美籍摄影师包轩鸣（JakePollock）活跃于台湾电影圈，摄影特点是在资源有限的制作环境中，实验影像的可能性，偏好手持摄影，以便更精巧地捕捉演员表演的自然度与流畅感，也非常擅长一镜到底，让角色情绪的延展得以完整，详实记录其转折的轨迹。他之前拍摄的过作品有《风声》《艋舺》《武侠》《星空》。因为包轩鸣现在正在剧组，所以这次采访进行的比较简单。

我们想尽可能的让观众接近这些角色，去跟着角色体验这些他们看到的风景，这也是我们选择拍摄3D的原因，我们不需要一种很悬疑的摄影风格，所以在镜头设计上也是多了一些稍微长一点的镜头。
这部电影一半以上都在墓穴里头，摄影如果太写实，那里面的光源只能是使用手电筒，无论是观众还是工作人员都会很累，且实现上不太现实，所以我们希望是越进去墓穴，越少有那些手电筒的光源，要让大家感觉到奇幻的感觉，比如说发绿的水、荧光等等。这个电影因为涉及到很多的特效，所以也做了很多的动态预览，具体设计详细拍摄方案，在设计动态预览的时候我们和美术以及导演特效几个部门一同讨论。这部戏完全3D的电影，所以在镜头设计方面都在参考怎么样做到3D的镜头语言，也花了很长时间去了解3D电影，3D电影最主要的是要接近人的视角，让观众跟角色一起体验故事里面发生的事情。在具体的镜头运用上，比较少用横移运镜，尽量让镜头保持一个前进的感觉。在镜头选着上更多是选择广角镜头去拍摄，这样最接近人眼观看的感觉，从而就会非常立体并且构图也会丰富。

电影以3D实拍为主，但是因为时间还有预算的关系，需要备一些2D机器。在电影正式开拍前有跟几家公司做一些测试看3D效果，也跟立体指导也做一些研究和讨论。因为这是我第一次拍3D电影，所有有很多想法，一直在研究怎么样可以突破普通看到的3D效果，怎么样可以让3D最好。长镜头是我最爱的方式之一，并且长镜头特别适合3D，因为比较有足够的时间感受到环境的角度变化以及演员的表演，可以很顺畅的把所有的情感都演出来。拍摄长镜头，也是提供给导演多一个选择，这种选择在短镜头里面是找不到的。
电影里面拍摄武打戏的部分我请了另外一个摄影师过来，那人跟我合作了十年多，所以他非常了解我的想法。一开始很多对打也是用长镜头拍，但是因为长镜头很难都达到最理想的动作感觉，后来我们跟动作导演有一些讨论，按动作导演的要求拍一些版本。我们简单设计了几场动作戏，拍了两个版本，一个是长镜头，一个是短镜头。因为长镜头可能会带来一些紧张感和真实感，但是因为位置关系，还是会缺乏短镜头每一个角度的准确度。这样测试之后我们就很清楚的知道这个电影需要一些长镜头，也需要设计一些比较准确的角度的短镜头。其实武打戏还有一些限制的问题，就是演员可能没有办法完成那么多动作，他可能需要一个动作一个动作去做，各个方面的原因，在促使镜头产生变化，所以在长镜头的选择上就变成一个取舍。
这次拍摄3D部分用RED，2D的部分是艾丽莎，电影部分也是使用了佳能的器材。电影里面为了选择比较好的机位，大概有三分之一是单机位拍摄，这样避免多机拍摄需要做的妥协，一般是单机拍一个长镜头，然后补一些特写。一个长镜头把它剪开来用可以取代四个机位，也是一种省时的方式，拍摄完后，再找一些好的角度补一些需要的东西，这样也不会多花时间。这样操作需要导演有很强的把控力，不然很容易乱掉。其实在前期筹备《寻龙诀》的时候，并没有考虑IMAX版本，画幅当时定下的是2.4：1，这个画幅对于特效比较容易，并且也方便构图。后期拍摄的时候导演突然跟我说，他觉得有一些空间用1.85的画幅是比较壮观的，我当时劝他说，要么全部1.85要么全部是2.4，这样会单纯一些，但他很坚持，他觉得那几场戏如果全部2.4：1，会少掉很多东西，所以最后决定用这种变画幅的构图。


《寻龙诀》对我来说非常主要的东西就是还原60年代的回忆，我们很希望可以达到60年代那种色彩的效果，我也是花了不少的时间去研究这个效果怎么做。这个地方有一个镜头特别深刻，60年代回忆的部分，有一场是陈坤跟黄渤站在一个栏杆那儿。我们拍一个稍微长一点的镜头，用24头灯做出一种60年代的黄昏气氛，特别有老电影的感觉。但那个时候是夏天，而这些灯每一盏都超过100万瓦数，在这个灯光照射下，气温很快就到了50多度。我们第一次试戏的时候并没有把所有的灯打开，只开了大概三分之一，演员一开始离的比较远，开拍后说不到两句就承受不住了，当时我很紧张就说对不起，后来他们忍受着演了一条，看回放是就傻眼了，他们觉得很美，像画一样，所以这个镜头也让我印象非常深刻。

地宫戏在有概念图我就和美术设计师郝艺讨论，怎么去营造那个环境，刚开始设计的时候是没有到现在看到的绿色，实现这个绿色非常难，因为摄影棚有2000平方米那么大，也不太可能全部都用标准的灯，很多都是用舞台局的灯，甚至于有自己做一些LED灯放在棚顶做一些顶光什么的，因为我们用的是蓝幕，这样拍摄的时候我们也会在灯光的色彩上进行搭配，去调去我们想要的颜色，所以也是尽量研究出一些方式。胡八一、王凯旋和Shirley杨逃出去的那个地方，湖下面是一片很厚的水晶，那个空间是一个气穴，很接近水晶。我们一直在跟特效讨论怎么去弄，因为水晶不允许大面积打光，但是还要保持它足够的透明度，在现场我们用了一些奇怪质感的反光板、舞台LED灯，以及其他一些灯架，去实现一种熏衣草紫色的感觉，其实拍摄数字片也还是有一些缺点，有一些色彩很难表现，我们在现场我们看的颜色很漂亮，但是数字拍出来还是差了一点，所以在后期调色的过程当中，一直在摸索怎样让那个颜色很舒服，想要有一种浪漫感，但也是很悲惨的空间。我在现场一直有使用测光表，我个人也是比较传统，这也导致我必须老爬一些楼梯去测光，曝光是一个很重要的工作，靠监视器不一定那么适合。而且在摆机位之前，摄影指导必须要有一个概念，就是光够不够。我过去很多电影有一些颜色的表现，完全是靠曝光来控制，这样给我很大的便利。