资本退潮和查税风波等带给影视行业的震荡，仍像荡起的涟漪一样消散不去，冷静和理性成为了今年的关键词。中影、博纳等经验丰富的大公司依旧是这场聚会中坚定的面孔，而北京文化、腾讯影业等年轻力量也持续拓展着自己的边界。

撰文 | 赵卫卫

审校 | 陈秋霖

这是魔都。

开车驶过车流巨大的延安高架，沿途的路灯身上，挂着上海国际电影节的官方海报：孙悟空那双好奇的眼睛透过水帘洞打量着你。

似乎，它在用这种方式提醒着，这个中国内地首个被国际制片人协会确认为A类的国际电影节，已经走到第26个年头。

步行在高架桥下马路边，红色的公共电话亭上，贴的是《八佰》的海报。它本是这届上海电影节的开幕电影，但因为技术原因，在展映的前一天被临时取消。

在人群更密集的地铁，走入上海历史最早的地铁一号线，这条连接南北的大动脉依然保持着平稳的运行速度。只不过隧道里的时间有点延迟，透过车窗的玻璃，看到站台内巨大的电影海报，却还是2019年春节时上映的《疯狂的外星人》，大年初一的上映日期醒目而端庄。

桥上、路边与地下，三个维度上的蒙太奇，伴着上海进入梅雨期而蒸腾环绕在空中的水汽，让一年一度中国影视行业从业者们的聚会充满着隐喻和魔幻现实色彩。

资本退潮和查税风波等带给影视行业的震荡，仍像荡起的涟漪一样消散不去，冷静和理性成为了今年的关键词。中影、博纳等经验丰富的大公司依旧是这场聚会中坚定的面孔，而北京文化、腾讯影业等年轻力量也持续拓展着自己的边界。

只有华谊兄弟闭门谢客，没有开放华谊之夜的媒体邀请，你只能从后来的现场合影中窥探到，王中磊和明星们用左手比“八”字，依旧笑的开心。

年轻的朋友来相会

“一起站着把钱给挣了。”

在北京文化首次主题新片发布会的末尾，北京文化电影事业部总经理张苗在台上说了一句《让子弹飞》里的知名台词。

这是北京文化的主场，但上台发言前，张苗一直站在发布会拥挤的人群中间。除了偶尔扫视周围的人群和回复手机讯息，他都注视着舞台上四部电影主创们的轮番登场。片花放映结束，他带头鼓掌，甚至在演员艾伦和演员金春花热舞时，他也随着气氛尖叫起哄。

张苗站着，显然不只是要带动气氛。他在总结发言中，站着这一姿态有了更丰富的解释：很多工作人员都站着，这比坐着更容易去起身奔跑冲刺，去为电影和优秀的创作保驾护航，而这也象征着北京文化跟优秀的创作者一起站着把钱给挣了。

没人能否认，过去短短三年间，北京文化在电影领域的崛起速度。拿发布会的热场视频来说，为其赢得了巨大的声誉和票房的《流浪地球》、《战狼2》、《我不是药神》等作品，被混剪成了一个充满戏谑幽默意味的短片，吴京是露脸最多的人。

暑期档即将上映的富能量喜剧《跳舞吧！大象》，就像一个烹制的甜点；预计2019年上映的现实主义轻科幻《被光抓走的人》是董润年导演的处女作；导演丁晟带着剧组封闭特训了半个月，连做过警察的演员蔡心都需要不断喝葡萄糖才能完成特训的强度，这部《特警队》试图用真实案件加上商业化大场面打造一个特警教科书；而陆川的《749局》还差几天杀青，张苗对这部作品在类型上有着比肩《饥饿游戏》的期许。

这四部风格迥异但类型上创新的电影，成为了北京文化在上海电影节上集中推出的新作，但更重磅和惊喜的内容还没有到来。

就在上影节开幕前，北京文化总投资30亿的东方神话《封神》首次开放了探班，这部已经低调拍摄了一年多的作品，可能是现阶段中国电影工业化的集大成者。

亟待验证的科幻电影

导演郭帆见识过《封神》剧组里模块化的控制，这比《流浪地球》时的单点控制要提效很多。但当郭帆跟《封神》导演乌尔善感叹，《流浪地球》跟《封神》比就是一个手工作坊时，乌尔善说，“我们是畜牧业”。

畜牧业这个调侃，是郭帆在凡影的“电影行业如何构建有效的工业化标准体系”论坛上说的。虽然《流浪地球》已经荣登影史记录，但其跟凡影这家数据研究公司，仍在继续对中国科幻电影观众进行调研以实现更精准的画像，以数据指导之后的续作。一如凡影创始合伙人李湛说，把握细分人群是迈出电影工业化的重要一步。

追赶好莱坞成熟的工业体系，一直是中国影视行业的目标。郭帆在论坛中指出一个工业化最浅层的差距：中国电影行业的剧本至今没有统一的格式。如同官方文书的成熟标准格式，统一的剧本格式才能让剧本不仅仅是印刷的文字，而是工业大数据中一块可以砌成墙的砖石。

而一个值得玩味的插曲是，郭帆表达了对软科幻影视作品的某种否定。有人问过他，要不要尝试软科幻？他个人觉得，不要。参考美国经验，众多软科幻影视作品是建立在大量硬科幻作品铺垫的基础上，而如今国产科幻电影的土壤显然还不够丰厚。

但北京文化发布的《被光抓走的人》就是一部现实主义轻科幻，导演董润年做了一个形象的比喻，硬科幻的《流浪地球》就像一把战锤敲击灵魂，而轻科幻的《被光抓走的人》则像一把匕首划开现实的外壳，照亮深邃复杂的人性。

同样都是北京文化出品，年初的《流浪地球》最大的成功在于，让中国观众相信了国产硬科幻影视作品，而且破除了美学上的违和感。在此基础上的《被光抓走的人》能否照亮轻科幻现实主义这条未知路，将在2019年得以验证。

年长的朋友来加持

新闻发生在白天一场场光鲜的电影节发布会上，故事却暗藏在夜晚街边烟雾缭绕的小龙虾店里。上海电影节每个舞台上都有自己的高光，而在台下落座的观众席里，也有着默默加持的人。

6月17日晚上的腾讯影业年度发布会上，几个小时前亮相北京文化发布会的陆川，上来先感谢的是腾讯影业首席执行官程武，“在他的支持下走到了今天。”介绍完内容后，陆川最后感谢的是韩三平，这位前任中影集团董事长就坐在台下。

陆川形容《749局》总制片人韩三平对这个项目是“一路带刀护卫”。“不管环境如何，我们有戏拍，这就是我们的责任吧。”陆川说。

而在此前启泰文化的产业发布会上，首先亮相的就是献礼共和国70华诞战争片电影《解放了》。这部主旋律作品同样是韩三平担任总策划，播放片花时，爆炸声和枪炮声震得现场设备嗡嗡作响，战争电影一直是启泰文化的偏爱。

启泰文化董事长杨硕还特意感谢了这部电影的特效公司，总部位于英国伦敦、欧洲最大的视觉效果工作室DNEG。之所以着重强调，是因为《解放了》的制作费用承担不起这种级别的特效公司，但依靠韩三平和导演李少红的关系，“威胁了一下”，一切才得以迎刃而解。

在启泰的现场，第一次响起的掌声是献给《八佰》的。在头部内容不断受到追捧的当下，启泰和腾讯影业都参与了这部电影的联合出品，在内部的看片会上，启泰文化高级副总裁蔡永亮惊讶地发现，一旁的杨硕哭到抽搐。

而早已经定档2019年国庆档的《我和我的祖国》，则是第一个亮相腾讯影业年度发布会的项目。作为总制片人，黄建新说，陈凯歌、文牧野等7个导演拍了70年中最重要的历史时刻，每个导演选择的都是普通人在这一时刻里的情感和经历瞬间。

有人滔滔不绝，有人沉默不语。新老电影人在这个产业中的交融是潜移默化的，就像郭帆在论坛开场总结《流浪地球》，引用的还是老艺术家于是之的话：观众宽厚，所有错误都已看到，只是不说。

而更远的过去，美国人在上海创办了中国境内最早的制片公司，那个名为亚细亚影戏公司已经是110年前的事情了，将近一个世纪后，导演吴贻弓带着如今中影股份总经理江平等同仁，创办了第一届上海国际电影节。

当时的最佳影片颁给了台湾电影《无言的山丘》，引起了不小的争议，而吴贻弓说，如果连这点胸怀都没有，那还不如把国际拿掉，办个上海电影节就完了。

时代旋律的余音

一扇黑色的大门打开，一只企鹅面对着大门外蓝色缥缈的浩瀚星空。

这是腾讯影业LOGO的设计，而走进“与时·筑梦”发布会的现场，蓝色的灯光打下来，你头顶上先看到的是《我和我的祖国》、《故宫如梦》和《紧急救援》的大幅海报，这是未来；而三幅海报的背面，则是《影》、《毒液》和《流浪地球》，这是过往。

成立近4年的腾讯影业一直是腾讯新文创体系内的重要一环，从最初的大梦（专注海内外院线电影）、黑体（专注头部大剧以及影剧联动）和进化娱乐（专注国产原创动画影视创制）三个工作室，到后来新增的漫宇（专注国产精品动漫IP的影视化）、奇妙（专注影剧文漫游联动的影视作品和头部IP）和大禹工作室（专注自制剧项目），一如腾讯集团首席运营官任宇昕在开场所说，腾讯会继续加大在影视内容上的投入。

任宇昕用了三个比喻：影视是数字内容生态的“压舱石”，是构建文化影响力的“硬通货”，也是科技向善价值观的“领航员”。他相信未来更多的还是机遇。腾讯影业成长的这几年，是热钱的退潮期，也是高质量内容的涨潮期。

这场发布会一口气发布了34个影视项目，你不难看出这家年轻的影视公司在面对未来时的信心。有人问过腾讯影业CEO程武，对未来怎么看？这是2015年刚进入影视行业他就曾面对的问题，当时他说的是“相信”，如今他依旧回答，“相信”。

34个影视项目延续着腾讯影业在时代旋律、东方故事等六大文化产品系列的脉络，其中时代旋律内容丰富，占了11个，包括定档国庆节的《我和我的祖国》和定档2020年春节档的《紧急救援》。

一如程武的演讲主题：专注内容，打造美好的时代故事。这也成为行业的共识，就像鲜少公开露面的北京文化董事长宋歌所说，内容上尽量拍主流价值观的，“这是不是最好的时代我不知道，但肯定不是最坏的。咱们这个时机、时代真的不错。”

腾讯影业跟北京文化不谋而合的是，他们都在打造更成熟的宣发体系：北京文化将在近期推出的大数据平台，打造制宣发一体的平台服务，而腾讯影业选择结盟猫眼娱乐，旨在打造行业顶级的宣发体系。

猫眼COO康利和猫眼CEO郑志昊，先后站上腾讯影业的舞台。曾经打造过QQ空间辉煌的郑志昊跟腾讯影业的程武友好地握手，这被代表着整合起来10亿体量的宣发曝光流量应运而生，被命名为腾猫联盟。

竞争加剧，行业充满挑战，困兽们仍饱含斗志，为中国电影保驾护航是它们共同的口号。