突然大火的《长安十二时辰》大概是杂草丛生的暑期档最大的惊喜。

故事讲述了大唐上元节前夕，长安城陷入危局，死囚张小敬临危受命，与少年名士李必携手在十二时辰内拯救长安的故事。宏大华美的画面和精良的拍摄制作，一部大唐版的反恐24小时，口碑全面爆棚。

关于故事的讨论已经不少，在制作上这部剧其实更值得聊一聊。上映之后，影视工业网和本片的摄影指导荆冲、摄影师徐潇川、调色师王聪约在了本片的设备租赁公司创影社见面，从拍摄的角度聊了聊《长安十二时辰》。关于此剧，大家经常会讨论到长镜头、色调以及镜头的调度等等，所以我们这次也是从大家所关心的角度聊起。三位老师从制作上也给出了非常多的分享，从故事如何展开影像工作，再到影像工作的筹备重点，非常有料！

主创们在创影社的合影

从右到左分别是：创影社总经理李乐义、摄影指导荆冲、摄影师徐潇川、调色师王聪

摄影指导荆冲

《长安十二时辰》摄影特辑

影视工业网：《长安十二时辰》的影像风格定位是什么，以及如何实现？

《长安十二时辰》的类型定位是悬疑、动作，所以在拍摄上我们对于观众的观感考虑会比较多，要让观众看得流畅、过瘾。然后，从风格上来讲，这个故事改编自小说，更像是一个“成人的童话故事”，所以我们想把它做的更繁盛，在色彩上对比更强烈，从而给观众在视觉和观感上产生更多的刺激。还有，每个人对唐朝都有自己的印象，我们所呈现的也是我们所想象中的唐朝。

所以我们这次在色彩、光线以及镜头运动上有一些想法。在光效和色彩的处理上，没有采用写实的处理方法，而是更加戏剧化。

对于唐朝，从场景还原上更趋向真实和多样化，让这这个城市由很多元素构成。美术在前期设计上，为了丰富城市的细节，把这个城市按照高、中、低从颜色、服装的整体上都进行了区分，从而让整个城市非常丰富、真实、多元化，展现出了一个完整的城市。所以我们也是想通过这些不同的场景，把城市的展现的更完整。

在运动上以长镜头为主，移动的节奏和动作的节奏都会比较快。长镜头是出于观众观影感受的考虑，因为长镜头的代入感会更强，也更流畅。我们的场景很大，场景里面的细节也很多，通过这种连续的镜头和镜头中的细节体现，给观众有一种身临其境的感觉。我们在设计镜头的时候，会考虑到观众的观影感受，这就要求我们不能为了拍摄长镜头而去拍摄长镜头，也必须要想办法让长镜头不枯燥。我们观察发现，当长镜头中所展现的内容信息量很多的时候，观众不会产生疲倦。所以当长镜头变成一个复杂的运动，景别也一直产生变化的情况下，观众管看这支镜头时，可吸收的内容就很多，这样就不会感到枯燥。相对的，因为展现内容的变多，从而对拍摄的节奏产生影响，加快了我们的镜头节奏。

影视工业网：这个项目拍了多久，筹备期一定要解决的问题是哪些？

拍摄时间是210天左右，筹备期真正投入至少是十个月。因为我们所有的创作工作都要在准备阶段完成，到了具体的拍摄中很难有时间再进行创作。

首先是风格，我们到底是拍什么样的戏。我们要和导演以及所有的主创共同聊出一个大方向，并且定位一定要准。有了这个定位之后，我们所有的部门都会按照这个方向去一起努力，那么我们最终呈现出来的就是一个东西。如果每个部门各自都有自己的想法，那可能呈现出来的效果就会失控，杂乱而不统一。

然后我们还要保证部门内部的统一性。摄影部门包含了：灯光组、摄影组、移动组等等，人数在一百到两百人之间。有时候我们需要分成不同小组拍摄，所以怎么保证拍摄的统一性，这是前期工作一定要做好的。在筹备阶段，我们一定要保证部门内部所有人都清楚要拍的是什么，不然很容易失控。

第二，就是我们会根据剧本中具体的戏，把一些镜头设计出来。因为导演对一些镜头也有自己的想法，可能会提出要求，那我们就要把所有的实现方案想好。

因为剧中有些长镜头拍摄调度非常复杂，需要多个部门的配合、统筹，到了拍摄现场时间就非常紧张，这就要求我们提前把预想的实现方案准备好。所以涉及到的主创部门就会提前开会，提出要求，碰出一个具体的想法和实现方案。这也要求我们要提前了解清楚美术部门的工作，了解清楚未来房子的结构、布局，然后我们会用纸箱等工具，去概模拟出一个相似的环境，从而提前把我们的拍摄方案、调度进行有效合理的分解，也与美术或后期特效部门做一个非常好的衔接，这样才能提高最终镜头的完成度。所以我们也非常感谢这些部门，以及制片组顶着风险给我们空间去创作。

第三，完成片尾的镜头的设计。《长安十二时辰》每一集结尾都会有20 秒钟左右的一个剧情提要，这个提要是用镜头语言或镜头特别效果给观众一个故事的暗示，为后面的剧情设置一个伏笔。这个设计对我们来说也是特别好玩的工作，因为这些镜头完全没有对白，就是用摄影语言给观众一个呈现。

影视工业网：拍摄的几K ？具体到一个长镜头上你们如何准备，从器材准备工作需要多久？

拍摄的是4K。一是后期空间会大，二是对一些色彩、画面的局部做修整时，如果用4K去做，它的细腻度会细腻很多。

器材上选择的是比较常规的阿莱mini，但在移动的设备上我们自己做了很多东西。因为这些长镜头它很难用一个镜头拍下来，它会有一些技术层面的剪切，需要通过特效去完成。所以很多长镜头的完成其实非常复杂，一定要做好提前的预演。可能一个两、三分钟的长镜头，就需要有三、四天的准备工作。排练、分工、和美术组的配合以及技术解决方案都需要提前准备好。

像第一集开场的长镜头，因为拍摄这个镜头涉及到的群众演员非常多，这些演员需要带状表演，所以需要拍摄的前一晚就进入工作状态。但是因为天气的原因，其实也不能保证我们第二天可以顺利拍摄，这对我们来说也是非常纠结的地方。执行导演金刚、何晨压力也非常大，需要在拍摄的前一晚就带领群众演员走戏，来保证众多群演在最合适和恰当的状态出现在镜头中。而且，这场戏为了保证光效必须是清晨拍摄，服化道部门也非常辛苦提前扮好所有演员，来保证在非常短时间的拍摄窗口期内所有人物准备就绪。所以，非常感谢这些部门对我们的帮助和理解，他们的配合对我们的帮助非常大。

影视工业网：那有没有之前设计的一些镜头，比如像长镜头，因为实现的难度的原因有过放弃？

从导演到美术、制片、动作，我们整个主创团队以及合作很久，所以大家沟通起来非常顺畅。加上我们的筹备期很长，把大量的创作放在了拍摄前，到了拍摄期只是去完成我们的设计，所以我们的设计镜头完成度非常高，基本都是按照预想完成的。

影视工业网：在拍摄上实现的困难有哪些？

在拍摄上我们这次没有使用航拍，因为航拍的摄像机很受局限，包括实现出的画质可能会和我们所要求的有一些区别。剧发展到后面会有很多夜戏，在质量方面非常容易受影响，所以我们后来想了很多办法，比如用一些现有设备——飞猫，或者是一些自制的轨道，或者是一些更大的设备，然后根据具体的镜头去设计轨迹，在没有航拍的情况下拍出大全景和大范围移动的效果

还有，《长安十二时辰》的故事发生在它一天，从观影上我们必须控制它一天范围内的光效。观众需要看到一条街道从早到晚的光效都是在变化的，并且这个变化具有时间性，所以需要非常精准的控制太阳的角度和光效的角度。这对这部戏的拍摄要求特别高，难度增加了很多。

《长安十二时辰》是在象山拍摄，那边阴雨天比较多，所以我们面临的问题就是怎么保证都是晴天，还要把光控制在我们想要的范围内。这就要求我们必须拿出不一样的拍摄方案，所以难度肯定是很高。在拍摄之前我们和各个部门进行了充分的沟通，像美术、导演、制片组对我们的配合度非常高，在他们的帮助下我们最终解决了这些问题。所以从美术前期设计的时候就已经开始在考虑整个的实现方法，所有的窗户的位置、光的位置，为什么选择这个角度都考虑的十分清楚。

影视工业网：这次布光时如何解决的？

布光问题对于《长安十二时辰》来说真的是一个大难题。因为我们很多都是外景拍摄，那如何保证晴天的问题，对我们来说非常关键。所以我们就对照明提出了一些特别要求，我们需要用一些特殊的拍摄方式来完成拍摄，比如说我们会采用夜拍日的工作方法，现在剧中很多日戏其实都是夜晚拍摄的。

这些想法实现起来都非常困难，我和灯光师孙俊峰老师也已经合作了很多年，所以提了很多不是特别合理的要求，去实现在夜晚拍摄大范围的日外戏。灯光组也付出了很多的努力，他们也做了很多自己的设备。比如怎么打出靖安司的窗影格的质感，灯光组就为这部戏定制了大概1800多根的灯管。还有因为剧中夜戏有大量的灯笼，这些灯还需要做出火光的效果，因为涉及到的灯笼太多，所以无法用蜡烛去完成。这都需要灯光组去想办法设计一些可以模仿火焰的灯，所以这些设计都花费了大量的时间。

影视工业网：在构图上是怎么思考的？

2.3：1的画幅比是很早就确定的，从视觉上这个比例更适合表现我们想象中唐朝的气势和建筑风格，它承载的信息量会更多。我们想把唐朝的气势拍出来，做出万国来朝的感觉。这方面在镜头的景别选手上考虑的比较多。在大全景上，我们较多的展现了皇宫、街道。然后我们也运用了很多特写，让观众的目光能够放到更小的细节上，比如说吃饭，或者小的生活环境。

影视工业网：这部剧的调色是从什么时候开始，如何实现的？

前期拍摄就已经为后期调色打下了基础，比如服装、道具的色调处理等等，有了这些基础，后期调色才有空间去做文章。就比如靖安司在设计上是一个新的建筑，所以它的很多的木头材质都是新的，所以美术在前期就把一些新木头处理成比较老的木料，以便我们后期调色的时候，想把它处理成偏冷的色调，去和阳光、环境产生一个明显的区分。所以整个色调是在前期对美术提了要求，在中期的时候会用布光去完成一些动作，到后期的时候，是在前期设计的基础上，再加上一些创作，所以整个工作是一个立体的，全部都是被设计出来的。

后期的调色每集的周期大概是两天左右，更多的时候也是在沉淀一些想法。这个戏从拿到素材到开始试色调，因为白天的戏还是有一定的难度，就是保证它的统一性。拍摄中有日戏夜拍，有些就是日戏，还有一些阴天的戏，所有会有一些不可控的因素发生，那后期调色就要对这些镜头做统一，在开始保持一个整体的色调的情况下还要兼顾这些情况，这个过程可能有两三个月。

影视工业网：对于这部剧评论，很多都会提到“电影感”这个词，你们怎么理解电影感的？

其实从制作工艺、制作流程来讲，电视剧和电影的差别越来越小。大家只是拍摄时间上有一些不同，所以并不是说电影感应该以一个什么标准去做，或者是电影就能达到一个所谓的标准。 “电影感”可能只是观众赋予的一个感受，它不是单指某一项技术，或者某一帧画面，而是是整体的接受和观感。当美术、服装、道具、光影和风格等等，一系列的元素综合到一起的时，观众对所能够感觉到的“画面”的评价，所以我认为这个评价只是一个褒义词。而产生的原因，来自所有视觉元素的综合，需要所有的呈现工艺都特别有立体感。