這几天有好多朋友問我《影》调色的事。我都有習慣记录每部片子在调色時特別之处的細节，趁這片子正火，在這裏整理出來跟大家分享，希望能跟大家互相交流學習。

文章：曲思义

文章转载自微信号：cpoofilm

調色系統：Davinci Resolve 14.3

攝影機：RED WEAPON 8K 為主

拍攝素材：5K / 6K

起因

最早是去年我在调赵小丁导演《三生三世十里桃花》的时候，赵老师就跟我说张导的下一部戏是以中国水墨山水画为基调，到时候得花点时间来做做画，听到这个事当时的我也挺期待的，主要是自己从来没有调过这种风格的电影，沒法想像是什麼樣子。

这片子拍完没多久，因为要送电影节，我在去年年前就已经调了一版。第一次看到素材时非常惊讶。“浓墨饱蘸，水墨杀场” ，整个拍摄素材就非常的中国风，其實在膠片年代黑白片我也調過幾部，這種彩色攝影機拍轉黑白的也不少調，但拍攝時就是淡淡的水墨調子的還真是第一次看到。

调色经历

在去年年前的时候，我就调了一个版本，很遺憾的是這第一版的调色我没能掌控好基调，第一版我主要以扣膚色和消色为主，去除画面中突出的杂色，虽然拍攝的條件就帶有黑白的水墨感，但是調完後的画面反而顯得很不乾淨，不自然，也不協調，假假的，看得出來导演跟摄影指导都只能勉强接受，结束时摄影指导赵老师还是跟我说调子还得在找找，其实我在这第一版调的过程中也十分不满意。

第一版调色时的节点图

第一版主要是用KEY臉的方式，但發現怎麼KEY都不乾淨，而且還有許多KEY不乾淨的噪點問題，但因為時間有限，所以就只能這樣出了。

年后，我们開始正式的调色，在调色时，大家在要保留多少颜色的问题上纠结，最后在和导演摄影指导定调确定了几个大方向：

1.這不是黑白片，要消色，但画面不能是黑白，在消色的過程中整體要偏向一點藍，尤於(DCI數字放映)白點的問題，會讓畫面偏到黃綠會顯髒，所以更要特別加強藍。

2.人脸的肤色保留，但保留多少，得看畫面決定，一方面是给单调的影片一个色彩，另一方面是配合导演叙事强调了”人”这个中心。

3.所有的外景保留少許的绿色，一樣是依畫面整體感覺為準。

调色步骤

在和导演定调完，开始调整后，单独调一两组镜头完全没有问题，但顺着调之后才发现难度比正常或黑白片，要高太多了！尤其是肤色要保留多少，外景的绿色要保留多少，基调颜色的统一更是复杂，因为这是彩色摄影机拍摄加上环境因素，多少会带些杂色，在加上多机拍摄，摄影机本身色温偏差，对这种消很多色又在特定部位带色的调子而言，动一点变化就很大，尤其对肤色和环境的匹配更造成非常大的影响。

图1

图2

图3

上面三張模擬圖可以簡單說明調色過程。

1 / 首先是消色，不完全消成黑白，大約消去百分之80左右，但膚色的部分只消去百分之50。我這次化繁為簡，就用最簡單的曲線模式直接消色，不在用Key的模式了，用這個方式調完後出预设，在用這個预设套回整個場景，開始起手調。（為什麼要這麼做，因為前面提到拍攝上運用了多機位拍，電子攝影機本身就有色彩上的偏差，加上每個景的光不同，所以做出來的這個预设套在不同的鏡頭或場景上會有些許的色溫偏差，我用前後Node調Temp跟Tint可以輕易的做好匹配。）

2 / 是畫面整體偏藍。

3 / 因為畫面整體偏藍所以照成膚色又被吃掉了一些，用Window在被吃掉特別多丟鏡頭一樣用Temp跟Tint工具找回來些。大概最主要的工作是先做完這些匹配，當然這個片子我自己制作了幾個Lut用在各別不同的场景上面。

整部戏光做每个镜头的色彩匹配就花了7成的时间，这还不包括另一位调色师龚悅也在做同样的匹配工作，一般我调片子大概只用4成的时间在镜头的匹配上。

场景

这个片子用调色角度可以分5个场景，大殿、山洞、竹筏大战、外景、境州回家。

大殿

相较其他场景，大殿是最单纯的景了！但也是最精典的水墨画的景，因为内景，条件好控制，人物背景在拍摄前期就调整的非常水墨画了，所以在调的过程中，除了之前提到的几个重点之外，主要还是大殿环境跟屏风之间的对比跟景深做一些窗口来加强，和人物脸上的对比加强。下圖中所有的屏風都有Window，所有特寫人臉都有Window。

屏風都有加单独的Window

特寫人臉都有Window

山洞

山洞这场戏最重要的就是要“黑”，所以在调的过程中加了无数个窗口跟纵，为的就是营造出“暗”的环境，山洞中有不少2个邓超的对手戏，在两个邓超的肤色上也有做一些不同的处理，病态的邓超肤色要更惨白些。

两人肤色均作了不同的处理效果

竹筏大战

这场戏属于外景戏，但在棚拍的，所以在光的控制上很正常，就是整场特效，主要是匹配前后景的关系，还有一个重点是竹筏上的颜色跟肤色属同一色系，摄影指导要求竹筏的颜色要比较淡，所以花了很多时间在处理竹筏的颜色。

竹筏的颜色都做了处理

外景

其实外景又能分几场，大殿外，城里大战，竹林，和各别的不同外景，外景最主要的是多保留了绿，我各人特别喜欢大殿外的几组镜头，有山有水，景深设计的非常完美。

城里大战那场戏，在调的过程中稍微复杂了点，因为有几个镜头是大晴天拍的，虽然做了雨，但阳光反映到各个部位，处理起来特别费劲，最后还是調的有瑕疵，还有大战那场的血，要多重，当时也调整了几个样子。

竹林的几场戏最重要的是竹子的颜色要保留多少，也花了不少时间在这上面，另外一个重点是竹林的雾气，也用了不少窗口在浓淡上面！

境州回家

这场戏是一个日拍夜的戏，处理上不乏几十个窗口跟纵，但日拍夜的戏，最主要的还是拍摄时的条件，这场戏拍的时间就是清晨与傍晚，所以没有特别需要处理的反光跟影子，所以相对来说，简单多了，只有邓超推门进家的那个镜头，很明显外面是白天，做了复杂处理，其他镜头都只是加窗口就能处理的很好了！

上面的节点图没有特意的整理，看着很乱，其实大部分都是Window遮光使用

我跟导演、赵老师合作过很多次，之前的导演片子一直是通过浓墨重彩来构建情绪和表达主体，但这次在影中，化繁为简，以黑白灰为主。大家都知道调色永远是锦上添花，整部电影的美术设计、摄影、前期的灯光、道具等都为整个画面所最终呈现的效果起了重要的主导作用。

总结

通常来讲，当影片快做完后调色部门才会介入。对于调色师来讲，上游部门给我什么素材，我就用什么素材调色这是一个无可厚非的事情。

但是随着现在机器的进步，后期物料的升级（Dobly Vision、Imax）后期设备的革新，整个流程的设计，整个项目色彩管理，其实只有调色师最清楚怎么来去设计流程能够最大程度的保持画面的损失最小。

因为我一直有遗憾，一直没有真正的用原始拍摄文件来进行过Dobly Vision的调色。造成这样的问题在于调色部门每次都介入的太晚了，特效镜头标准、色彩空间标准已经制定好了，导致整个电影流程不可逆。

我真心的希望未来调色部门在整个项目开始前就能和摄影指导、特效公司、制片公司确定好整个流程的交接制作标准。现在的调色师不单单是一名调色师，还要变成整个项目技术的管理者，特效的检查者，母版的负责人。

调色没有完美的，但这部电影的画面，我觉得完成度已经相当高了！因为片子刚上，有些对比镜头对比的画面不宜流出，日后有机会我会办个分享会跟大家分享心得。