以下为赵小丁老师在 2012 年影视工业网公开课上做的分享文字实录，一共分为 6 部分。本文为第二部分，其他文章可点击下方链接跳转阅读。

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（1）：电影和电影摄影

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（2）：摄影的艺术和技术

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（3）：团队合作

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（4）：入行建议

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（5）： 电影工业化及多门类创作

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（6）： 现场问答

艺术素养的形成

说到艺术的感觉，艺术的素养，我们就提到了另外一个层面，就是摄影师在艺术层面需要完成的任务。我们认为，一个摄影师，他的作品或者说他的画面，都是他的思维方式和他的美学审美品味的一种呈现。可以这么说，艺术思维其实也是跟他平常的日常生活当中的修养和他的文化底蕴等等相关联的。这会形成一个人的艺术思维方式，思维方式可能每个人都不一样。在另外一个角度来讲，就是美学品味。美学品味是什么呢？就是一个摄影师在日常生活当中，他对事物的看法。这在创作当中是一种直观的体现！你能从他的作品中就看出他的审美品位。其实好的摄影师，在艺术品味、审美取向上，我觉着他跟常人是不一样的，确实是有分别的，这种区别就奠定了他在创作上的感觉。感觉是一种很无形的东西，每个人和每个人都是不一样的。它没有一个量化的标准。不像1+1,它答案就是一个2。

那么这种艺术素养是怎么形成的呢？我跟大家分享一下个人的感受：其实摄影师自身艺术修养的培养，可以从日常生活中的点点滴滴，从一些细节上去做。我们可以有更多的兴趣爱好，比如音乐，绘画，舞蹈，甚至运动。你喜欢运动，喜欢看某种体育比赛，这对摄影师的专业艺术素养的培养和提高，都是特别有帮助的。我在从事摄影专业之前，做过运动员，就有深刻的体会。当我们拍一些动作电影，或者拍运动节奏比较强的东西时，当过运动员、有运动基础的这种经历对我是一种很大的帮助。哪怕平常你特别喜欢看球，都会慢慢培养出你的一种节奏感，一种对运动，韵律，对被摄物体的那种节奏的感觉。这样反过来到你的专业创作当中。帮助是非常大的。就是说我们在掌握了这个技术层面最基础的东西之后，艺术的感觉对摄影师、摄影指导来说，是更本质更关键的东西。

艺术和技术的关系

艺术和技术这两个层面的东西，其实它也是很有意思的关系，它也有一定的关联。在有些时候，它是既对立又统一的关系。你比如说，你要是有很高的艺术素养的话，你可以把技术设备的这些优势最大限度的发挥。在胶片时代，就是你对胶片性能的掌握。你很好的掌握了胶片的宽容度，掌握了它是能记录12档光孔的一个知识的时候，你在现场营造气氛时，就能充分把这个胶片的特性用到极致。比如说在高光或者在暗部的部分，你就能把展现得特别好，最终出来的东西它显然就是不一样的。有的同学就跟我说，我同样拍一个环境，一个场景，为什么我拍的东西就看上去就闷。后来我就说，你在现场布光的时候，你是不是最大限度的把胶片的宽容度用足了？他想了一想，发现自己的确忽略了这个问题。我说，那肯定平啊，最高的地方你不敢用很亮的的亮度，低的部分，你又黑不下去，这个东西出来肯定是你看上去比较闷，比较平，比较灰的一个画面感觉。

而你对技术的掌握实际上会反过来有利于你的创作。在创作当中，你就是最大限度的把胶片的特性发挥到极致。比如说，你了解了某种器材的使用特性的时候，你就会把它充分的通过你的思维方式用到你在现场的创作当中。你可能会跟导演提建议：“导演，我们有一个移动升降的一场戏，我们不是还有一个长镜头的设计吗？其实可以把整个人物的串联和演员的调度就在一个长镜头里面把它呈现出来。”导演一听，说”这是很好的建议”。所以说在充分利用了技术和设备的可能性以后，再加上艺术的感觉，那么会让你提出一些给导演的很好的建议。如果导演采用了，这个镜头将来可能就是一个很完美的镜头。

还有一种情况，就是技术和艺术的创作当中互相弥补。比如说：有的时候，我们受物质条件的限制，你可能没有足够的资金，足够的预算，像商业大片那样有足够的设备保障。我记得我们07年在丽江，拍过一条宣传片，当时因为路途的运输，还有一些客观条件的限制，我们没有办法使用照明器材。那怎么办呢？后来我干脆就现场让制片去买几块镜子，就是我们平常家里面卫生间化妆的那个镜子，然后再弄了几块白布，当然丽江也是有良好的照明条件，阳光非常好。于是拍那个宣传片，我们完全没有用一个灯，就是用镜子和反光布，加上利用太阳的光，也把那条片子拍完了。导演和制片就聊天，说以后我们不用灯也能拍戏。这其实是两个概念。你要是有足够的物质条件，技术设备，对你的创作确实是有所帮助的。毕竟摄影为武器论，它对设备还是有要求的。只是在一些特殊情况下，在技术层面上达不到要求的时候，如果你能把你所学的东西真的吃到心里去，那么你就能应付各种可能性。再比如说：实在没有灯光照明的情况下，还可以和导演提建议：“导演我们可能拍一个逆光的感觉，我们没有灯，但是我们就是要一种剪影的气氛。”哎，导演就说“剪影也不错啊。”其实这剪影是迫不得已，但是呢，它是另一种可能性。在创作上能弥补很多条件不允许的时候的解决办法。让技术为艺术所用。

刚刚我们提到的技术和艺术的两者的关系，和他们的重要性。其实作为一个整个在专业素质上比较出色的摄影，我觉得在技术和艺术的两个层面上，你哪个都不能弱。你在哪个层面上弱了，你都不能算一个专业素质非常好的摄影师。我下边要结合着一些视频的东西给大家讲，因为影像的东西我们要是在这干讲，大家听起来也比较枯燥，所以会结合着一些画面和镜头，再跟大家做一些具体的讲解。

摄影是一个动手的活

摄影其实是一个动手的活，不是停留在理论上，或者我们完全在一个房间里，大家通过理论上的讨论就能出来的东西。动手和实践这个是非常关键的。也许有的人就问了：“我们通过什么渠道能不断的提高我们的专业素养呢？”我的看法是这样的：首先，要是有条件的话，还是要接受一下学校的系统的理论学习，这是第一步，是必不可少的。除此之外，你要学会多看片子，其实看片子是一种很好的学习方法。过去我们看片子可能更多的是停留在大家看故事，看热闹。一个片子来了以后，你就跟着它的故事情节走，一部片子整个看完就OK了。但是作为摄影师来讲，你看片子的角度一定要有一个特殊的视角，你要看这个片子在造型层面上做了什么？这场戏它是怎么布的光？镜头是怎么运动的？你要学会了看片子这一招，这个会伴随你一生，将来什么时候你都能学习，能自我补充。我们说一种最笨的方法，就是每部戏你能记住它一场戏，将来你看了一百部片子，你都够用，在你的专业领域里头，其实都足够你用了！还有一点呢，就是作为摄影师，你要提高自己的专业素质，就要多动手，多动手实践。很多实际的问题在现实当中，不是在书本上或者说在课堂上，在现实创作当中我们会遇到方方面面的问题，你遇到问题之后，解决问题，就是对你的专业素养的一次历练，等于你把这个环节弥补了，下次再遇到同样的问题，你就有办法了，是吧！

这个动手，也有一个具体的建议。除了故事片的这种电影摄影，比如说平常有机会，就多拍拍纪录片，专题片。像MV，广告，这些不同的创作门类，实际上对于我们专业技巧的磨练和锻炼，都有非常大的帮助。在技术和艺术的这个层面，我刚才讲了，我们力争做到，你既能完成技术任务，又能完成艺术任务。这样你将来在实际创作当中，在跟导演的合作当中，导演就会觉着他不是一个只能完成任务的摄影，他还是一个能有建议，有想法，能在造型上给与帮助的摄影。我觉得这个对于一个专业的摄影师，也是很重要的。