以下为赵小丁老师在 2012 年影视工业网公开课上做的分享文字实录，一共分为 6 部分。本文为第一部分，其他文章可点击下方链接跳转阅读。

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（1）：电影和电影摄影

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（2）：摄影的艺术和技术

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（3）：团队合作

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（4）：入行建议

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（5）： 电影工业化及多门类创作

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（6）： 现场问答

关于电影的属性

赵小丁：其实今天我们跟大家讨论的这些话题，不会说专业到摄影的造型，更多的是讨论一些概念问题。像景深、焦点等纯技术问题，未必是我们这个公开课要讨论的内容。在开始讲课之前，我们先跟大家有一个简单的讨论：电影的属性是什么？

其实我也可以给大家提这么一个问题：电影是什么？你会发现，很难用一个简单的定义来概括它。有的学生底下聊天的时候就说了，说他们学校老师第一堂课给他们讲电影的概念，问电影是什么？这个老师当时就说了三点：第一，电影是技术；第二，电影是经济；第三，电影是艺术。

其实你要这么听呢，我觉着也有他一定的道理。其实电影的属性，还远远不止这三个方面。一会我们后面要讲一个关于工业化进程的事儿。其实电影他有一个基本的属性，电影是工业化生产的产物。产业链形成了以后，电影它是带有很强烈的工业化特征的。同时电影就是商品，因为一部电影拍摄完成后，放到院线里边去，它就产生价值了，它就是商品了。所以说关于电影的属性，我们其实很难用简单的话语或者用一个概念把它准确的定义下来。所以说电影是一个多重属性的这么一个东西。我们说这个概念，其实也是为我们下边谈到摄影做铺垫。

摄影师是做什么的？

今天现场来大多数同学还是从事摄影专业的，我想问问大家，我们摄影师是做什么的？有没有人能简单回答一下?

观众：老师，你好，摄影师的工作，我记得在电影学院摄影系老师讲，一个是辅助导演去完成导演影片所需要的气氛构图，然后在理解完剧本以后，通过我们自己的各种方式，技术方式和艺术表达方式，来带领整个全组的其他部门，或者说协调其他部门一起来达到在成像方面的过程，简单来说是这么说，中间还包括摄影状态什么的。摄影师干什么？焦点员干什么？二助干什么？其他工种就不说了，简单是这么说吧！

赵小丁：你的回答基本上正确。其实摄影的这个活它比较特殊，在电影创作的团队里边，它承担的是一个很重要的作用。就像刚才你说的，所有的部门，其实都是通过各自的的工作，实现导演在艺术创作上的总体构思。而摄影部门，或者说是摄影师他的工作，就是把全组的劳动最终记录到一个载体上。过去当然是胶片，现在随着数字时代的到来，胶片逐渐退出了主流舞台。所以说实际上数字跟胶片相比，只是记录的载体改变了。现在的记录载体是闪存卡，存储卡，或者是无压缩的硬盘，但最终我们摄影师的工作，是把各个部门的创作和劳动记录下来，从而体现导演在艺术上的总体构思。

摄影他和其他部门工作本质上的区别是什么？摄影本身更多的是依赖设备和器材来进行创作。这是摄影部门的一个特征，它不像现场的场记、副导演，他们基本上不需要借助于其他的器材设备。尤其是拍商业大片的时候，现场的摄影、灯光这些器材一停，停几大箱车在那，这些都是设备。所以说摄影师也好，摄影部门的工作人员也好，首先他需要掌握和掌控这些设备，这就延伸出来一个技术层面。我们首先要的，就是技术基础。在技术层面上完成你的任务，这是最起码的前提条件。

在技术层面上完成你的任务，这是最起码的前提条件

在过去胶片时代，大家都知道，作为摄影师，你在学校学习基础的过程当中，首先要学习感光材料的特性。胶片在记录影像的时候他有一个感光曲线，通过这条曲线，你要知道胶片的特性：感光度是多少？宽容度是多少？这些最具体的东西实际上是我们干活必需具备的。那么在数字时代呢，刚才我说了，记录的载体改变了。

胶片在记录影像的过程中有它的优势，从早年间电影刚刚出现时候的技术雏形，到最后柯达公司后期的威森胶片的出现，它整个是一个漫长的发展过程，影像质量也是越来越好。但是呢，大概是从十年以前，美国一家公司出了RED ONE，可能很多从事摄影工作的同学也接触过这个公司的设备。这个设备的出现，一下就把专业拍摄电影的门槛降低了很多。一万多美金的摄影机设备，记录的影像清晰度能达到4K。这样一来，它实际上把胶片记录影像的时代缩短了。我们原来预期胶片没有那么快在整个电影创作的过程当中退出主流的舞台，当时大家一块聊天讨论就觉着胶片有它的优势，应该还有十几年的时间，但是恰恰出乎所有的意料之外，这个进程来的非常迅猛，而且这个时间也非常短。很快数字摄影机就在相当大的范围里面，在各个层面上都替代了传统的胶片摄影机。

刚才我说了，这是一种技术的进步，对于我们摄影师来说，同样存在着你要首先解决技术层面上的问题。因为在任何时候，你作为一个全面素质上很出色的摄影，如果你连基本的家活事都没掌握好没吃透的话，怎么干活呢？我们老话还说呢：“没有金刚钻，就别揽那瓷器活。”道理是一样的。

在过去呢，胶片时代是有一个比较高的门槛。对于摄影师来说，就是你能玩上胶片，能做上电影摄影师，是需要仰望一下的这么一个高度。在数字技术时代呢，其实这个门槛已经大大的降低了。但是呢，对于摄影师来说，这并不意味着我们在技术层面的任务变得不重要不艰巨了。刚才在上课之前，我们还在咖啡厅聊数字技术它的更新换代特别快，日新月异。一两年它就是一个新型摄影机的周期。它不像过去传统摄影机时代的时候，你不需要面对新技术变化如此频繁的这么一个情况。所以说数字时代对我们摄影提出的也是相对比较大的一个挑战。

我从我的从业经验上和大家分享一下。摄影师大概分成不同的几个类型。有些摄影师是偏重于技术型的，对于技术的掌控他很娴熟，技术性能方面的了解他也很清楚。这类摄影师在艺术创作过程中基本能完成任务。还有一种类型的摄影师呢，他偏重艺术感觉，当他在掌握了技术层面所必须的要素以后，将来不管是对导演还是对电影的艺术创作，都更需要这种类型的摄影师。