陈志豪,本职为影视美术工作者。曾赴美求学，曾参与多部影视作品《重返20岁》《给19岁的我自己》《冰之下》《西门町》。

勘景（Location Scouting）是影片制作前期极为关键的环节。目的是在正式拍摄前逐一寻觅，筛选出最佳场地方案，提前发现并解决潜在问题的一连串工作。

从前在台湾工作，习惯就着制片能谈到的场地去发挥，用极简的预算里陈设出漂亮的场景。导致赴美期间对制片狂言找景这事儿与美术无关，按我给的参考去找景就可以。回国后随着戏龄增长，逐渐认识到这种观念的狭隘与愚昧。美术对待场地的要求，应像厨师对待食材般慎重，亲自去挑选，触摸，掂量，方能认识食材的肌理，知道如何下刀才能最大程度的利用食材本身的优势；光凭照片及录像，无法亲身感受其光影，结构，材质，格局，色调，氛围进而刺激创作，借力使力发挥出场景的潜能。

首先，美术得依剧本判断哪些场（Scene）得凭藉搭建景（Set）的才利于拍摄，另外那些需要藉摄影棚以外的实际场地（Location），就得仰赖“勘景”来完成。

负责勘景部门的叫做场地部门（Location Department），由外联制片（Location Manager后简称外联）带领实际进行田调工作的采景师（Location Scouts）和采集大量信息的调研人员（Researcher），及场地协调（Location Coordinator），现场外联助理（Location Assistant）…等组员共同达成任务，这里先不缀述其分工职责，因为在国内一般剧组，场地部门配置都十分精简，能有一个外联带上一两个助理就已经很不错了。然而大部分场地部门里，仍然不配备专业采景师一职，导致前期的实际采景工作还是由一位或数位副美术担任。

说回勘景这回事儿，勘景大致可分为两阶段，前期勘景目的是要透过调查文献资料及实际田野调查，蒐集符合拍摄条件的场地信息，供导演美术摄影（后统称主创们）选择讨论。当所有场地方案达成美学上的共识后，制片主任（Production Manager）才会安排技术场勘（Tech Scout／Recce）带着各部门长到候选场地提出操作上的考量，供制片人（Producer）做综合评估。

前期勘景可细分成四个步骤

（1）场景需求，读懂剧本并深諳剧本是对采景师最基本的要求，通常主创们会给出一份图文并茂的“场景需求文件”，倘若“场地需求文件”太过抽象不浅显易懂时，就得考验采景师的悟性，从剧本里提 炼出每个场景的功能意涵，并懂得揣测主创们心中对场景各自不同的喜好与想象，在瓶颈时能提出类比场景做替代方案。

©️场地参考范例-院线电影《CTXHN》

（2）场地来源，如何科学高效的找到合适场地来源，一直是个重大的课题，

影视工业发达的美国在洛杉矶成立了国际外联制片者协会（LMGI Locationmanagers.org）做为全球场地交流／媒合平台。该协会还办了一个杂志，用作教育推广，及分享各地剧组友善场地信息，并分享探讨各个获奖影片场地案例。各城市也设立了正规协拍机构，推广鼓励如洛杉矶的FILM LA（ https://www.filmla.com/），内华达的 Nevada Film Office （https://nevadafilm.com）等等，搭配各种在线场地媒合app或网页及各地的自由接案外联制片人做接轨，形成一个健全规范的全球化共享影视场景资料库。

©️美国 国际外联制片协会办的季刊 指南针杂志《COMPASS》

外联制片协会目前在国内虽然还没有，协拍中心现阶段可以先借鉴，在各个拍摄密集的城市如北京，上海，杭州，厦门，重庆等地方成立协拍中心。除了作为中介提供可拍摄场景剧组友善场地（Film Friendly location）信息，也能作为桥梁提供全方面协调工作，从封街拍摄一场追车戏，在拥挤麻烦的住宅区通知打点邻居，预留大量车位，或者跟比较难协调拍摄的公家机关拍摄，都能借其服务科学有效的完成。2015年马丁·斯科塞斯在拍摄《沉默》时就曾透过新北市协拍中心及影委会的协助找到了心仪的神秘海湾及原始荒野山谷，顺利在台湾地区重现17世紀的日本。  

©️马丁·斯科塞斯的《沉默》取景于台湾海岸

国内健全协拍环境尚未普及，场地来源目前依然十分仰赖外联制片自身所拥有的资源，而其资源通常来自其跨足影视制作前从事的行业（从商，房地产，旅游等等）在地方上积累的给力人脉关系，权势威望所形成的包打听网路。以及其以往参与拍摄时开发维持的场地资源库。再搭配调研人员擅长利用各种信息渠道搜罗各式场地，包括但不限定于微信群，QQ群，微博，抖音及小红书等短视频直播平台，摄影师作品集，短租平台或房屋中介朋友圈。最关键的是在遇到一些难沟通但超级理想的场地时，外联一通电话就能搞定一切的协调能力。

（3）实地采景审景，这步骤除了采集场地信息，也需要初步判断可行性。采景师需带着齐全的设备（剧本，相机，全景记录仪，平板电脑，无人机，测距仪，GPS定位仪...等等）尽可能轻装地上阵，像侦查兵在最前线跋山涉水劈荆斩棘，克服极端环境气候的艰苦，采集大量具说明性的照片视频，绘制平面图，记录坐标，日照方向，季节气候等信息。采景师还需要像侦探还原现场般凭空推演出故事发生的方案，推测可能放置的机位，请人担任模特让勘景照更有故事感。作为审景的第一关卡，需要像观察植入手术互斥情况一样，检视对应的剧情放在这个环境里是否合适，倘若违和，再美也只能是景点，没法成为场景。 

©️Surface Pro X 广告 环太平洋2 采景师展示其装备

 笔记本，剧本，护照证件，工作证，单反相机及镜头，无人机，还有Surface Pro X

（4）汇整方案， 采集完场地信息后，依靠对剧本的熟悉并以清晰的思维，精准的表达，将照片视频按对应场景设定分类汇整，配以简要的文字，美观地编排成场景方案提报给主创人员是至为关键的步骤。 

©️《冰之下》勘景整理的场地方案

经过几轮筛选后，制片会组织数次复景，让主创们去实地检视筛选场地的各方面问题，提出对场景要求及问题，并整理成“复景反馈”。场地部门汇整各方反馈意见过后逐一向场地方沟通协调。中间还会经过几次美术部门设计方案需要的测量复景。再经过数次大大小小的复景过后，开拍前数日会进行最终的技术场勘，让主创人员带领各部门长一起到有意向的候选场地勘察操作性。

安排技术场勘行程是个技术活，得像个导游有清晰的地理概念，按路程远近，依戏量轻重（考量各场讨论需花费的时间）分配每天的看景量，合理高效地安排出数日的勘景行程计划，还得考虑大家的精力，照顾大家的饮食起居，适时安排地方特色实惠美食，让大家吃好喝好心情好。

在技术场勘现场时，各部门看的角度完全不一样，主创人员讨论演员调度及镜头运动，预先透过取景器判断如何利用场地空间地貌说好故事，摄影依现场采光跟灯光讨论布光方案，美术依空间格局材质纹理等元素考虑如何改造陈设能更好的丰富角色背景，符合故事情节的场景。道具除了需要了解现场有哪些需要遮挡，哪些需要移走之外，附近事先探查陈设及戏用道具资源，以满足现场突发奇想的灵光；演员副导演视场地大小决定需要多少群演，现场制片看到的是演员梳化换装的空间隐私舒适性，大队车辆停哪儿，大部队帐篷安在哪儿比较不影响现场拍摄，灯光则关心现场的用电限制，考量如何布光走线架高台，录音师需要知道现场的环境音是否会影响收音品质，制片主任看到的是场租费用，潜在的协调成本，陈设成本及。 

©️StudioBinder 可取得技术场勘自检表 

©️百度文库 可取得勘景资料表

如果到这个阶段都能进展顺利，接下来只要再克服由季节变化，天气骤变，潮汐涨退，预算紧缩，临时拆迁，居民投诉，拍摄许可没下来，等待领导回复但领导一直不在，场地反悔，导演变卦，非正常场地成本遽增，等突发状况组成的综合障碍，就能让场地升华成场景，进而兑现对场地的允诺潜在商机，完成勘景的阶段性任务。然而实际上这个过程并不会如此顺畅，而是依剧本不断变化，及主创不断成长的创作欲而反复变化。且大部分剧组，外联制片除了寻找洽谈场地之外，还肩负责任部分剧组车辆，道具车辆，部分群演代寻，部分职业服装道具的租借责任，但那不在本文所讨论的范围。

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