其实许多创作者心里都藏着一个一镜到底，因为“一镜到底”它是美学的扩展面，也同样是技术的制高点。它需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合，也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂的辅助运作，每个细微之处都决定镜头的成败，一环疏漏就会满盘皆输。

大家都知道，在广告和 MV在制作上更加即时、快速，在影像风格上更加吸引眼球，所以经常会出现一些不太一样的玩法，而这些玩法，在制作上是有可参考可能性的。加上随着科技与创作的发展，很多“一镜到底”不再是单一的长镜头，变成了多种的组合方式，根据广告的影响力和实现方法，我们整理了几个极具代表性的一镜到底经典广告，推荐大家，希望大家能够从中找到一些创作的灵感。

一， 倒放

这支日本航空这支JAL信用卡的宣传广告《逆转印象》看过应该记忆就会非常深刻，虽然没有一句台词，完全凭借BGM和舞蹈传达情绪，呈现了一对情侣的夏日假期旅行。

片中肢体动作都非常夸张，如果你看完拍摄花絮就会明白正片是倒放的，所以才非常巧妙的呈现了片中哪些“特效”效果。

说是归功“倒放”，其实可以看出这支广告前期经过长时间的排练，所有的动作、走位非常清楚，所以不得不佩服这种死磕的精神。

二，场景搭建

由BBH纽约为Johnnie Walker（尊尼获加）拍摄2015年新年广告《the Next Step》。在长为1分钟的短片内，总共转换了7个场景，讲述一个男子以不断keep walking的姿态迎接新一年的到来。

这支广告搭建花了三个星期，建了43米长的舞台，及铺了83米长的轨道，用到一部8.6米长的跑步机。拍摄用了三日时间，拍了大约50次才完成！

说起对场景搭建的考验，不能不提的是英国The Sunday Times的广告《Icons》，为了鼓励用户订阅他们新上线的“文化版”，The Sunday Times星期日时报制作了一支一镜到底的广告。

向各个时代的艺术、文化icon致敬——思想者、《阿甘正传》的经典长椅、《广告狂人》片头、名画《上帝创造亚当》，昆汀《落水狗》中Mr.Pink和Mr.White的对峙镜头，以及Daft Punk电子双人组的头盔造型。一刀未剪还要做到这样的平滑衔接，唯一的解释就是几十甚至几百遍的过场和试验。

说到，场景搭建，有一支 MV 也要一并提到。由伦敦导演Oscar Hudson制作的 MV《Bonobo- No Reason》，采用循环的叙事方式，以不断推进的固定视角机位，展示了一个宅男的生活状态。这部MV受黑色喜剧电影《鸟人》和超现实的《爱丽丝梦游仙境》的启发，讲述了一群处于狭小空间、自绝于社会长期处于自我封闭状态的蛰居族的生活。

看似使用了CG制作而成的画面，其实全程都是实景拍摄而成。制作团队建造出约100英尺的套房，并由18个不同大小的房间组成，每个房间都小于上一个房间。就连MV中的角色也不只是由一人饰演，而是雇用了10名演员！“用CG制作这部MV会简单得多。”导演Hudson说：“但对我而言，真实拍摄的不完美，能使它更加与众不同。”导演试图从实际拍摄中，强化影像的核心价值，增添观众对这支MV的好奇与吸引力。

从技术层面来说，这次的拍摄极具挑战性，制作团队必须从零开始，再现18种不同尺寸的房间，且所有道具皆为手工制作，共花费约6周时间才顺利完成。并与艺术总监Luke Moran Morris密切合作，设计极简家具与直线条视觉呈现，维持日式美学的影像画面。

三，视角转换

汽车广告，相信几乎是大家看过最多的广告种类之一，看的多了自然都可以总结出许多套路。但在汽车广告里，TOYOTA几乎没有让人失望过。2014 Toyota Corolla 将被观众滚瓜烂熟的汽车广告桥段，与拍摄的幕后花絮一并剪辑制作成了下面这条名为《like you've never seen it before》的年度宣传片。

一支60s的TVC背后有99台摄影、摄像机在坚守岗位，从手持拍摄、到运动轨道、航拍、高速连拍到最后室内棚拍收尾，连小乌龟都是机位之一。相信摄影（摄像）发烧友也是沉迷了！虽然还是那俗套的剧情，新视角加上新技术的突破却给人惊喜。

四， 视觉错位

听说过OK GO吗？这支成立于98年的洛杉矶乐队，是唱歌界里搞行为艺术最好的，行为艺术界里唱歌最好的。一镜到底，说实话，他们玩的最 6，什么视觉错位、人形队列、航拍、零重力，没有他们做不好的。他们的 MV 只要发布，就超级火。

4分多钟的时间里，你会被大量的条纹、圆点、二维/三维差别搞晕，并惊讶于背后的精密设置。能把MV拍的酷炫好玩以至于没人关心你唱什么，也是一种能力。

虽说是一镜到底，他们还是拍摄了非常多次，选出每一个情景拍摄最好的一次，剪辑在一起，并且剪掉了部分镜头，使得整支MV看起来非常流畅，一气呵成。

五，延时摄影

说到延时摄影和一镜到底的运用，这支资生堂唐的广告应该是最有名的。

“这是将延时摄影倒转的影像，费时约七个多小时，我们不得不采取一次性拍摄。”导演柳沢翔表示，这支广告制作毫无使用任何特效，仅靠资生堂的专业化妆团队，进行一镜到底的拍摄。而音乐、道具等小细节的搭配也需十分精确，如从女声变为男声的配乐转换、老师书本上的图片变化等，才能呈现惊人视觉效果。

延时摄影拍摄时间超过七小时，剧组人员表示，学生们长期维持同个姿势，有时在帮他们换衣服或化妆时，甚至可以感觉到他们在发抖，十分辛苦。创意总监表示：“我希望看过影片的人都能为这支广告的概念感到高兴，任何人都可以变得可爱。”

七，人肉战术

我们还是从OK GO下手，他们新单曲发布《I Won't Let You Down》MV时，真的是被连续刷屏几天。

MV 通过无人摄像机航拍，使得人物呈现像素的视觉效果，更好地呈现文字图形变化。因和Honda合作，OK GO还霸气地动用了来自岛国的2400名少女，组成惊人的人肉万花筒，日本元素足足的，倒也是给Honda谋了福利。

说到日本元素，日本在拍摄一镜到底广告上的努力真的非常惊人。一支广告名字叫《ポカリ青ダンス 魂の叫び》（宝矿力蓝色舞蹈 灵魂的呐喊），分别是一镜到底的三条不同版本，由三位不同演员出演。在一个学校里实景拍摄，三条路线的拍摄同时进行，最后三位主角聚集在一起，并且动用了760位学生伴舞，上演了一场热血沸腾的青春之舞。

影片最大的亮点不仅是一镜到底，还是三支片子同时一镜到底。三名演员分别从图书馆、实验室和走廊三个不同的角落出发，在楼道中来了一场创意舞蹈秀，最终在学校大厅汇合舞动全场。据悉，此次共有 760 名高中生参与其中，每个镜头都由非常多的人员配合完成，一镜到底的影片拍摄往往要经过精心设计和反复的排练，一个环节和画面失误都会导致重新开始，况且这次是三个镜头同时进行，难度可想而知。

八，懂得利用工具

这是日本制作公司 CinemaRay 与 Central Japan 娱乐事务所旗下的女子高中生组合 Onnanocos 合作，利用微型无人机以一镜到底的方式，拍摄了一段校园宣传片。由于航拍机镜头近距离穿过演员，带来震撼的视觉效果，吸引了不少人观看。

CinemaRay 表示，使用的无人机是自行组装的，加上 Runcam Split mini 迷你相机，长度只有 110mm、总重量不足 200g，十分轻巧，所以能在狭小的空间穿梭，即使不小心撞上人，受伤的风险也很小，加上主演是女子组合，会特别注意安全，不会让她们划伤。此外，演员也受过专业训练，作出配合，才能拍出如此流畅的画面。

大家可以看看航拍机跟演员的距离有多近：

写在最后：

其实关于一镜到底还有很很多办法，比如 POV 方式、还有尚格云顿的特技、等等。关键的是还是需要创作者有想法。但从技术的实现方面来说，拍摄一镜到底我们可以总结几个经验：

1，事前需要大量的排练。不管你准备使用哪种方式，大量的排练是拍摄的基础。在筹备期间，一定要解决的首先是风格问题。到底是拍什么，主创一定要有一个大方向，并且这个定位一定要准。有了这个定位之后，我们所有的部门都会按照这个方向去一起努力。如果每个部门各自都有自己的想法，那可能呈现出来的效果就会失控，杂乱而不统一。

还有，拍摄之前要把所有的实现方案想好。长镜头拍摄调度非常复杂，需要多个部门的配合、统筹，到了拍摄现场时间就非常紧张，所以开拍前一定要碰出一个具体的想法和实现方案。把拍摄方案、调度进行有效合理的分解。

2，镜头少，不代表内容少。当长镜头中所展现的内容信息量很多时，观众不会产生疲倦。所以当长镜头变成一个复杂的运动，景别也一直产生变化的情况下，观众管看这支镜头时，可吸收的内容就很多，这样就不会感到枯燥。

相对的，因为展现内容的变多，从而对拍摄的节奏产生影响，所以这些都需要创作者有充分的考虑。

3，懂得利用新科技与解放自己。