总体上还是遵循导演的想法，因为导演对这部片子倾注了非常多的心血。首先他是挺喜欢日系冷兵器的这么一个导演，当时给我们看例片的时候，找的一些范例也很有意思，他给我们看的是电影《浪客剑心》，他比较喜欢这种唯美的、对冷兵器赋予感情的东西。一开始跟导演开会讨论，他最看重的是武打戏，因为《绣春刀》讲的是三个兄弟锦衣卫的故事，大量的武打戏，会牵扯到他们使用的这个刀上，所以这是他比较关注的一个声音。

三个兄弟的刀是不一样的，大哥是一把很长的刀，张震的是一把很漂亮的刀，三弟是两把短刀，三弟的师哥用的是一把苗刀，他们的兵器都是不一样的，所以导演就希望在兵器上有所区别，包括兵器挥舞破风的声音，还有刀砍人、砍刀的声音，他希望听到三个刀明显是不一样的。所以我们当时在准备素材的时候，也是经过了一些整理和挑选，分别为这三兄弟以及苗刀，主要角色的武器，制作了一些音色，主要是在听感上能够明显的听出三把刀的不同，这个花了一些时间。

◆ 同期素材使用比例不到10%

对古装片来说，因为现在拍摄条件越来越难，首先你考虑到大的环境，比如说，所选的景，周围有城市背景，或有飞机，而且像武侠片的话，还会用到很多的鼓风机，包括里面有下雪的场面，还会用到雪机，这些噪音肯定是没法避免的，所以全片来说，基本上90%都是后期做的，这是没办法的。

这种情况武侠片、古装片尤其明显，除非在现场能有效控制，会相对好一些。实际上这部戏只有一场，就是请他们喝酒，看林冲夜奔的戏，那一段文戏基本上都是同期，因为那段戏导演觉得，包括赵公公还有几个兄弟之间的表演非常好，他不希望牺牲掉他们的表演，因为演员配音，其实很难捕捉到他在现场的那种感觉，导演还是想保留一些演员的现场表演。演员重新配音的时候，不太能够还原出当时的表演状态，相对比较难，当然有些演员非常好，其实刘诗诗，张震要带她走那场哭戏，刘诗诗不想跟她走，说因为“我是怕你的”，完全是后期重新配的，她的表演还是相当不错的。一开始我们也很担心，因为表演的时候哭得还是挺不错的，但是当时的情况没办法，因为有时候，你看到可能很简单的一场戏，两个人平平静静的，但是有些噪音真的是没法避免，比如说灯光的电噪就很麻烦，而且那场戏刘诗诗表演的时候，语气比较低沉，所以信噪比就很差，没办法，只能是重新配。最后配完的结果，大家还是很满意的，没想到她能把那场哭戏配得很好，现在基本上看不太出来是配音的。

基本上同期声只有那一场文戏，用了演员的同期声，其他的基本上全是重新做的，这个没办法，因为本身武打戏，尤其是武打场面，你看到的虽然好像刀光剑影很炫，但实际上出于安全考虑，那些刀都是做出来的，很假的，基本上是用木头或塑料做的，因为有时候砍得很快，演员又不像武术指导，有可能会有出现伤害性的事故，为了避免这些事，所以那些刀，要录同期的话，根本是没有声音的。

◆ 三兄弟刀的音色

三把刀，实际上我们会从一些资料库里选择，会有很多种刀的音色。但是那些刀，音色可能会比较单薄，比如说很漂亮的刀声，可能就那么几声，但是你重复用的话，观众可能会听觉疲劳，太重复了，所以一般我们在制作这些刀的时候，可能一把刀不仅仅是一把刀的声，它是混合了好几把刀的声音。

当时做的时候，第一是为了区分几把刀；第二每一刀砍的话，争取让每一刀听上去都是不太一样的，因为你如果都是“铛铛铛”，那就很像以前的古装武打片，听着都是重复的，就会很奇怪。所以我们是用音色上的差异，重新给它做一些平衡区分，甚至可能还要做一些变调处理。

◆ 如何判断一个声音是否“对了” ？

其实最简单就是看它跟这个画面匹不匹配，因为做声音，你说难，我觉得最难的就是，你做这个声音搁到画面里去，可以让人信服，这个是最基本的原则。因为导演一直强调，虽然是武侠片，但实际上都是很写实的，首先不会像《白发魔女》那样，有飞来飞去那种，那是另一种方式，而它都是实打实的，说句开玩笑的话，属于地面战争，没有飞来飞去。所以我们挑选的这些音色，尽量想办法让观众觉得是真实的刀声。以前也会做一些比较夸张的，或比较不一样的声音，你比如说原来做《狄仁杰》，狄仁杰有把戬，那个戬其实是很独特的东西，那个就更偏创作一些，这个戬上有独特的音色，现实世界中听不到的一些音色。但是这部片子，我们基本上还是以写实为主，关键就是让观众能够信服它的每一刀砍、滑过，都是让人信服的。

◆ 对环境声的构想

环境声最复杂的还是开头的雨夜的武戏，因为首先那一场打，在开篇不久，而且长度很长。雨其实特别不好弄，如果时间长了，它会像白噪音一样，而且又是室内室外来回切换的，所以处理上只能是在开场的时候，就让观众一下子进入到庞大的雨的场面，但是随着故事情节的推进，还有武打场面的推进，这些雨就慢慢的往后撤，只是让观众感觉到它的存在，而不去刻意突出它的存在，而且当时还有一个比较难控制的，导演他们在现场拍的时候，可能出于为了好看，为了过瘾，一直在按频闪灯，为了造闪电，后来混录的时候，这也造成了一点小麻烦，因为你看见闪电，如果给雷声，这个时候又有音乐，又有其他的音效，你想办法要忽略掉，推进故事情节的时候，那一段在选择上遇到一些困难，到底是用音乐来推进，还是用音效来推进？所以在那一段稍微折腾了一下。

后来雷声变成很闷的雷声，衬托在后面，你几乎是听不到的，因为在做的时候，实际上一整场都是铺了雷声的，一直是有雷声的，随着故事推进，因为里面还牵涉到魏忠贤在里面有一大段文戏，他想贿赂张震，是很重要的文戏，在文戏段落里，又不太可能用大的音效去渲染气氛，这样就会造成台词会听不清楚，所以那一段很多雷声后来都拉掉了，制作的时候还挺辛苦的，从头到尾一直有雷声。

◆ 制作周期

这次的制作周期三个月左右，还是挺赶的，作为一个武侠古装片，看着很简单，其实做的每一声，一个刀声有三到四种不同的声音，需要合成，然后一个声音又不能重复去用它，所以每一刀之间，要想办法做出差异，这个是很花时间的。

◆ 电影音乐工作流程

实际上现在电影音乐是这样，导演确定找好作曲之后，作曲会按照导演给他的画面，铺好音乐，因为导演会告诉他，哪些段落需要什么样的音乐，哪些需要舒缓的，哪些需要激烈的。尤其这种动作片，动作片有时候剪片子的时候，需要用音乐去码一些节奏，所以在剪辑的时候，他们一般会贴一些参考性的音乐，因为他要按照节奏去剪他的画面，这样比较好找节奏点。然后他会把参考音乐，和画面提供给作曲，让作曲按照这个节奏点，还有风格去创造新的音乐，所以我们现在听到的完成音乐，跟参考音乐的位置基本是一致的。作曲那边给出音乐，我们直接在比例上去找平衡。

因为我觉得有时候需要用音乐去推进故事，尤其是一些情感点，或者一些场面性的，但是有时候，它可能就要作为背景，还是根据故事，根据情节的需要。比如说，还是雨夜那场，比较复杂，有雨，有雷声，有打斗，有文戏，还有音乐，这些元素都有，那么你得找到一个平衡点，比如魏忠贤那一段，基本上还是以台词为主，其他的音效作为一种衬托，但是如果一旦又有转场性的突出，有可能会把音乐推上去一下，因为有时候要跳到外面去，表现两个兄弟还在底下打斗的场面，打斗场面的音乐相对是很激烈的，这个戏其实有一点比较好的，它的音效是以刀剑声为主，因为刀剑的碰撞声不像爆炸有持续音，那种音色会跟音乐冲突比较严重，但是刀剑的碰撞声相对比较独立，所以它不太会损失什么，一般到了外景，刀声做得足够大，其实也没什么太大问题，不会与音乐有太大冲突。

◆ 混录工作流程

我觉得还是通过声音，能够把这个故事让观众看明白，同时在音响上互相之间不会冲突，不会造成过大过小，或者混乱（什么声音都有），这个肯定是一件很糟糕的事，其实我们最大的原则还是根据故事需要。

我们先混完一遍之后，让导演来听，是不是他需要的东西。当然导演在有些地方，想让哪个音效更突出，或者哪个音效他不想要，都是可以商榷的，但是最大的原则，还是根据故事的需要。

如果让我自己评的话，我觉得还可以吧，声音这个东西，可以说在创作上是无穷尽的，你要给我们团队更长的时间，可能会做得更好，但有时候，有档期，这些限制是没有办法的。