法国人戴瑞斯·康吉出生于德黑兰，再有一年多就到60岁了，他是摄影界的元老之一。他为大卫·芬奇拍摄过《七宗罪》（Se7en，1995），于1996年因《贝隆夫人》（Evita）获得奥斯卡最佳摄影奖，曾与不同的导演合作，包括丹尼·博伊尔（《海滩》/The Beach,2001），马克·卡罗和让-皮埃尔·热内（《黑店狂想曲》/Delicatessen,1991)，王家卫（《蓝莓之夜》/My Blueberry Nights,2007)和伍迪·艾伦（《午夜巴黎》/Midnight in Paris，2011)。

康吉对他的接下来两部电影充满热情，一部是伍迪·艾伦的《月光下的魔法》（Magic in the Moonlight，2014)——按他说这是“一部美丽的1920年代的电影”和詹姆斯·格雷的《卑贱人生》（The Immigrant, 2013）。这两部电影都是最能吸引他跟导演倾力合作的典范。“我跟悉尼·波拉克拍过《翻译风波》（The Interpreter，2005），这是一次很好的经验，只有在导演可以自由操控电影时我才想会拍这部电影，”去年他这么对Indiewire说。
文章来源：http://www.empireonline.com/features/cinematographers/2.asp
翻译：吴晓晖
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《历劫佳人》（Touch of Evil)
年份：1958
导演：奥逊·威尔斯（Orson Welles）
摄影师：拉塞尔·梅蒂（Russell Metty）
我记得看到这部电影的开场镜头时我心潮澎湃，不管是作为年轻的电影爱好者，电影专业的学生，还是后来作为年轻摄影师，我一直觉得这个镜头非常出色。它很大气，很大胆，很自由。这个镜头是由一个非常近的炸弹特写开始，这个老式的炸弹在滴答滴答作响。然后炸弹被放进了一辆车里，接着镜头从车站离开，摇臂升高，开始眺望远方的城市，还有城市里墨西哥边境的车流和交通堵塞。[奥逊·威尔斯]在当时呈现出了一种邪恶的气息。

《历劫佳人》的摄影师是拉塞尔·梅蒂，但奥逊·威尔斯从格雷格·托兰的《公民凯恩》里学到了很多——反之亦然——我想威尔斯对于这一场景影响甚大。虽然他很年轻，之前也没有拍过电影，但他是一个非常实事求是的人，而且他知道在视觉上想要什么样的效果。


他们能在1958年拍出这样的镜头非常不可思议，只有奥逊·威尔斯可以这样推动摄影师在没有任何光的城市里进行打光，这非常惊人。现在，你可以用数码方式轻松地拍摄，拍更加复杂的场景也没有问题，你根本不用布光，只要用电影里的小道具来产生光就可以了。但是那个年代一切都还必须要靠布光，胶片的感光度非常低，不管在哪里你都需要光线。可是他成功地拍出了一种非常阴森恐怖的外观，非常现实，同时又极富风格化，非常低调，而且对比度强烈。但在同时，这似乎是在墨西哥拍摄的夜景，这一幕实在太了不起了，我被这种流动性深深迷住了，哦，不对——它要更具侵略性。它似乎会拖着你，把你拖出去，让你悬浮在空中，然后再把你扔回车里，然后镜头又进一步拉长，让你看到爆炸。


我不知道这幕花了多久时间来拍，不过我想大概要花上几个星期来准备，我估计大概花了一个星期来准备并且拍摄，用了几天来做前期布光，并且在拍摄前一天进行排练。