年的变化，从改革开放初期，中国是什么样的面貌，个体户什么面貌，包括家里和城市有什么面貌，这个就是生活，你去研究，我们也参阅了很多大量的资料，就是毛主席刚刚去世，76年地震时期，那时候什么样的生活状态，包括它的细节，大家在这个影片，有很多广告植入，实际这也没什么，但我们这里头，它虽然说有很多酒的东西，但是也是最早的酒，老酒的广告，我们找了很多元素。所以这个电影，最主要的是细节，我觉得好的电影，细节上非常重要，刚才我举搪瓷盆这个，开始是怎么样，最后母子相认又是怎么样，它有很有意思的细节。

这个就是刚开始我们画的76年，因为76年它有中式，它主要是以苏联，苏式建筑，这也是根据唐山当年，查了很多唐山时期，地震前有很多这种，它跟苏联建筑有点儿相似，就是中西结合的这么一些建筑，画了很多概念图。包括电影院，包括当时76年以前，工人阶级有力量，就是当时那个时代的标语口号，很多那个时候正好有电影院放的样板戏《红灯记》，就沾上这个时代的感觉。

这个是我们用电脑做，我们搭建场景，大概有五六十米，我们震前，唐山是这么一个规模，给电脑公司提供的概念。这个是我们的主场景地震之后，就是防震棚，我们画的一些概念设计想法，就是震后，这个是地震后，整个我们搭建这个场景和整个地震以后，电脑做的一个场景概念设计图。

这个景就是部队救援时期，当时陈道明演这个养父，收养张静初，演这个孩子，就在这个地震棚里头，防震棚，就是部队临时帐篷里头，后来这个场景，本来唐山有毛主席像，有这个景，从历史上也有这个场景，但是后来广场正要装修，我们就没在那拍。后来我们就重新搭了一个场景，拍的这场戏。

这也是地震以后，我们防震棚的一些想法设计图，这个你看，左边这张图，我们实际整个电影搭建就这么大一个规模。正好在唐山南湖，因为好歹有一些树，所以大家也没看出来这个景是搭的，因为这个景跟我们原来搭的那个电影部件还不太一样。这个我们完全用真正的楼板，包括真砖真瓦，当时你这个戏，震前拍完，比如说拍废墟的戏，当然里面结构很简单，不能进人，后来我震前以后，地震之后，我们用毛巾，一点点把它勾成像废墟一样。但是真正从唐山历史上，整个唐山当时的建筑，整个一片废墟，几乎都没有任何建筑。后来因为视觉上照上去，它还有点儿残墙断壁它好看，你整个平地就非常不好看，所以说我们这个戏，整个以生活为基础，还要高高于平，它从荧幕视觉上好看，所以我们后来推到残墙断壁，我们画了很多设计图。

因为这场戏取消了，后来怎么出生的，那场戏我们取消了，电影剧里头，这两个孩子，最开始在幼儿园里怎么出生，这个戏后来电影就没有了，电视剧也展现这个场景。

这个是当时李元妮他们家。当时76年是什么样的感觉，家里的成色，包括毛主席像这些，具体的家具陈设，包括它里头的一些细节，收音机，墙上挂的奖状，这些细节实际很重要，你就得有那个时代的生活，查了很多的资料，虽然我从那个时代过，还没有那么很强烈，但是主要靠一些资料，靠当时的感觉。这个是地震之后，临时防震棚，　这个也是草图设计。

这个景当时陈道明，养父的家，这个景我们在摄影棚搭的场景，它当时就是以部队，过去历史部队，绿墙，它有很多历史的痕迹在这里头，这也是道具，实际这个戏最难的，就是没有把握这个时代，它不在于这个里面有多大场面。为什么作为一个美术师，细节很重要，在任何一个荧幕上出现一个东西，为什么咱们很多观众说假，可能你美术没做功课，这个时代和这个时代有混淆，它可能穿帮，术语是穿帮了。但是这个东西，就是美术设计工作做的不够。你在这个时代，把细节，毛主席像，当时是一个什么时代，毛主席和朱德，那三个人的像，那个时代完全不一样。你如果把控不好这个，就让别人笑话。那个时代，年龄大的人就看，90后、80后这些孩子可能还不知道，从那个时代，一看就是对与错，包括那个个体户，修那个电视机，包括那个电视机，当时那些里面的陈设，刚刚改革开放以后，是什么个情况，它那些家具是什么东西。这个戏主要考验这种东西，它不至于像前面《英雄》把一些东西做极致，做到位。它主要靠细节，包括它这里头很多呈现，养父他家的，就是部队的烙印，后来老干部退休以后，他喜欢书法，给他布置书法这么一个环境。

这就是我们刚开始，就是底下这些图是真景，将来我们地震之后是什么样的感觉，实际这个图，就给这些工人，你爆破的话，整个就什么都没了，这个就是给参考的感觉。当时我们那个主场景就是爆破，整个爆破不好，最后我们又进行人工的修饰，最后成了这个场景。包括右边这个，不是搭的，在真景上，又给它做出假的这种感觉，地震之后。这个就是根据我们这些图，它不是布景，它不是搭的，它是真正的我们用那个挠机，怎么挠成那个样子，实际上给这个工人，因为那个挠机你控制补助，一挠没准几个墙全倒，它这个也是一个技术，所以后来美术师，你给他图也没用，美术在那指挥着，大概差不多就留一点，就可以，那个墙正合适，你看它就是一种视觉感觉的问题，这是一个经验的问题。你给他这个图，仅仅是个参考，它在实地，完全让他做成这样，他不一定做成这样，除了我们搭成这样，但是那个机器不好控制，这就是地震之后的一些场景。

这个是我们主场景的设计的一个制作图，包括一些部队大院，北京军区的一个门我们改造的，包括当年的公交车，公交车它现在不可能有了，七几年的公交车没有，我们到杭州又找到老公交车公司，把它调出来，又把它换个发动机，以前的早就跑不了了，就换成现在的发动机，首先能在街上能跑的，有的是我们重新做的，外壳等于是重新做的。你看实景里头，我们做这些概念，当时的标语，这是电影刚开始的一场戏，就是晴天飞过那场戏，当时在厂区里头的想法设计。左边这些图，都是搭的场景，大家看这个树，树正好它那个实景里头就有，我们就选择了这个树，有树就显得这个景真实，主要是靠效果，实际上你真砖真瓦，最后你还得要做效果。这就是美术把控的色调感，它还需要那个时代，包括你看它有些标语口号，上面这个图是个音乐的外观设计，它主要是外表面，里面都是空的，里面什么都没有。这个图是我们主场景的一个图，主场景就是大杂院，大家看一看，这是地震以后，孩子在二楼，这个二楼，我有真实的一个场景，后来我又借到摄影棚里面拍。这是地震之后，这也是我们在搭的场景里头，地震之后的一个感觉。那个你看就是爆破完了，整个主场景，爆破专家，最后冯小刚导演说，后面那个墙太平了，后来我们又改，那都是真景，那不是布景，整个真砖真瓦砌的。这个是部队的食堂，这个是在天津拍的，天津马上装修，最后刚才说了，晚装两个月，这是真正当时的老的食堂、礼堂，当时部队礼堂和食堂混在一块，后来毛主席去世，部队也就在这个地方拍的。就是当时部队收养这个孩子的帐篷，很多为了贴标语口号，当然那个时代，就是有这些毛主席标语，有这个时代的东西。

对面那个霓红灯，后来地震以后，打火花，也是电脑加的，后面的标语都加上霓红灯了，这个就是他们当时住的筒子楼，家里的一些道具陈设，包括厨房。实际这个就是拍了一个镜头，过这一个镜头，你美术要下很大工夫，它半个小时就拍完了，但是美术得提前三天布置这个场景。这个也是陈道明养父家，他最后上岁数以后，他喜欢书法，他就是这么一个陈设的环境。时代每次都变，十年八年，它也是有变化的一个环境。道具不能老就这一个道具，大家住一段时间，过一段这个椅子，包括床也换换位，这就是一个正常人生活的环境。再一个剧情人物性格特点，你也产生很多变化。

《白鹿原》这个，就是我前三年拍的一部影片，是史实电影，这个陕西西安，大家知道陈忠实老师的作品，这个电影几经折腾，十年之后，前几年终于把这个戏算是拍完了，前前后后拍了四次，芦苇老师也上过这个课，可能跟大家说过，《白鹿原》几经周折，最后2000年，终于有机会拍，我在这个戏也参加了两次拍摄，中间有一次也没有拍成，后来王全安导演，我们也是同学，都是一届同学，他是学表演，他第一次参与这个，他第一次没拍成，说这话也快十年前的事儿了，后来前几年，终于把这个戏拍了，拍了以后，说这么宏大的一个剧作，拍成电影，农村电影的确有难度。所以从场景设计上来说，我们也都很有挑战，它场景比较多，《白鹿原》的场景，比以往的戏要多出一倍，所以很复杂这么一部电影。所以这个电影，前前后后大概有9个多月，我从前期筹备到拍摄完，大概有9个月时间，当时在9月份开机拍摄，咱们北方的麦子都是在6月，基本收完了，你在9月份，咱们都是冬小麦，这个季节，9月份开机肯定是没有，刚好我拍麦田的时候，在额尔古纳，就是海拉尔那边，东北。

他们是春小麦，春小麦就是春天种的，秋天来收，我拍过麦田，我就知道这个季节正好有，后来我就带着王全安导演去看了一次，因为那一年我正好拍《白鹿原》那一年，整个大旱，麦子几乎没有收成，所以去了看了很失望，后来刚好看到这一片麦子，正好是种麦，种麦就是种植场，就是农场，农场专门有人用水去浇它，大概有一千多亩，比较好的麦子，后来我们就下了很大决心，这个电影能不能今年拍，就取决于这个麦子，没麦子这个电影就不成立，所以最后又那么远，从西安到海拉尔，有好几千公里，从汽车方面，一个大的剧组转移，这个费用也比较高，这要下很大工夫，后来我和王全安看完这个场景以后，回西安以后，就下很大的决心，你必须，如果今年不拍，我们在西安也种了一块麦子，西安在蓝天那边种的，那是没谱的事儿。你反季节种的，我们也租了大概有五六百亩，就在蓝天，也选的环境比较好的，后来那个麦子还长出来了，但是那个差的很多。因为它是反季节种麦子，我们也找了农科院的好多专家，专家说，这个反季节种麦子，能不能行，可见没有收成，但是我说我不要收成，只要是能看到这个麦子的外形感觉就可以。后来人家说也没保证，说人家也没做过，农科院的，包括农业专家也没有做过这样的试验。我们也花了钱在那种了，就是租了农民一年的地，就种了。后来也是浇着水，反正西安那个地方也是潮湿，长的很慢，后来我们看了几次，感觉好像不是太好，后来就下了很大决心，投资人，就是我们主创讲，这个戏今年要拍，就必须要转海拉尔这个地方，结果我们看了，额尔古纳，因为它离海拉尔还有三四百公里，你到海拉尔坐汽车还有三四百公里，到中苏边界这么一个地方，那个地方的确很美。它整个和俄罗斯，当时我拍麦田的时候，还没那么多的接待，就是这个镇上，接待不了那么多人。我们这次去，他们完全搞成旅游开发了，就是接待能力，各家各户能接待很多人，所以最后导演决定，就在这个地方拍这个麦子。当时大家在电影中也看到了，也比较有收获，还是赶到了雪景，10月份就下雪了，9月份开机拍了不到一个月就下雪了，就东北那个地方。当时雪景也赶上了，收获还蛮大的。然后我们就搭这个主场景，主场景是我们在陕西的一个地方，就靠近韩城，靠近三星这个地方，它这里也有一些老村子，正好是这个时代的东西。当然我们拆了很多，当然我们又把一个祠堂，一个戏台，还有村公所，我们戏台和祠堂是我们在另外一个地方买的，买完了以后，重新移植过来，实际买东西不贵，买当时花了50万，但是移这一下花了100多万，就是移制比你买还贵，戏台买是5万块钱，移制花了40多万，这个东西就没办法，因为它是另外一个地方，但是你感觉特别好，你移制那些东西，主要是梁架的感觉，质感感觉非常有意思。

所以它这个主场景，原来我前面也筹备过《白鹿原》这个戏，原来有几个场景跳节着拍，但是这次我和王全安导演，我们把这个主场景要连在一块，因为《白鹿原》这个电影，主要的三个场景，有宗教，祠堂代表宗教，戏台代表文化，村公所代表一级机构，正好三个地带，它通过这些场景，就表现了整个白鹿原的状态，人的心理变化，很有意思。你如果分开拍，镜头的语言就没有这么强烈，所以我下了很大的决心，就搭建咱们在图上看到的所谓的主场景，我们又跟当地农民，拆了房子，主要把这几件大的东西搭上，然后又在边上重新建了这么一个东西。现在这个场景，我们又移制到真正的《白鹿原》上，以后到西安去，真正这个白鹿村，整个我拍摄的场景，真正的蓝天白鹿原上已经建起来了。

这个是当时画的概念图，当时在清朝元大都上来以后，正好在交界的时期，有这么一个气氛感觉，就是革变的历史，白鹿原重大的一个转折，《白鹿原》这个电影跨年有30多年，从晚清一直到解放战争时期，它历史时期产生的整个白鹿村，白鹿两家，有很多恩恩怨怨，包括它的人性，包括它的人情变化，它完全跟历史有紧密的结合的史实电影。因为陕西人，陕西就是麦克，到割麦的时候，麦克就打工，所以黑娃当时就到郭举人家去打工，所以麦克有很多欢乐的地方，这个场景大家看了，好像他们在收完麦以后，回来以后，自娱自乐，大家在戏里头看老千唱的那一段，这个环境，我们实际从原剧本里头写他，尤其在麦克住在偏房，后来我为什么把它选在戏台，因为戏台这个地方，它这个戏台很有意思，它也说明郭举人这个人，就是所谓举人，过去举人又喜欢文，又喜欢武，所以他在戏台，他又与民同乐，他家的偏院，他原来喜欢唱，这个戏台废弃了。这些麦克就住在戏台上面，正好他有一天，他过来看了以后，与民同乐，就喜欢秦腔唱，那段戏，就用平行蒙太奇，他这与民同乐，黑娃和田小娥正好偷情做爱。他正好有这么一段情节上的东西。它这个戏有意思，电影的魅力有意思，就是在不同的时空转换上，用平行蒙太奇这种手法，你这是这样，他在同一时间上，它发生不同的故事。所以这个环节，当时我和导演说，得有这种意识，陕西人这种特点，彪悍这种感觉，比如麦克这种，很有强烈的西北汉子这种感受，所以就传达这么一个感受。这个是在海拉尔，为什么我们又散落着石人石马呢？实际当年去陕西，现在还有一些，在整个农田里头，散落了唐代诗人诗马。实际这不适合我们创造，实际现在西安陕西关中地区，西安建都十三朝，它还有很多遗留，包括一些散落在天地里头这些石人石马，所以这是我们从生活中来的，实际这些东西，我在北京制作好，这个石人石马，把它驮到海拉尔去，海拉尔那边又不可能有这些，真实的环境也不可能拍，这就体现一种陕西文化的元素，它真实的生活中就有这些东西。所以我们做了一批石人石马，就放在电影中，在电影中也看到过这些场景，实际它体现了文化，西安是关注文化的元素。

包括这个牌楼，因为海拉尔这个地方，它这个地方太大，所谓有这么一个牌楼，它是一个支点，咱在电影中，很多出现这个，它就是你离开白鹿原，有一个界限，就是有这么一个，送粮，几次朝代送粮，都是从这出，从这进，实际它是一个支点。当你没有这个牌楼，你在路上走，它不好看，这个牌楼做的很大，当然电影中看的，比例关系来看，海拉尔这个地方环境太大，你给它搭多大的，其实他也感觉不出来，所以这个相比就比一般的比例要大一些，我们当时设计一些制作图。这是一些图。

大家电影中可能没看，后来解放期间，好多就没有了，就是孝文当了县长以后，他爸来找他，那个时候刚解放，解放以后，那时老百姓，就纺线捺鞋底，支援前线，有的地方还没解放，就支援前线。这个电影就没有了，后来白嘉轩找他儿子去说情，就是黑娃要枪毙嘛，当时黑娃他们从小一块长大，后来就把这个戏剪没了。这是当时袁世凯时期，当时的县衙什么状态，宪政一期的，实际当时也是概念设计，就是革变的那场戏。这个是整个县衙几个朝代的一些摆设，为什么我画这些图，就是想给导演摄影，包括创作人员沟通，我们摆一些什么东西，实际上这些图非常实用。

这就是我刚才说的，泡枣那个牌的设计，六号澡，就是当时田小娥跟郭举人泡枣，说这个吃了什么有壮阳什么的，大概那个情节，后来我设计这么一个东西，它很重要的一个情节上的东西，但是这个东西，你光放在一个尿盆不好看，剧本写尿盆，我们就设计，又让他拉开抽屉，感觉视觉上好看一些，就是这么一个概念。包括祠堂，郭举人、田小娥，卧室祠堂的设计。这是卧室的设计，它和黑娃偷情。实际上这些戏好多都删了，在窑洞有很多偷情的戏，电影审查也没过，实际拍都拍了，很多都删掉了。这些都是我们画的概念设计图，整个的白鹿村里头的设计。这个是卖场的设计。这个就是海拉尔那个大牌楼，几次运粮，就是从三个朝代开始运粮，那个时候征集粮，因为对于农民来说，粮食是最重要的。后来到解放以后，用粮就是红旗招展，那个时候都不愿意去，到解放的时候，后来那场戏也取消了。三个朝代运粮完全不一样的感觉。那个戏他们说有反动的元素，那个戏。

这个是解放那场戏，因为这个戏后来拍都拍了，但是电影没有出现。这个是麦克住的牛棚，铁匠炉，这都是搭的景。这个是戏台老乡唱的那一段，这个戏台很有意思，从造型上也好看，故事也能融进去，有时候美术师，对场景的判断，你不能完全按照剧本，剧本写的时候什么样，你就按照剧本来，可能换一个思维，这场戏如果在这个环境拍，它就会很有意思，所以我当时跟王全安提，我说这场戏，假如说这个戏台不用，有点儿可惜，因为我们主场景的戏台完全不一样，这个是举人的戏台，配置上也很好，但是年代很陈旧了，年久失修，但是势很大，看来郭举人的家产，包括他的这种占地的势，包括他喜欢的东西，家产很大，实际上破败的感觉，虽然他败了，但是他原来的势很大，所以这些东西都是有很多底蕴的东西。

这个就是在山西拍的，长江大院，我们在紫水县城，就是所谓现在蓝天县城，这是我们在山西找的实景拍的。这个戏我讲色彩，这个戏我追求，跟山西完全不一样，我以黄土和村庄的结合，你看左边的画面，我们把地面都铺上黄土。包括我们村里头的戏，以黄土和村庄的结合，山西建筑，地面是砖，墙也砖，全是灰砖，但是我们这次这个场景，《白鹿原》的场景，以西北黄土和青砖青瓦结合，它和山西建筑完全不同的一种感觉。实际你到关中那些老宅子，已然如此，它不完全是青砖青瓦，这个实际上就是我们这个电影追求的东西，也是把它做到极致。我追求的色彩，我把它做到观众完全不像山西，你山西一看就很明显，这是我插一句话，说这个事儿。窑洞这个戏，是一个女人，跟三个男人，是最主要的场景环境。一开始我跟导演说这么多的戏，就在摄影棚搭，后来他说还是真实窑洞，这个窑洞我们真正在那个地方挖了个窑洞，挖了很多我们藏机器的，包括大灯的地方，做了很多的想法。这个是县衙里头的戏，这个是在镇上，村公所里面的一些场景设计，我们跳开拍的，另外一个地方找的环境。这就是我搭的景，戏台包括这个门洞，这都是我们自己做的场景。

这是雪景，雪景是我们自己营造的雪景。

这是祠堂里面，你看这个祠堂，就是我买那个祠堂，它里面的结构非常好。里面又改装了，加了很多东西。它原来这个地方是一个粮库，它不叫祠堂，它好像是一个庙宇，它这个结构非常有意思，所以当时我就下这个心，要把这个东西买过来。你真正搭这么一个没问题，但是没它的质感，包括它重叠的感觉好。所以我们就下决心，因为这个戏，我不想追求很华丽，一是很有质感，感觉这个势原来很大，我觉得祠堂是非常重要的一个场景。这也是一些变化。

我们冬天的，最后绑上假树叶，冬天拍夏天的戏，你有麦子，树叶没有也不对，这就属于电影的特点，可能大家注意看，有这个细节。实际我在冬天拍的，这也是一些内景的设计。

这是鹿三住的，白嘉轩的家，它有一些区别。这是郭举人家那个祠堂。这个窑洞，你看外景和实景是一样的，真挖的窑洞。

最后这个塔是我盖的五层塔，这个是咱们戏里的正塔，这个塔都知道了。

行！我今天大概说的就这些，也超时了。